《英倫對決》上映兩天票房破億 「非典型」成龍的精彩轉型
目前來看，今年國慶檔的電影都普遍高於預期。
穿越者綜合編輯
今年國慶檔成龍大哥有一部電影《英倫對決》票房表現不錯，上映兩天來票房已經突破1億。
最近兩年成龍的作品不少，每年都會例行公事般的推出兩部以他為主角的動作喜劇，觀眾從來也都照單全收，票房基本不會太差。但普遍這些電影的評價並不太高，豆瓣評分基本都在及格線以下。這就導致和王晶的《追龍》類似，在《英倫對決》的預期管理上，依然還是停留在最近幾年對成龍作品的印象上，很難說有太高的期待。
不過顯然結果也和《追龍》一樣，《英倫對決》無疑成為了成龍最近幾年真正拿得出手的作品，不論是故事層面還是個人演技，都有不少給人印象深刻的地方。
《英倫對決》的動作戲仍然密集。不過，抱著看中外兩大動作明星酣暢淋漓大打一場期望走進影院的觀眾，或許會對電影中皮爾斯·布魯斯南幾乎由始至終的「君子動口不動手」小有失望，同時對越來越「打不動」的成龍發出「廉頗老矣，尚能飯否」的疑問和感慨，但《英倫對決》帶給觀眾的驚喜遠多於缺憾——這部近年來最不「成龍」的成龍電影，絕對也是近年來最好的成龍電影。
而一貫以功夫喜劇巨星形象出現在銀幕上的成龍，也繼若干年前的《新宿事件》之後，再一次證明了自己飾演嚴肅正劇角色的能力。
《英倫對決》的劇情，多少會讓人聯想到前不久上映的另一部香港電影《殺破狼·貪狼》，不過格局更大，人物關係也更複雜。
《殺破狼·貪狼》中，古天樂飾演的父親李忠志，為找尋失蹤的女兒李詠芝，牽涉進泰國政壇高官與人體器官販賣團伙勾結的黑幕；《英倫對決》中則是成龍飾演的父親關玉明，為找出害死女兒關小凡的元兇，捲入北愛爾蘭政客與恐怖組織錯綜複雜的派系關係中。
相較於《殺破狼·貪狼》中的李忠志尚有泰警崔傑（吳樾飾）與Tak（托尼·賈飾）的幫助，《英倫對決》中的關玉明，完全是以一己之力，發現和完成復仇行動。作為「孤狼」的關玉明，面臨的形勢更險峻，遭遇的威脅更複雜，因此也更讓觀眾牽掛與揪心。電影中，關玉明幾次險些被擒和負傷，強化了角色孤獨英雄的凄苦形象。
無論是電影的原著小說名《The Chinaman》，還是電影的英文片名《The Foreigner》，都是「tiny title」（小標題），以身份代替名字，暗示關玉明這一小人物的寂寂無名與不起眼。
影片前十餘分鐘的情節皆為文戲，成功塑造起關玉明「失獨」老父親孤苦、衰頹的形象。高超的化妝術，讓人信服地呈現出經受喪女打擊後的關玉明迅速衰老和憔悴的面容，但要達到使觀眾對角色感同身受的效果，絕非僅僅依靠化妝術即可奏效。
成龍在體態和眼神上對關玉明的身體狀態和精神狀態把握到位，其本人發音不甚標準而又吐詞節奏較慢的念台詞習慣，反而貼合角色底層移民的身份，更顯得真實可信。
成龍過往塑造過一系列或樂觀或喜感的小人物形象，深入人心，以致觀眾一看到成龍招牌式的大鼻子，便忍不住想起他同樣招牌式的滑稽「雜耍」動作戲。
《英倫對決》中的成龍，對角色的控制力體現在「收」而非「放」上，儘管滄桑，儘管老態畢現，但與過去電影中的「大哥」形象劃開界限，成功跳出自我重複的老圈子。
關玉明在政客敷衍了事的無盡推諉中失去信心和耐心，耗散家財，作別故舊，孤身走上尋找事件真相的復仇之路。電影用成龍眼神的前後轉變，揭示人物內心血性的喚醒。
前特種兵的身份，既與復仇前唐人街中餐館渾渾噩噩小老闆的形象形成反差，也為人物後續得以進行一系列行之有素的復仇行動提供合理性。電影不忘安排關玉明在郊野體能訓練與製造掩體的鏡頭，表現人物為復仇所做準備及決心，也提醒觀眾關玉明畢竟老去，戰鬥力和身手均不復年輕時之狀態。
《英倫對決》大概是近年來成龍打得最痛、也打得最慢的影片。動作設計儘管仍然乾淨利落、紮實有力，但過去成龍影片中以快打快的打法，被膠著僵持的貼身纏鬥所取代，觀眾看得出關玉明在身體機能退化後的力不從心，以及格鬥中以死相搏的絕望和拚命。
而成龍慣於利用身邊物事就地取材、靈機應變的打鬥和脫困技巧，在過去影片中被設計為略帶喜劇性和幽默感，在《英倫對決》中則成為其處于格斗下風時為求解困的自保之舉，看得人捏汗，也看得人痛苦。
這正是影片意圖傳遞的效果——關玉明能打而並不願打，是被逼急了的絕望中的普通人。關玉明負傷後忍痛處理傷口，以及叢林中擒敵又放的兩場戲，並不顯得這位前特種兵軟弱，都是在讓關玉明常人化，因此其對復仇的執著，才更讓人動容。
電影中好幾場動作重頭戲，在設計上都各有不同。影片也並沒有對所有的情節做不分輕重的平鋪直敘。關玉明幾次潛入漢尼斯府邸，影片都不對具體過程予以啰嗦表現，而僅讓關玉明沉默無聲地出現於場景中。這種沉默是關玉明復仇行為的無聲抗辯，也步步進逼皮爾斯·布魯斯南所飾演的政客漢尼斯的心理防線，直至其接近崩潰邊緣。
電影雙線敘事，關玉明的復仇戲之外，漢尼斯與恐怖組織錯綜複雜的利害關係構成另一條主線。原著小說的年代離時下的觀眾太遠，背景又是並不為國內觀眾所熟悉的愛爾蘭共和軍，因此儘管並不沉悶，觀眾稍有走神，也還是容易跟不上節奏。
同樣在大部分時間「收」著表演的皮爾斯·布魯斯南，扮相上太過斯文君子，儘管有利於影片前段建立起漢尼斯富有欺騙性的表象，但多少影響到對影片後段人物罪行敗露後歇斯底里敗類面孔的塑造。
原著小說的寫作年代，與《紙牌屋》小說的寫作年代相近，政治人物間勾心鬥角的陰謀秘辛，也有相似。《英倫對決》將複雜的台上台下政治勢力較量，集中在個把小時里講述，也還是太倉促。
《英倫對決》在類型片的界定上，是單打獨鬥式的個人英雄動作片，緊密地結合了權謀詭譎的政治驚悚片。一周前在內地上映的另一部英國電影《驚天解密》，屬於同一類型。《驚天解密》整體質素平庸，不過並不迎難而上，用單線敘事，集動作戲和權斗戲於一體。
《英倫對決》將兩條線分別交由成龍與皮爾斯·布魯斯南完成，試圖實現小角色與大人物的雙雄對峙，畢竟還是有些勉強，讓影片在相當部分的段落接近於兩部獨立影片的剪貼拼湊。這一缺陷是劇本內在固有的，導演和剪輯的騰挪調度，在劇本固有架構下已做到了儘可能的流暢自然，不過雙線並軌還是來得略晚了一些，以致影片在中段漢尼斯的文戲段落，一度顯露拖沓的敗象。
英國電影沉穩冷峻的特點，在《英倫對決》中體現得尤為明顯。電影氣氛陰鬱低沉、畫面色調清冷、配樂克制收斂，與人物心境配合。
影片收尾乾脆，並不拖泥帶水，同時給觀眾慰藉。劉濤飾演的配角林寶怡，戲份雖少，作用不輕。演員在化妝技術的幫助下，洗盡其在時裝電視劇中略顯浮躁的表演風格，顯得樸拙敦厚，很好平衡了電影情緒。
《英倫對決》不是一部普通的商業動作大片。電影選擇二十餘年前的小說翻拍，但並不讓人覺得陳舊過時。劇情雖然與普通人相距遙遠，著眼點仍然是時下紛爭複雜的國際局勢里，小人物命運的悲歡離合。
中外觀眾走進影院，固然是想為生活尋找消遣；而有嚴肅創作態度的導演，即使是拍商業作品，也還是會意圖在商業性中植入對世事和人性的燭照。《英倫對決》較好地兼顧到了兩方。
動作明星總有老去的一天。對於熱愛和珍惜演藝事業的演員，轉型期有風險也有機遇。觀眾往往潛意識裡忽略動作明星們的演技。其實功夫片演員們如洪金寶，曾是香港金像獎的兩屆影帝；成龍本人儘管十次惜敗香港金像獎最佳男主角競逐，也有兩座台灣金馬獎影帝傍身。至於昔日女打星惠英紅，三奪香港金像獎影后桂冠，後兩座獎盃所憑藉的影片，更是純粹的文戲。
留給老演員發揮演技的熒幕形象稀缺，女演員還可以去婆媽劇里過過癮，近年來展現老年婦女情感世界的文藝電影也漸成氣候。反倒是男演員老去後，如果過去並無太多令人信服的正劇出演履歷，可以選擇的角色範圍比女演員更窄。
洪金寶2016年的電影《我的特工爺爺》，文戲並不算弱，觀眾的注意力還是在「靈活的胖子」以一敵多的動作戲上。《英倫對決》中的成龍，最初吸引觀眾走進電影院的或許仍然是精彩的打鬥場面，但終於在文戲上有所發揮，是一次精彩的轉型嘗試。
來源：界面；澎湃新聞/Erma馮
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