明心見月——中秋賞月藝術指南＃畫里有話
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明心見月
貓尾巴草與月亮，柴田是真，日本，江戶時代，錫紙漆畫，美國大都會博物館
柴田是真擅以漆繪畫植物，被稱為日本漆畫中的達芬奇，他用細膩的筆觸，描摹了各類植物，充分體現了日本繪畫寫實的畫風；這幅畫採用了明快的用色和精緻的構圖，極富裝飾效果。
月下賞梅圖，馬遠，宋代，13世紀早期，絹本水墨設色，美國大都會博物館
這是一件團扇作品，構圖簡潔而爽朗，畫面豐富而寧靜。其左下半邊內容較豐富：用焦墨勾勒的樹榦瘦如屈鐵，大斧劈皴的山石堅實有力，勁健曲折的梅枝斜出石上，向右側和右上角分別蔓延；一持杖高士，悠然自在地坐于山石一角，一攜琴童子，緊隨高士身後而立於山石旁，兩者皆瞭望前方，靜靜賞梅。其右上半邊內容較空曠：隱隱約約幾剪梅影，清清爽爽一輪圓月，剩餘則留白。由此可見，該作品是小景畫，取景特點為典型的「馬一角」，以偏概全地描繪了「月下賞梅」之優雅情境，或很好地闡釋了「尋常一樣窗前月，才有梅花便不同」的意境。
兩人賞月，卡斯帕·大衛·弗里德里希，德國，1825—1830年，布面油畫，美國大都會博物館
這是弗里德里希一幅著名畫作的第三版，其第一版（1819年）在德累斯頓，第二版（約1824年）在柏林。兩個人在深秋傍晚的林中散步時停下腳步，凝視低垂的月亮；右邊的人是弗里德里希本人，左邊是他年輕又有才華的同事奧古斯特·海因里希。這種虔誠凝視月亮的氛圍與這一時期在詩歌、文學、哲學和音樂中表達出的對月亮的迷戀有關。
橅古圖，陳洪綬，明末清初，1619年，紙本水墨，美國大都會博物館
這套冊頁是一個21歲的畫家傾心傑作，畫面內容遊戲於實景和虛像之間：月亮在一盆水中的倒影，陳洪綬突出了其繪畫技法的豐富多樣，他把落款題於扇面上，將蝴蝶一側的翅膀藏於扇子下面，引導觀者透過他的畫和畫中的扇子去看蝴蝶。其他技巧的處理技法則表現於：用一個微縮盆景彰顯人對自然的改變，以小枝有蟲咬痕迹的樹葉強調大自然自身不斷的變化。
水月觀音菩薩像，朝鮮，14世紀上半葉，絹本水墨設色，美國大都會博物館
在這幅畫卷中，衣著華麗的水月觀音菩薩坐在一塊露出水面的岩石上，腳下波浪輕拍。圖上可見觀音菩薩的常見特徵，包括頭冠上的阿彌陀佛像和楊枝凈瓶。畫卷頂端繪有一輪小月亮，其中有玉兔正在搗長生不老之葯。菩薩腳下還站立有龍王帶領的幾位衣著講究的微縮人物。畫卷的右下方繪有朝聖者善財童子，他參訪觀音之事記載在《華嚴經》中。
五清圖，惲壽平，清代，絹本水墨，台北故宮博物院
在這幅圖畫中，惲壽平以五清來代表君子，構圖簡單，筆墨多變，有的墨色飽含水份，有的枯乾焦濃；有的先濕後枯，先濃後淡，墨趣豐饒。用筆溫文柔和，呈現一種平和寧靜的氣氛，就像他所敬重的謙謙君子一般。全圖不刻意求工、求似，唯求自然天趣，揭示出惲壽平一向所追求的平淡超逸的審美意趣。
漫步黃昏，斯帕·大衛·弗里德里希，德國，1830—1835年，布面油畫，保羅·蓋蒂博物館
畫面描繪了一個佝僂孤獨的老人獨自漫步在清冷的月光下，表現的是寒冷的冬季，萬物寂靜的場景。畫面中墓碑暗示著死亡，而背景描繪了幾棵迷霧中的橡樹卻象徵著生命的復甦。此外，夜空中的一輪彎月也意味著新生，暗示著基督的復活。弗里德里希是德國浪漫主義運動的倡導者，常常通過畫面表達一種個人的內心感受。他的繪畫中經常通過自然萬物的規律暗示基督教的主題。
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