叮咚！你有一份國慶觀影指南需要查收
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3星
縫紉機樂隊
雖然我抄襲創意、追逐熱點、誰紅抱誰大腿、不惜踐踏自己、無比渴望俗世的成功，但我內心知道自己是個搖滾少年，而只有真正的吊絲才會傻得以為我和他一樣是個臭吊絲——大鵬。
這部影片故事情節之簡單老套像一篇41分的考場作文，起承轉合它也有，主題也鮮明，最後結尾也還給你升華一下，但就是質素普通，文筆平庸，屬於讓老師覺得寫評語都浪費時間的那種。
打著「夢想、情懷、搖滾不死」的旗號，但我必須要說，這部戲從主創到主演全都是被綜藝節目和偶像劇泡發了的爛木耳，你榨乾了他們也找不到一滴屬於rock的血液。他們是被資本強姦的人，拿到投資，又用這樣的作品來強姦觀眾的眼睛。
但我不討厭大鵬，我只是從他身上看到了兩件很殘酷的事情，年輕人可以學習，一是有愛好沒天賦是很尷尬的，沒有那神來一筆，就永遠成不了大師；二是，好多人以為我這個階段拋棄理想，追求成功，等我有錢有資源了我再去追求年輕時的理想，但每一個選擇都在塑造你，你吞吐的每一個煙圈都把肺再染黑了一點，有幾人能出走半生，歸來仍是少年？大多數人翻過山丘，才發現早已無人等候。
影片里的小城「集安」其實就是大鵬的家鄉，他在自己的書里寫過，這是一個兩批人叫出來打群架結果發現都是親戚的小縣城，三面都是山，一面就是鴨綠江。
大鵬說自己從小就很希望能得到關注，他學很多東西，也放棄了一些，後來成為了集安彈吉他彈得最好的人。他自己寫歌，用錄音機錄了一盤磁帶，和擺地攤賣磁帶的攤主商量，能不能混到裡面去賣。他也曾十七歲的時候帶把吉他就坐著火車離家出走看到了大海，他還和幾個同學在集安舉辦了一場演唱會，他是主唱，演唱會空前火爆，下面坐著熱淚盈眶的班主任，大家最後一起合唱beyond的歌。後來他北漂，夢想是做一個歌手……
所以這部電影是大鵬拍給自己的，算是圓自己一個夢，有種當初脫掉的理想，我要一件一件地穿上的味道。
你覺得勵志嗎？功成名就以後不忘初心。
我只覺得當年那個熱愛搖滾要去看大海的少年，一定不喜歡這麼平庸的片子，和這樣投機取巧的中年人。
大鵬在他的書里寫過這樣一段話，也許他自己都忘了——「我看到很多選秀節目中，一些選手明明唱得很一般，依然高呼『我不會放棄我的音樂夢想』，我不覺得這是感人的。其實他們不知道，與其在錯誤的路上一直向前，還不如停下來，哪怕不走都是進步。」
所以我希望，大鵬、王寶強、鄧超還有很多覺得自己有能力去做導演了的角兒們，正視自己，放過「夢想」。
你要我說為什麼他們不能成為李安、哪怕是徐崢？我真心覺得是吃了沒文化的虧。李安能用武俠的外殼拍好「道」，並且讓外國人看懂，徐崢至少把中產階級和中年男人的那點痛點和癢點抓住了，人家不用拿夢想這面大旗來遮住內容的空洞。人家給觀眾吃火鍋，你給觀眾吃「夢想牌」火鍋底料。
我還是要說，我不討厭大鵬，他比大部分普通人都成功，但也和大部分普通人一樣實現不了年少時的理想，在紅綠燈的間隙里，聽到電台里放的一首熟悉的歌，悄悄濕了眼眶，熱了心腸，熱了又涼。
我覺得大鵬最適合演戲，他有一張很普通的臉，所以可以在屌絲男士里扮演各種各樣的人物，他眼神和台詞都挺好，內心深度做導演不夠，做演員夠，所以在《我不是潘金蓮》里演得比范冰冰好，也不比那些老戲骨差。
而東北f4、喬杉、小瀋陽連小品都演不好，就不要來演電影了。
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4星
空天獵
看完這部片子我一直在思考，《空天獵》和《戰狼2》在故事構架、情節設置、愛國主題、甚至是直男氣質上都有高度的相似，但為什麼後者要比前者好看那麼多？
儘管這部影片貢獻了讓軍迷們大呼過癮的空戰場面，全方位地展現了我國現代空軍體系裝備，但對觀眾來說，未免有了主題先行、人設刻板、敘事單一、台詞空洞等問題，無法成為可以反覆觀賞的經典。
同樣的差距也存在於《深海利刃》與《火藍刀鋒》，有時候同樣的主題，在不同的編劇和導演手裡，最後呈現出來的藝術效果有雲泥之別。觀眾們需要一種沉浸式的體驗，對我來說，故事怎麼講比故事是什麼更重要。顯然第一次當導演的李晨能把眾多食材備好，依次下鍋，煮熟就不容易了，他沒有能力照顧到這道菜給食客帶來的餘味和滋養，更開創不了一個新的菜系。
台詞的冗雜和白爛讓人扶額，尷尬，那句「青春不老，我們不散」適合李晨發微博@范冰冰，卻不適合生硬地作為男女主角的情感的表白。
李晨站在沙坡上大喊「還有誰？！」的時候，我以為我在看奔跑吧兄弟。演員多上真人秀真的就是在毀自己，當「大黑牛」的標籤死死貼在身上時，他已經沒有辦法讓人感受到這個角色的純粹，屬於吳迪的書生氣、傲氣、少年中二感幾乎蕩然無存，我無比懷念《士兵突擊》里那個清瘦的高材生，同時意識到最終殺死「我們」的也許就是我們追逐的那些光鮮亮麗的東西。
而范冰冰，觀眾對她最高的期待就是不齣戲，她的那張臉在微博熱門、八卦頭條、代言廣告上隨處可見，當一個演員的臉已經頻繁出現到讓觀眾膩煩，我們已經沒有耐心等待她的突破，我們希望看到合適的演員飾演合適的角色。我也並不覺得她在《我不是潘金蓮》中的表現足以拿獎，作為一個貫穿全篇的女主角，她沒有給我留下任何一個印象深刻的表情和語氣，比不上《霸王別姬》里出場不足五分鐘的蔣雯麗。
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4星半
羞羞的鐵鎚
開心麻花是做音樂劇、話劇的，他們不僅有《夏洛特煩惱》，還有《驢得水》，這就決定了他們能做出現在中國最好的喜劇片。
沈騰不是一個逗人樂的小玩意兒，學點說學逗唱，記兩個包袱，抄點網路段子，學個娘炮，做個表情包等著觀眾笑。你如果看過《歡樂喜劇人》，你就能發現賈玲、岳雲鵬、宋小寶團隊被這傢伙逼得有多痛苦，因為出來的東西深度完全不一樣。比賽到後面，其他團隊開始對自己擅長的東西不自信了，於是也開始追求煽情和社會意義，但是能把搞笑、煽情、社會意義的節奏掌握得最好的，還是開心麻花。更可怕的是，開心麻花不重複自己，而宋小寶的賣丑、賈玲的胖女孩形象、文松的娘炮、小嶽嶽的誇張表情和耍賤幾乎每一個節目都在複製粘貼複製粘貼。
我覺得沈騰是目前最接近周星馳的喜劇人。
而馬麗是宋丹丹之後最不讓人尷尬的喜劇女演員，何炅主持了幾十年的《快樂大本營》，但他最讓觀眾快樂的一次應該是和馬麗合作的《超幸福鞋墊》。我心裡最尷尬的女諧星是謝娜和代樂樂，這兩人是不是分不清把人吵死和把人樂死的區別？
賈玲也很有觀眾緣，但局限比較大，而且她的本子多次抄襲國外創意，讓我覺得她無害的笑容背後沒有那麼簡單。賈玲團隊寫本子能力之弱在由張小斐主擔後暴露無遺，張小斐和文松還有郭麒麟告訴我們，有的人當配角比當主角時出彩，所有人都來配你但你撐不起來是很尷尬的。
《羞羞的鐵拳》中用的梗其實非常老，「男女靈魂互換」有韓劇《秘密花園》，「拜師學藝逆襲」有周星馳的《破壞之王》，歡喜冤家的男女主設置就更不用說了，但是它真的超級超級好笑。這種笑不是被人使勁撓你咯吱窩逼出來的笑，也不是低俗賣丑換來的笑，也不靠造型，它讓我想起了一部神片《東成西就》，那種妙手偶得如六脈神劍一樣突然點中你笑點的功力重現江湖。你笑完以後會覺得編劇這個腦子是怎麼想的，其實這是無數場現場演出後的修改的結果，張吃魚用了三年來磨這個本子。
還要瘋狂打call的是主演的演技，尤其是艾力把白領小女人的感覺演得惟妙惟肖，又能瞬間演出男友力爆棚的蘇感，而馬麗在浴室的那場戲掀起了第一個笑點高潮，最後在拳擊台上的真情流淚又讓觀眾跟著入戲感動。
這部戲沒有那麼深刻寓意，沒有那麼宏大的主題，也不想教育誰，它做到了它該做的——好笑！
最後獻給準備去觀影的朋友一首歌——好運來祝你好運來好運帶來了喜和愛……
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5星
英倫對決
成龍貢獻了近十年來他最好的文戲。
大哥真的老了，當鏡頭停留在他的臉上，我看到的不是那個標籤式的「成龍」，而是一個叫做關的父親，他在北愛爾蘭恐怖分子組織的一場爆破中失去了自己最後的親人，他決定親自為自己的女兒復仇。
從前看成龍的電影，絲毫不會擔心他受傷，成龍的打戲不像李小龍那樣猛毅、李連杰那樣俊逸，自有一種靈巧和詼諧，經常藉助環境、工具、騰挪翻滾借力打力，很有幽默效果。
而在這部影片中，打戲的篇幅大幅度減少，用更多的時間在鋪設背景、塑造矛盾衝突、埋藏伏線、刻畫人性、討論政治和信仰上。而在打戲中，每一拳每一腳打在成龍飾演的這位老父親身上，都讓人感到一種複雜的心疼，不僅僅是對劇中的人物關，也是對戲外老去的一代巨星成龍。
沒錯，這部影片在我看來，討論了信仰。恐怖分子信仰北愛爾蘭獨立，英國政府信仰穩定秩序，遊走兩派之間的漢尼斯信仰手中的權利，他們都無法理解這個矮小卑微的中國人的信仰。在關的復仇中，我看到了一種很古的東西，是易水上傳來的擊築之音。
有人會覺得影片稍顯沉悶，但我覺得張力實足，並且需要用腦。特別是最後的結尾部分讓人覺得五味雜陳，細思甚恐。
不過劉濤和3D效果純屬多餘。
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我一天看了四部電影，我最大的體會是，現在中國電影不缺資金、不缺演員、缺好的劇本，而這恰恰是最難的，因為……你懂的。
有一次我請一幫學生來家裡玩，後來他們選了一部電影，看得可開心了，那部片子是《煎餅俠》，我能怪這些孩子品味低嗎？他們的腦子負擔太重了，他們需要最淺薄又最輕易得到的娛樂。我也在課堂上放過《死亡詩社》《v字仇殺隊》《雪國列車》，他們沒有辦法完全看懂，但他們知道這是能引領人心靈向上，讓人思考甚至感知痛苦的影片，他們會在下課後「哀求」不要關電腦，再放十分鐘。
我懷念那個《十面埋伏》、《英雄》、《無極》都被人罵爛片的時代，至少我們都還對電影有敬畏之心。
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