達芬奇教你拍人像吸引視線百分百

知識 10-03

我們不是要山寨《蒙娜麗莎》，而是要取其精華：金字塔構圖、漸隱背景與表現神秘感的明暗對比手法為我們所用，拍出最吸引視線的人像作品。

吸引視線第一步：金字塔構圖展現安寧

金字塔式構圖

在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣, 代之以正面的半身像構圖，透視點略微上升，蒙娜麗莎雙手交握，平行於畫面底邊，胳膊肘處在畫面的兩角，人的整個姿態形成金字塔構圖。拉斐爾等人都曾模仿過這種構圖。當然這在今天也仍有借鑒意義。

模特坐姿示範

坐姿時，可以讓模特把手放在椅子把手上；站立時，讓模特手捧一束花，稍微側立都可以有效地形成金字塔構圖。另外讓人物會儘可能地填滿畫框，避免過多背景分散觀者注意力。

還有一個不能忽略的元素是，達·芬奇把蒙娜麗莎的眼睛安排在和觀者平視的角度。這樣，觀眾就會覺得是在直視蒙娜麗莎，而不是我們在仰視她或她在仰視我們。

《蒙娜麗莎》真實的顏色

法國工程師帕斯卡爾·科特利用自己設計的高清晰數碼相機（包括紫外線和紅外線等技術手段）為《蒙娜麗莎》拍攝了一幅2.4億像素的超高清晰度照片。照片每英寸像素達到15萬，也就是說，照片上蒙娜麗莎的面部大小是畫作上的24倍。

帕斯卡爾·科特利還原蒙娜麗莎真實顏色

科特認為蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色，她身後的天空應該是生動的藍色，而不是現在人們所看到的灰綠色。科特認為，畫面目前展現出的深綠色背景是500年歲月中油墨顏色沉澱的結果。

吸引視線第二步：漸隱背景突出主體

現在看來習以為常的大光圈、淺景深在當時可算是革命性地創新。因為當時的畫家都喜歡讓主題和背景都有豐富的細節──而蒙娜麗莎的背景則有些漸隱的效果，遠處的景色在焦點之外，也就是我們現在常說的景深。不過可以看到達·芬奇並沒有使用「最大光圈」，背景只是漸隱而沒有徹底模糊，這在突出主體和交代背景之間做了較好的平衡。

突出主體和交代背景的最佳平衡

不同背景和主體體現

此外，關於背景還有值得我們注意的：不是大家經常討論的背景是否完全垂直對稱，也不是關於背景是否來自於畫家的臆想；而是背景的顏色，它是輕柔且溫和的，不會有喧賓奪主的問題。

吸引視線第三步：明與暗強調立體感

雖然畫家對光線的運用可以更自由些。但不管是攝影還是繪畫，光線都可以有效地輔助推出主體。達·芬奇把光線打在他想突出的蒙娜麗莎的臉和手上，更好地強調了主體，吸引了觀者的視線。同時利用陰影來增強立體感，例如在脖頸和手部衣服褶皺處增強了陰影。在拍攝中，如果不能做到對光線如此精妙的控制，我們可以在後期處理時調整。