職業經理人拉斐爾
同樣是天才，與將繪畫只當成業餘愛好的達·芬奇不同的是，拉斐爾是一個職業畫家，這位成長於義大利一個小城市烏爾比諾的年輕的俊美的畫師，他的主要收入來源於僱傭者的訂製畫收入，他工作的佩魯吉諾工場每年都會收到大量訂單。
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同樣是文藝復興大師，從性格特徵上來說，他沒有風華絕代的通才達·芬奇神一樣的上帝之光，也沒有當世才度藝術大師米開朗基羅的冷峻和傲慢，他那麼小心翼翼謙虛誠懇地集眾家所長成就了獨一無二的自己。
小時候喜歡他畫的女性，肌膚如絲美貌寧靜，工作後有一段時間喜歡印象派，欣賞匆忙成就光與影的不確定性的恣意妄為的筆法，彷彿是中國畫里「寫意」的濃墨重彩版。
這個年紀，又開始重新喜歡拉斐爾，喜歡這個一輩子為別人作畫，接受他人僱傭的手藝人，藝術家裡的職業經理人大師。晚上讀到這個俊美的小鎮年輕人，在佛羅倫薩這樣的天才如群星閃耀藝術家如過江之鯽的超級城市裡面脫穎而出的故事，常常會感動。
如果說達·芬奇在繪畫上的最高成就是《最後的晚餐》，拉斐爾的《雅典學院》便是文藝復興的巔峰之作。
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文藝復興本質上是人文主義精神的復興，從中世紀的人性桎梏下掙脫，開始追求世俗人生的樂趣。這幅畫在教皇的簽字大廳，主題是嚴肅的，描繪古希臘哲學家柏拉圖的主張下興建的史上第一個供各個領域人才談論學術、交流思想的《雅典學院》。
拉斐爾不知道古人長什麼樣，就把和他生活在同一時期的文藝復興大師和古希臘時期的大師們對應起來，哲學家柏拉圖人物形象是達·芬奇，亞里士多德人物形象是布拉曼特（文藝復興時期的傑出建築家），畫面下方坐在第一排台階上衣衫襤褸的人，是犬儒主義學者第歐根尼，便是米開朗基羅（他是多麼不喜歡米開朗基羅呀……）
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更有趣的是，他在畫作中畫了自己和另外一個美貌的少年（傳說中他的同性戀人），畫面所有的人物中，要麼在爭論，要麼在聆聽，要麼在思考，只有這兩人一左一右，在人群中抽離，遠遠地看著「鏡頭」——他讓自己和戀人，同歷史上最偉大的大師們站在一起，好像在對你說：
「嗯，你沒看錯，他們都是古希臘的宗師泰斗，誰說職業經理人裡面沒有大師，瞧，我們正和他們在一起。」
沒錯，我們正和他們在一起。
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