戈魯仇：關注人與靈魂以及肉體之上的狀態
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對話
張鴻賓 vs 格魯仇
戈魯仇1949年出生於西班牙馬德里，被譽為西班牙新現實主義藝術大師。格魯仇生活的時代經歷過獨裁統治和民主轉型兩個時期。
格魯仇繼承了波希米亞的精神遺產，在他的作品中至今仍然保持著某種對其膜拜式的情緒與追求。隨著他的到來，西班牙開始了一個與繪畫親密關係的時代。
格魯仇的作品以人物肖像為主，運用純正的古典主義創作技巧，將理性思維和對現實主義的深刻理解融入其中。他對人物的描繪直接、不加修飾直至靈魂。
格魯仇主要關注的是人和靈魂的狀態以及這種狀態是如何體現在人的肉體之上。他的作品選擇生動的人物，並且以生命為標誌，在自己的創作上呈現出巨大的與外界溝通能力。他通常挑選具有非常複雜技術和高度難度的人物、肖像，作為創作目標。他的作品反映了人類內心世界的變化與它的痛苦，在探索當代繪畫新的表現方法和技藝方面做了大膽的、有益的嘗試，這一嘗試最終他在90年代的人物創作取得了極具創新性的個人語言的成就，使他在當代國際繪畫領域佔有獨特的地位。
張鴻賓
國際藝術經紀人、
《收藏》雜誌海外中心主編
格魯仇（Golucho）1949年出生於西班牙馬德里，被譽為西班牙新現實主義藝術大師。
01
張鴻賓 vs 格魯仇
格魯仇經常使用油畫和素描進行創作，他的作品可分為兩大類：人物與日常生活場景。格魯仇作品中呈現的大大部分是婦女，他從她們的家庭生活場景捕捉稍縱即逝的瞬間，從而抽離出女人們神秘、令人不安畫面效果，其中不乏醜陋和有趣的情景；另一方面，格魯仇痴迷於描繪日常生活中的場景，例如：飯桌上擺滿的菜、盆、塑料袋和奇怪的泰迪熊等；格魯仇的素描描繪了具有現實質感的人體、頭髮、皺紋以及皮膚的紋理。他的作品展示了令人印象深刻的技巧。
在當代藝術思潮湧動的今天，格魯仇依然堅持著西班牙人獨有的現實主義傳統，他的作品對人性有著更直接的呈現，並且用偉大的作品影響著世界。他的寫實能力來自於嚴謹的古典繪畫造型傳統和精準的觀察方法，他在作品面貌上都呈現出冷靜、嚴謹、具有深邃的精神內含。
張鴻賓
能否談一下你的成長與生活環境？
格魯仇
當我還是孩子的時候，我是在一所宗教學校學習。當我被學校開除之後，我去了法國巴黎，然後在那裡學習繪畫、參觀博物館。我在巴黎居住了5年。這5年的巴黎生活與學習對我日後的藝術道路起到了決定性的影響。
張鴻賓
在你的記憶中，是什麼原因使你對藝術產生了興趣？最初學習繪畫的過程和狀態是怎樣的？
格魯仇
我一直對藝術感興趣，藝術對於我來說是另外一種生活，最初的過程是比較直觀的，比較有內涵的。
02
張鴻賓 vs 格魯仇
張鴻賓
你的繪畫是自學的？還是通過學校（藝術學院）系統學習的？
格魯仇
你知道我是一個曾經被學校開除過的，自從那時起我就再也沒有踏入過學校的門檻，所以，我的繪畫完全是自學的，我沒有去過什麼藝術學校。
張鴻賓
在你的藝術歷程中，哪一位藝術家對你的影響最大？為什麼？
格魯仇
對我影響最深的是藝術家委拉斯凱茲和維米爾。委拉斯凱茲的色彩淳樸自然以及對人的靈魂的刻畫；維米爾始終把普通的勞動者放在一個崇高的位置，他所描繪的畫面總是充滿了溫馨、舒適、寧靜的甜美。他在表現室內光線和空間感方面也有非常獨到的一面。但是更多的是梵高，這有其他的另一個原因。
03
張鴻賓 vs 格魯仇
張鴻賓
西班牙是一個藝術大師層出不窮的國家，也是藝術風格非常多元化的，是什麼原因使你最終堅持了寫實的繪畫風格的創作？
格魯仇
對於我來說，他不是一種有意識的選擇方式，他是一種歷史的選擇。現代藝術的評判標準是混亂的，由於受到資本的影響藝術評論家、文化管理者甚至政府都充斥著虛假的言論，這些言論混淆了所有的標準，正確的批評能力相對減弱，當代現實主義藝術家的榮譽受到了極大地傷害，甚至就連當代藝術博物館也不是測試藝術品質量的地方了。因此，在這樣的情景下選擇寫實的繪畫風格的創作是對古典傳統的尊重與捍衛。
張鴻賓
寫實繪畫的當代意義一直是評論家、學術界所關注的焦點，你認為寫實繪畫作為一個古老的傳統，怎樣在當下體現出來其自身價值？在圖像呈現多元化的條件下，寫實繪畫怎樣表現出來時代特徵？
格魯仇
現實主義繪畫開始於19世紀的巴比松畫派。這個畫派出現於19世紀30～40年代。如今已經發展有幾種寫實主義風格，如：超寫實主義、照相寫實主義等，我對這些時尚的風格不感興趣。在我看來，藝術不應該如此「寫實」。真正的「寫實」不應該忽視對人的靈魂與精神風貌的再現、捕捉，優秀的作品可以洞察、關照人的靈魂與精神，從而用這樣的方式和每個人記憶中的情感混合而產生共鳴、產生互動。
張鴻賓
你作品中極具特色的繪畫語言怎樣形成的？
格魯仇
直覺在我的作品中是很重要的特點。它會給予我意想不到的意外和驚喜。對於突然出現在我面前的事物我會迅速的把握住它的新鮮感並且呈現在我的作品中。
張鴻賓
紅顏色（紅色調）在的作品中是經常出現的，這種反覆出現的紅色具有何種含義或者特殊意義？
格魯仇
是的。當然，它蘊含著很多意思，代表熱情、張揚、狂野等等，像在中國它代表著愛、激情、血液等。
04
張鴻賓 vs 格魯仇
張鴻賓
你怎樣評價當代寫實繪畫的價值？
格魯仇
當代寫實繪畫是被嚴重低估了。我們面臨的現實狀況是：所有寫實藝術作品都不如抽象藝術作品被認可。這對現實主義藝術明顯的是一個打擊，這樣一種發展的模式最終會將當代藝術送入死胡同。如果按照這樣方式發展，藝術品經營者和畫廊就會要求藝術家創作很多裝飾強的主題作品，而忽略了真正對藝術的追求，我不能想像任何藝術家能這樣創作。
張鴻賓
有的學者認為「從藝術史創造性的角度來看寫實油畫，他已經不在具有新的藝術價值」，你怎樣看待這個問題？
格魯仇
我認為應該這樣說：如果藝術家把複製照片或者像超寫實那樣臨摹照片的話，那麼，這樣的藝術品的確不在具有新的藝術價值，因為所有被臨摹的照片，超不過照片本身的描繪。然而，我認為這樣的現在主義在當代一直存在著。
05
張鴻賓 vs 格魯仇
張鴻賓
進入二十一世紀，藉助各種科學技術的發展，圖像呈現的形成也是多種多樣的，在圖像紛繁出現的當下，寫實繪畫怎樣在新的歷史條件下保持自身的優勢，避免被邊緣化的地位？
格魯仇
雖然現代科學技術的發展豐富了圖像的多樣性，但是有些東西是現代科學技術始終無法操縱和代替的，比如：人的情感與愛等等。人的情感無法用PS圖象處理軟體那樣處理，而寫實繪畫卻可以實現這一點。
張鴻賓
在新的歷史條件下，寫實繪畫怎樣在技法和觀念上有新的發展和突破？
格魯仇
我自始至終認為，機械模仿是不正確的做法，寫實繪畫也不意味單純的模仿。現實主義創作的領域非常寬廣，它可以是存在的，也可以是不存在的，它甚至還應該有與荒謬相結合的地方。那些現實中並不存在的、但是卻被藝術家意識到並且被理想化情感，也應該是作品中被展示的一部分，這才符合我們真正理解的超現實主義的藝術。
張鴻賓
我們得到的信息是：歐洲或美國的藝術家已經很少從事寫實繪畫的創作了，實際情況真的是這樣嗎？
格魯仇
在美國（南部和北部）藝術家創作寫實主義作品有強大的勢力。超現實主義開始於美國，這種藝術形式也有一定的市場，這是一個新的趨勢。
張鴻賓
你是否認為繪畫在當代存在很大的問題與危機？
格魯仇
問題一直存在，比較普遍。
06
張鴻賓 vs 格魯仇
張鴻賓
你對中國當代藝術怎樣看待？
格魯仇
在中國有好的藝術，不同形式的藝術，我從中可以看到美國的影響與痕迹。
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