十月去哪逛展？

最新 10-04

十一「黃金周」期間不知道你們有沒有出行安排，我知道有的小寶貝們是不管到哪都要去當地展會打卡，趕在小長假開始的時候，為你們準備了這份誠意滿滿的全球看展指南。

當然，開篇還是要為像我一樣待在國內哪也不去的人，推薦一些值得一看的展。

上海

宣言——朱利安·羅斯菲德 2005-2017 (個展)

展覽時間：2017年9月20日 - 2017年12月31日

展覽地址：上海市祖沖之路2277弄1號，昊美術館

本次展覽是德國藝術家朱利安·羅斯菲德自 2012 年以來在中國的第一次大型美術館級別的個展，呈現了羅斯菲德過去 12 年創作中的重要作品。在展出的 5 件電影裝置和 21 張攝影作品中，不久前創作且廣為人知的作品《宣言》佔據了展覽的核心。值此美術館開幕之際，我們非常榮幸地將這件電影裝置首次帶到亞洲展出。

《宣言》（2015）是一件 13 屏同步播放的電影裝置作品（包括 1 場序幕與12 個場景）。

朱利安·羅斯菲德以 50 多個 20 世紀里程碑式的宣言為藍本，重新拼接出 13 段兼具戲劇衝擊和文學之美的詩意獨白。作品在向宣言的動人傳統致敬的同時，對宣言本身能否經受時間的考驗，以及藝術家在當代社會中的身份提出了質疑。

羅斯菲德借取、引用了大量宣言的歷史性原始文本，其中包括菲利波·托馬索·馬里內蒂、特里斯唐·查拉、卡濟米爾·馬列維奇、安德烈·布勒東、克拉斯·歐登伯格、伊馮娜·萊納、索爾·勒維特、吉姆·賈木許等大師的宣言，並邀請到著名澳大利亞女演員凱特·布蘭切特出演。

羅斯菲德設計的12個場景中，布蘭切特塑造了葬禮主持人、女主播、朋克女、流浪漢、垃圾焚燒廠工人等13個反差巨大的人物形象。

通過羅斯菲德的電影鏡頭，布蘭切特或高聲吟唱，或改換口音朗誦，將激昂憤怒、富有青春朝氣的宣言引入令人意想不到的當代日常語境中，營造出文本和圖像完美結合的浸入式戲劇化電影體驗。區別於布蘭切特在諸多頗具影響力的電影中的演出，此次在《宣言》中的表演因台詞的文學厚度和演繹的戲劇張力而更具挑戰。

她豐富的演出經驗以及無與倫比的演技，與羅斯菲德對文本的敏銳捕捉和攝製的完美把控相得益彰，將「宣言」提升到了新的境界。

朱利安·羅斯菲德1965年生於慕尼黑，分別在他的家鄉和巴塞羅那學習建築。現定居柏林。他的作品在很多德國和國際重要藝術機構和美術館展出過，如倫敦的薩奇畫廊(Saatchi Gallery)，慕尼黑的戈茲美術館(Goetz collection) ，都已收藏了他的作品。

位於柏林和蘇黎世的著名畫廊(Arndt & Partner畫廊)，倫敦(Max Wigram畫廊)和馬德里(Helga de Alvear畫廊)也都展示過他的作品。

朱利安"羅斯菲德的電影有著複雜的視覺特性。觀眾會完全進入其中豐富的舞台設置—以電影技術的方式被展示在多個屏幕上。

在持續的循環中，他的主角行動在沉重的韻律節奏中，鏡頭則配合著在前後緩慢移動。羅斯菲德以解析式和諷刺性的方式來呈現和對待日常儀式和陳詞濫調，通過把行為荒謬化而潛在的去破壞它們本身。

深圳

畢加索&達利真跡展

展覽時間：2017年10月1日 - 2017年12月25日

展覽地址：深圳市南山區深南大道9028號

票價：（網路/現場）單人100/120，雙人190/230，三人270/330

一位是現代藝術創始人，另一位是超現實主義大師代表；

一位說「我要一輩子像小孩子一樣畫畫」，另一位卻說「我和瘋子唯一的區別，在於我不是瘋子」；

一位一生情人無數，創作風格隨性而變，另一位一輩子只愛一位女人，是出了名的炫妻狂魔；

他是藝術天才——「畢加索」，他是跨界鬼才——「達利」；兩位二十世紀最知名的藝術家，其親自創作的200餘原作將於9月份首登深圳，到底是天才畢加索更博得觀眾喜愛？還是鬼才達利更勝一籌？

本次《畢加索&達利真跡展》的展品涵蓋畫作、雕塑、陶瓷、收藏照片等多個領域，其中包括達利的著名雕塑作品《凱旋的大象》、《燃燒的女人》以及《馬鞍與時間》等；畢加索的著名陶瓷作品《山羊的側面頭像》、《瓶中花》以及《枝頭的小鳥》等，屆時，將為觀眾獻上一場絢爛多彩的西方現當代藝術的饕餮盛宴。

展品由國際著名策展人、俄羅斯民族藝術館館長亞歷山大·沙德林先生精心組織挑選的達利和畢加索的藝術真跡精品，無論在展品數量、展品種類，還是展品質量，都是一次難得一見的世界級藝術珍品的展覽盛會。

本次展覽有如下特點：世界四大私人展覽、世界上最大的達利雕塑展覽、百年首次登陸深圳、部分展品首次亮相。

此次展出的超過240件藝術品收集全部展品耗時超過20年，跨越了大半個地球，從世界各大權威美術館，博物館及私人藏家之手，展品覆蓋原作版畫、雕塑、陶瓷、老照片與老海報，讓中國廣大藝術愛好者不必遠赴重洋去一一探尋他們的蹤跡，就可以近距離觀看藝術大師的筆觸，技法和色彩，感受方寸之間的恢弘世界。

本展覽展品包括畢加索31件陶瓷、29件畫作、18張紀念老照片，達利27件雕塑、10件陶瓷、132件畫作、5張紀念海報，展品覆蓋面廣、數量多、紀念價值高，被譽為是世界第四大私人收藏展。

展品總重達2.5噸，本展覽全球吸引了超過100萬的參觀者，並獲得大眾好評。尤為重要的是，本次展品90%以上作品為首次在深圳展出，而達利為偉人所創作的系列作品更是首次面世。

本展覽提供全程中英文免費語音導覽，並提供可選收費人工專業講解，通過沉浸式體驗打造一場看大眾都能看得懂的展覽，讓每一位觀眾通過本次活動有效提升自我的藝術修養。針對大眾群體，展覽將通過展覽手冊、語音導覽、技法解構等全方位呈現展品的藝術價值。

針對專業觀眾，將在展覽內舉辦多個專業性主題活動與藝術分享沙龍。針對親子觀眾，打造了軟陶、石頭畫、水彩畫等多種可選藝術體驗活動，讓觀眾除了學習藝術的具體技巧之外，還能DIY自己的藝術作品。針對大部分觀眾，設計了藝術大咖分享會、美食節和藝術派對等豐富的活動。

北京

德國8——德國藝術在中國

展覽時間：2017年9月24日至2018年1月28日

展覽地點：紐約現代藝術博物館

「德國8——德國藝術在中國」是德國當代藝術在中國最大規模的一次集中展示，囊括了德國20世紀50年代至今最具影響力的55位藝術家的近320組作品。

本次展覽是慶祝中德建交45周年框架下的重點項目，共7個主題展，分別在中央美術學院美術館、太廟藝術館等7座北京知名藝術場館舉辦。展出期間，還將舉辦「全球化背景下的德國和中國當代藝術發展論壇」。

由范迪安教授和斯邁林教授擔任總策劃的《中國8——中國當代藝術展》大型展覽在德國萊茵魯爾區8個城市的9座博物館同時舉辦，共展出了118位中國當代藝術家的500餘件優秀作品，展出期間共有近12萬名觀眾參觀了展覽，德國和歐洲媒體報道超過600篇，獲得了來自德國和歐洲公眾的熱烈反響。

在世界藝術的歷史上，德國藝術一直以其強大的精神氣質和獨特的美學特徵佔據著令人矚目的位置；1950年代以來，德國的現當代藝術更取得了迅速且長足的發展，在多個藝術領域湧現出一批重要的藝術大師，在世界當代文化藝術的發展中產生了重要的影響。

但是，還沒有一次由兩國頂級學術團隊和重量級美術館合力打造的藝術展覽，對德國當代藝術的歷史和發展趨勢進行系統梳理和呈現，「德國8」展覽的舉辦則填補了這個藝術和文化交流上的空白。

香港

展覽時間：2017年10月04日 ~ 2017年10月30日

展覽地點：香港灣仔港灣道1號會展廣場M/F

票價：免費

這次展覽會是黑木國昭將西方的玻璃藝術與日本人的感性相融合的作品展覽?

這50年一直追求的日本美學的真諦所創作出來的琳派與值得驕傲的影響現代美術史的浮世繪這一系列的作品，是將近代美術史上傑出的作品用玻璃來詮釋藝術之美的作品會聚一堂?其成果必將成為香港與日本文化交流的歷史新起點

從1984年開始，黑木國昭創建自己的玻璃藝術工房，從事獨立的藝術創作，從爾奠定了藝術創作的堅實基礎，將日本的歷史文化、風土人情、傳統美學用玻璃素材來表現，其中最有代表的系列作品就是琳派?

琳派是日本元祿時代以尾形光琳為中心的浮世繪畫家們，用嶄新的設計風格和工藝圖案融為一體的美術創作群體，又指在尾形光琳之前的桃山時代的俵屋宗達、酒井抱一等畫家的創作群體?其作品多用金箔、銀箔來表現華美的質感和空間美?

黑木國昭用玻璃工藝獨特的鑲嵌技法來表現日本風情，把花、鳥、風、月這一主題鑲嵌在玻璃里，在鑲有黃、白金箔的背景上做上玻璃花，使其作品極富華美的裝飾效果?

利用玻璃的透明特性使琳派變成裝飾世界的奇葩，此類作品在海內外受到高度評價；同時黑木國昭又挑戰與琳派齊名的歌川廣重這一偉大的浮世繪畫家的作品?歌川廣重是活躍在19世紀初期的浮世繪畫家，黑木國昭用20年的時間將廣重的東海道五十三次這一偉大的歷史巨作用玻璃藝術來重新再現?黑木國昭用擅長的玻璃技法來調和版畫的色彩，用玻璃來製作各種精彩細節，用套色技法做出富有層次的玻璃，便用內部雕刻法、噴沙法、腐蝕法等各種技法，並培養指導其學生來共同創作?

廣重的特點在於非對稱的構圖、明顯的輪廓線與西方的繪畫有很大區別的遠近法?黑木國昭根據五十三次的構圖的不同，從爾用裝飾畫、屏風、花器、行燈、裝飾盤等各種不同的立體形式來表現，另外做為廣重版畫的特徵之一，天空與海洋的藍色?

黑木國昭加以深入的研究用玻璃的獨特色彩構成以及顏色的明暗充分美麗的表現出來，讓我們可以欣賞到根據光線的微妙變化來欣賞色彩的變化。在中國的歷史上清朝的乾隆年間玻璃藝術令世界矚目，其套色玻璃影響了19世紀歐洲新文化運的玻璃藝術巨匠－艾米爾?迦來的作品?

另一方面日本的江戶切子、薩摩切子追根溯源都應該是到中國乾隆年間的套色雕刻玻璃藝術?

黑木國昭也從乾隆時代的套色玻璃藝術學到了很多的寶貴知識? 在今天黑木國昭將探索54年的玻璃藝術展現出來，相信他會成為香港與日本文化交流的一件盛事，更能加深二地人民的相互理解加深友誼?這次展覽將會展出表現日本歷史文化的『歷史浪漫』系列、『新世紀浪漫』系列以及倡導環保的『綾切子』系列和黑木國昭的代表作的豪華絢爛的『琳派』系列作品?

香港既是亞洲金融中心也是東西方文化融合都市，相信通過黑木國昭的玻璃藝術可以讓香港朋友親近日本之美，日本文化，增進兩地人民的友好情誼。同時期待與香港玻璃藝術和玻璃藝術家們以更好的交流，共同提高亞洲玻璃藝術。

紐約

Louise Bourgeois: An Unfolding Portrait

展覽時間：2017年9月24日至2018年1月28日

展覽地點：紐約現代藝術博物館

以實驗性和自傳性的雕塑聞名的路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois），一生都在從事藝術，卻在70歲之後才成為被世界矚目的重要藝術家。

她最標誌性的《蜘蛛》（Maman）系列作品，用巨大的黑色蜘蛛形象表達了她從自己母親身上看到的特質：從容、聰明、耐心、理性、優雅、敏感、靈巧而有用，關鍵時刻亦可自我防衛。

在1992年的大型裝置作品《密室》（cell）里，她用5個獨立的空間分別表述了5個與之相關的記憶片斷：屬於父母的密室里擺著一張紅色的床，對布爾喬亞來說，紅色意味著暴力、矛盾和血腥，而那面床前的橢圓大鏡子則是對於偷窺的象徵——這也暗示了童年時母親利用布爾喬亞去監視父親和薩迪行為的經歷；金屬蜘蛛環抱著巨大的鐵籠，代表著母親的痛苦和對於布爾喬亞的保護；泛黃的白裙子被掛在動物白骨做成的衣架上，氣氛詭異陰沉；在另一個密室的外圍有一行小字—— 「藝術是保證睿智的方式」，裡面則掛有巨大的黑色男士襯衫；一些瓶瓶罐罐被懸在一張單人鐵床的上方，在那些透明的容器里，她的眼淚、痛楚、歡樂和恐懼被不停蒸發，直扎到人心裡。

《密室》系列的創作源於在巴黎的朋友告訴她，她童年和父母以及父親情人共同生活的老房子已經被拆除了。在這種「現在對於過去的謀殺」中，布爾喬亞開始用不同的材質、形式去回憶和表達自己愛恨交織的複雜情感。

《密室》的背後，也許更是用恨的方式來表達對於童年的愛。布爾喬亞曾說過，緬懷過去或沉浸在回憶中都只是在浪費生命，然而如果這些情感自己跑回來找你，那就是最真的感情，因此她的所有作品都幾乎可以稱為是她自傳中的一頁。

1932年，布爾喬亞的母親病逝，布爾喬亞自殺未遂。巨大的打擊讓在巴黎索邦大學學習數學專業的她開始對藝術產生興趣。1938年，布爾喬亞與美國藝術史家羅伯特·哥德瓦特（Robert Goldwater）結婚並移居美國。此後，布爾喬亞的鄉愁便從未停止過。她甚至收養了一名法國孤兒，因為這能帶給她一份「安全感」。

布爾喬亞的婚姻是平靜而幸福的，她擁有兩個孩子，並且跟母親姓。但在很長一段時間裡，美國的生活並沒有帶給布爾喬亞的藝術生涯太多光亮，她一直默默地進行思考和創作。