吃貨藝術家腦洞大開，食物也能秒變名畫！

正常情況下，一個文藝青年瞻仰藝術的方式應該是這樣的：去看藝術家的作品展、臨摹大師作品、或是仔細拜讀藝術家大作……

但是，有個俄羅斯攝影師，把對大師級藝術的熱愛與敬仰，通過食材完整地表現出來。簡而言之，就是用食材作畫，作名畫。

文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《星夜》（1889年）

比如這張照片，大家肯定一眼就看出來了，這不是梵高的名畫《星夜》嘛。沒錯，不過當你放大圖片看的時候，就會發現，這浪漫的夜空是用黑豆和藍莓做的，迷人的螺旋竟是細碎的穀物顆粒……

這些名畫系列作品的創作者是俄羅斯食品造型師和攝影師塔蒂亞娜·沙肯迪納，現居莫斯科。入行超過十年的他，對食物和攝影始終充滿了超乎常人的熱情。

在創作作品時，沙肯迪納首先會在紙上勾勒出草稿，然後根據原畫和不同食材的不同質地、顏色確定在最終作品中的組合搭配。

文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《向日葵》（1888年）

名畫系列的靈感來自於梵高的《向日葵》。沙肯迪納素來喜歡花園和大自然中的植物，當她第一次看到《向日葵》時，被作品中花朵顏色、形狀、位置的完美處理還有整體上無法言明的藝術魅力折服，進而開始了自己的創作。

創作出一件讓自己滿意的作品並不容易，每件作品從畫草稿、布置、拍攝完成一般要花費1.5-4.5小時，那幅具有豐富細節和動態感的《星夜》時間稍微長一些，用了近5個小時才完成。

也正是因為沙肯迪納對作品精益求精的態度，才使我們觀賞到了這些大師級畫作另一種形神兼備的呈現方式——用食材致敬藝術。

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），《和平鴿》（1961年）

雷內·馬格利特（René Magritte），《人類之子》（1964年）

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），《記憶的永恆》，（1931年）

葛飾北齋（Katsushika Hokusai），《紅富士山》（1831年）

安迪·沃霍爾（Andy Warhol），《美元符號》（1982年）

瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)，《圓之舞》（1926年）

古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt），《生命之樹》（1905-1909年）

亨利·盧梭（Henri Rousseau）《森林中的紅衣女人》（1907年）

卡濟米爾·馬列維奇（Casimir Malevich），《黑方塊》（1923年）

皮埃特·蒙德里安（Piet Modrian），《紅黃藍的構圖》（1921年）

看了這麼有意思的食物畫，各位熱愛美食的大小「吃貨」們，是不是也可以用食物來創作出點藝術呢？

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