21條攝影秘訣教你拍攝出精彩的照片

讓你的照片更有創意？想為你現有的照片，和技術加入些新點子？下面的指南講介紹的技巧，會讓你拍攝更好的照片，而且更適用於數碼相機。 你是你相機最好的取景器。

為什麼選擇數碼相機而不是膠片相機? 你不必為了嘗試各種新點子和方法而買一堆的膠捲，而且你可以立刻看到結果。

下面的一些照片使用寶麗來膠片拍攝的。寶麗來膠片對圖像色澤的表現非常好，並且每次都能提供很棒的照片。雖然膠片很貴，但是物有所值。當你有一些攝影基礎了以後，嘗試使用膠片拍攝。

1. 視點- Ansel Adams 說過, 「一張好的照片知道其立足點在哪裡。」 觀察你的周圍，從不同的角度多照幾張照片。

找到可以利用的最好光線，和最差光線的地點。從遠處拍攝，或者拍攝近景，躺在草地上，使用梯子爬高點。將相機舉過頭頂，嘗試些誇張的角度。站在要拍攝主體的旁邊，移動它甚至圍著它轉。所有以上都是為了更好的研究掌握，普通地和誇張地視點。

2. 不均衡空間- 改變主體和照片邊緣的距離。這樣的構圖會更有吸引力，而且給看圖的人留下一定的視覺空間。

3. 取景（Framing)- 試著使用主元素周圍的其他多樣的元素來構造視覺結構。這會讓將看圖者的注意力吸引到更重要的元素上面。(譯者：Framing 翻譯為取景有點彆扭。個人的理解是應用圖像元素構架圖像層次和結構，應該算作構圖技巧的一種把）

4. 地平線- 將地平線放置高於或者低於你拍攝的題材的中間位置。

5. 截取- 圖像中的主體顯的太小，或者太不引人注目？一般出現這樣情況的都不會是張有趣的照片.這時需要大範圍或者小範圍的裁剪，突出主題，在主體和邊框間製造動態的視覺空間，也使影像更為生動。

6. 刻意的留白- 和不均衡空間效果一樣，不過更為生動，有時選景越少越好。

7. 形狀- 應用幾何形狀在攝影中，是一種基礎和常見的方式。簡單的形狀可以為一張照片加入次序和層次感。在日常所見的物體中留意那些有趣的形狀。

8. 線與曲線- 我的繪畫教授曾經說過，每條曲線都是由很多短小的直線構成的。我依然記得這句話，曲線與直線相關，卻不相似。拍攝些你每天都看到的東西，構圖時將曲線，直線，形狀運用進去。

9. 視覺紋理- 基本上可以通過利用任何東西做到，讓拍攝體佔滿你的整張圖像。（一般是zoom in 或 close up）注意「有條理的」紋理，比如人造模板的紋理，小麥上和草葉上的紋理，還有「無序」紋理比如垃圾箱上的銹斑。

10.景深- 通過圖像抓住別人的眼睛. 考慮各種可以加深景深的角度，比如樹林里的小路或者路上的線條。

11旋轉- 通過拍攝時搖晃相機或者來迴旋轉，為那些靜止不動的物體製造動態模糊，以便畫面動起來。 試試這種很棒的旋轉技巧 Photojojo用它拍攝了非常酷的小孩子玩耍的照片。

12. 動作拍攝- 拍攝那些對於人眼而言移動太快而難以跟隨或者看清楚的物體。進行動作拍攝的方式很簡單，高速快門會撲捉住瞬間。低速的快門會導致動態模糊。

13. 360 °全景- 轉動你身體的同時，拍攝不同方向的單獨照片。後期可以通過photoshop處理，將這些照片組合在一起。

14. 合成- 使用和拍攝360°全景時一樣的技巧，不過這次不用按著順序來了，任你發揮。後期通過photoshop將這些照片重新整理構圖，製造新場景。點擊the Panography photo pool on Flickr 查看更多創意。

15. 衰落的美麗- 對「美麗」重新定義。注意那些廢舊，遺棄的自然或人造物體。破敗的醜陋有時也可以詮釋「美麗」。

16. 雲層- 雲層總是有著無數的變化。你只需要停下來按快門，就會發現他們的美麗之處了。

17. 影子/反射- 可以將很普通平常的物體變的抽象和藝術。注意身邊那些可以投下有趣投影，或者反射的東西，而不只僅僅是物體本身。

18. 用光線作畫- 將相機在三腳架上固定好，使用長曝光（慢快門）。用小手電筒或者燈「畫」出圖像。或者在黑暗處拍攝物體，將快門設置為手動進行長曝光，然後拿手電筒利用「利 用」光線作畫。或者在保持快門開著的情況下，拿著你的相機在光源處走動。（只適合夜晚和低光情況，否則會讓相機報廢的,尤其是數碼）。

19. 光源方向- 利用自然或者人工光源從不同的方向來照明需要拍攝的主體，你會發現效果最好的圖像。嘗試頂部照明，側光，背後照明，製造剪影效果，或者照明背景布。而且還可以嘗試不同的光源，比如蠟燭。

20. 夜晚拍攝- 在低光情況下進行拍攝會很難操作，但是確實非常值得一試地。夜晚拍攝的抽象照片，更容易喚起情緒，引共鳴。這張照片我是使用一個簡易的玩具相機加一塊藍色濾鏡在黃昏時拍攝的。

21.刻意的過曝/欠曝- 使用過曝或者欠曝，給照片加入一些風格和視覺衝擊。短距離使用閃光燈，或者完全不使用閃光燈。

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