詩歌的意境

意境的本質

詩中意象講究實筆，意境講究空靈，竟境由意象產生

如果說意象入詩，其本質，可以理解為詩人按照自己的審美理想，對生活，對世界進行取樣、重組，試圖建立一種藝術秩序。那麼意境的本質是什麼呢

有論者認為：「意境就是准宗教主體追求生命自由的精神家園，就是主體為自由心靈而創設的獨特（即審美的）而又廣闊的精神性空間，這便是意境本質論。

「這一論點自有其精闢之處。春天的意境，良宵的意境

「海闊憑魚躍，天高任鳥飛「的意境，「我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月「的意境，大約就是詩人為心靈自由而營造的精神空間。

但意境本質的這一定義還不完整。這一定義大抵只是屬於浪漫主義詩歌的。

事實上，意境這一精神空間，並不總是我們所要追求的，並不總是我們所想創設的。有時，它也會是客觀世界所強加給我們的，恰恰是我們所急於逃避的。

例如「雲橫秦嶺家何在？雪擁藍關馬不前「的意境

「斷腸人在天涯「的意境

「冬天的風雪，狼一樣嚎叫「的意境

警笛凄厲警犬狂吠的白色恐怖的意境。這往往就是現實主義的意境。詩中營造這種意境，並不表明詩人嚮往它，而只是慨嘆它，無奈它，怨恨它。

追求自由的精神家園，嚮往理想的精神空間

同時，控訴精神牢籠，逃避人生噩夢，這才是詩歌意境的全部本質。

而嚮往心靈自由，仰望生命的形而上，「我欲乘風歸去「，是古今詩人不變的精神追求，意境也就成為古今詩歌不變的審美範疇。

古今中外詩歌中的意境

理論滯後於創作，是正常的藝術生態。意境理論問世之前，意境已經出現於中國詩人的一些作品中，這一推論應該是不會有錯的。

試讀屈原《九歌·湘夫人》：「帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下……「分明已是迷人的詩境

到唐代，意境理論形成之後，詩人們更自覺地在其作品中營造意境。

被《唐宋諸賢絕妙詞選》推為「百代詞曲之祖「，傳為李白所作的這首《菩薩蠻》

「平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程，長亭更短亭。「鏡頭由遠及近，又緩緩搖開去，平林、暮靄、寒山、暝色、樓上美人、空中歸鳥，以及空空歸程，長亭短亭……有序的意象群落，撐起一片詩意空間。以意境論，也自是詩中上品。

再看

青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。

二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。

──[唐]杜牧《寄揚州韓綽判官》

相傳揚州有二十四座橋，一橋一景，各臻其妙，或者說二十四橋即吳家磚橋，古時有二十四位美女亭亭玉立於橋上吹簫，因而得名

詩人杜「十年一覺揚州夢「，離開揚州之後，仍然魂牽夢繞。

這首詩以調侃的口吻，詢問在揚州為官的友人韓綽

值此秋深月明之際，你在哪座橋上與你的紅顏知己們吹簫按曲呢

這裡，將想像中的揚州城的才子佳人歌吹冶遊的畫面，與傳說中的二十四位美人吹簫於橋上的動人情景，巧妙地疊印在一起，二十四橋的兩種解釋皆可通，「玉人「指才子或指佳人也都可解。令人彷彿想見月上中天，晚風習習，吹簫的美人冰清玉潔，風情萬種，依稀聽到悅耳的簫聲如泣如訴，散佈於月光如水的南國秋夜，夢裡江山……詩境極為圓融透徹、幻美空靈。

二十世紀的新詩人們,更為傾心於思想和情感的直抒，

不再專註於意境的營造。即便如此，新詩以意境見長者也並不罕見

如郭沫若的《鳳凰涅槃》在鳳與凰自焚和新生的情景描繪和情節推進中，渲染生命和世界新舊更替的悲與喜，境界恢弘廓大；

朱湘的《採蓮曲》意境悠遠，和著淡淡的幽怨，古色古香；

戴望舒的《雨巷》以人生之旅的孤獨迷濛，幻化為雨巷的寂寥，丁香的愁怨和來去無蹤的丁香姑娘的嘆息，與詩心深處流淌出來的哀婉旋律次第盪開，不刻意造境而境界自出。

再看

落葉完成了最後的顫抖

荻花在湖沼的藍睛里消失

七月的砧聲遠了

暖暖

雁子們也不在遼敻的秋空

寫它們美麗的十四行了

暖暖

馬蹄留下踏殘的落花

在南國小小的山徑

歌人留下破碎的情韻

在北方幽幽的寺院

秋天，秋天什麼也沒有留下

只留下一個暖暖

只留下一個暖暖

一切便都留下了

──瘂弦《秋歌──給暖暖》

這是瘂弦（1932-）的一支秋歌

暖暖是誰，是詩人的初戀情人，還是其人生理想的化身

湖沼閃動的藍睛，秋空美麗的十四行詩般的雁字，馬蹄踏殘的落花，遠方迴旋的感傷琴

湖沼閃動的藍睛，秋空美麗的十四行詩般的雁字，馬蹄踏殘的落花，遠方迴旋的感傷琴韻……一系列隨意而刻意的意象布局，構成一種遼遠憂鬱令人魂牽夢繞的幻美意境。從中，我們依稀領略到暖暖的倩影和風神。

更多的時候，新詩的作者們對於意境的營造並不在意。

艾青《維也納》的中心意象是，維也納「象一個患了風濕症的少婦「，「坐在古舊的圈椅里，兩眼呆鈍地凝視著窗戶「，中間卻即興跳出幾節，嵌入「維也納，像一架壞了的鋼琴「，「像一盤深紅的櫻桃「等喻象，破壞了意境的完整。

也許，意境只屬於擅長直覺妙悟的中國人，只屬於追求天人合一、

和諧靜穆之境的中國人。意境作為中國獨有的一個詩學和美學範疇，西方人一直不曾意識到它的存在。當龐德讀中國的唐宋詩詞，拜倒在中國古典詩歌意象腳下的時候，他是難以進一步窺探意境，這個不無神秘色彩的中國審美範疇的堂奧的。

然而，西方詩人可能不知意境為何物，卻不能排除他們在創作中偶然不自覺地營造出意境來。

畢竟詩的創作是靈性驅遣的，不大受制於理性規範。畢竟西方人寫詩並不總是直抒激情、直言理念，他們也會藉助意象表達，儘管「這全然不是東方的那種意象，它閃動、跳躍、受苦、分裂，有時還變形、扭曲、荒誕，決不給你虛靜的內省，而是生命力的高揚。「(14)但我相信，其意象特徵未必總是這樣，偶爾也可能表現得較為沉靜、雋永，並在不經意間體現出某種秩序，這樣，即便不像英美意象派刻意模仿中國詩歌，其詩作也有可能呈現出某種類似的東方意境來。

讀法國詩人阿波里奈爾的《病秋》(15)，便領略到一種我們熟悉的凄美之境，便有了他鄉遇故知的親切感：

多病而又被愛的秋天，

當暴風掃盡玫瑰地，

當寒雪飄白果樹園，

你將逝去……

你將逝去，可憐的秋天，

在金光閃耀的豐果

和素白的雪片之間。

天空里，鷂鳥群

飄翔在那些殉情的水女們

鋪散的綠髮之上。

而遠處，鹿鳴呦呦，

在那深林的邊緣……

唉，季節，我愛你的喧嘈。

熟果墜落了，沒有人拾撿。

西風伴著高樹同聲哭泣，

它們的淚在秋天點點滴滴。

積葉

踏扁

火車

去遠

生命

天邊

而曾經獲得諾貝爾文學獎的德語小說家和詩人赫曼·赫塞（1877-1962）因仰慕東方智慧，深入研究過老莊哲學和中國古典詩歌，他曾力摹中國古詩意境，寫過一首《中國的詩》(16)，頗得中國詩之三昧：

月光透過白雲的空隙，

把根根竹梢輝映，

波光粼粼的水面，

印著古橋的清晰倒影。

景緻幽雅，愉悅人心，

夜色蒼茫，萬物一新；

景如夢，筆傳神，

莫道明月不等人。

桑樹下醉倚著詩翁，

他把盞揮筆，狂書不羈，

描繪著醉人的夜色、

舞動的倩影和月光的蜜意。月如銀，雲如水，

在詩翁的眼前浮動，

在詩翁的筆下復出；

這稍縱即逝的詩情畫意，

被賦予了柔情，

被賦予了靈魂和生命。

這詩情畫意，千古流傳以至永恆。

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