藍瑛：熔鑄古今，獨開門庭的武林派首領的山水畫
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藍瑛(1585-1664，明代傑出畫家。字田叔，號蝶叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民。藍瑛的山水畫取法郭熙、李唐及馬、夏，而且對二米、雲山也精心研究過。對黃公望的畫悉心尤力。當代前輩沈周的畫也熱心師效。加之漫遊南北涉獵既廣，眼界自寬，故落筆縱橫奇古，風格秀潤。
藍瑛六十五歲以後的創作，是藍瑛一生中最精彩的時期。此時他在融會貫通前人技法的基礎上，自立門戶，形成了自己的繪畫風貌。有人評其晚年畫風「絕似仲圭，復似啟南」，一語道出藍瑛畫風在淵源上與文人畫的關係和晚年蒼勁雄渾的畫風。
《茅亭話舊圖》
72歲時所作《茅亭話舊圖》，自題用董源法，筆墨細膩，筆法軟熟老到。皴然收放自如，從此時期的作品來看，筆法蒼勁疏宕，偉峻老練，畫風呈多種面貌，有些作品筆墨含蓄雋雅，有些作品青綠重設色，畫法工細，色調濃麗，愈老而愈工。這一時期他主要以敏捷快速的粗筆山水為主，山石的輪廓線短小、破碎、躁動，以破筆點苔，以側鋒皴擦；樹木的畫法更加曲屈蒼老和類型化。構圖上也基本形成了一種統一的樣式：巍峨雄偉的山體以稜角分明的幾何體組成並繁複堆積，佔據畫面的大部分且多偏向一側，而於另一側留出一定的空間，山頂突出。山間有飛瀑叢樹，山腳以漁樵隱士、老樹茅屋點綴。同時出現了山體的立軸畫中縱向拉長，在手卷中則橫向延伸的變形現象。
《茅亭話舊圖》局部
《茅亭話舊圖》局部
《茅亭話舊圖》局部
《雲壑高逸圖》
70歲時所作《雲壑高逸圖》,高山之麓，丘崗片片，山泉淙淙；溪流清鳴，繞貫其中；叢花簇草，競相吐艷；桃李明艷，繁枝雍雍，像是在奏響的晚春妙曲。林深之處，溪水岸旁，一白衫紅褲的老者，在茅亭內候客。亭外木橋上，有一紅衣老者，向茅亭緩緩而來，似訪久未謀面的老友。
從這幅繪畫的技法上，可以看出他在融匯前人技法方面的成就，也能看出他在創新方面的景物。作者採用「荷葉皴」，在形式與內容方面得到了和諧的結合，取得了良好的效果。
《雲壑高逸圖》局部，藍氏「荷葉皴」
《雲壑高逸圖》局部
《秋壑飛虹圖》為藍瑛73歲時所作的傳世佳作。該畫尺幅巨大，氣勢磅礴，畫心高近2米，頗見藍氏構圖設景之能力所在，作品凝聚了畫家畢生的技藝與功力。畫面層巒聳翠，幽谷深邃，輕嵐浮動，紅樹青山。高遠及深遠相結合，是典型的藍氏山水畫之模式。畫中的高山巨峰，上部的山石重疊峻峋，瀑布懸崖，飛泉濺落至底部，匯流成河。紅葉映天，小橋上高士對此美景顧盼有情，畫面生動，很有生活意趣。山石樹榦以赭色畫出，突出了節令特點，使畫面秋意盎然。該畫構圖雄偉，氣勢闊大，足見藍瑛博大精深的筆墨造詣。
《秋壑飛虹圖》
《秋壑飛虹圖》局部
《秋山圖》著述不詳，此幅應是藍瑛中期（五十至六十五歲之間）作品。這時他不但取法郭熙、李唐及馬遠、夏圭，而且對二米、雲山也精心研究，對黃公望的畫更是悉心尤力。同時期吳門畫派沈周、文徵明的筆法他更熱心師效。加之他漫遊南北涉獵廣泛，眼界寬廣，兼融南北，形成了蒼勁雄強、骨力剛硬的個人風格，此時的藍瑛已經達到能「分別宋元家數，某人皴梁法脈，某人蹊徑勾點，毫不差謬」的水平。他以自己對各家繪畫特色的見解，以中鋒、側鋒交替運筆，用各種皴法、點苔法熟練地畫出各種形態的山石、樹木。以各家的典型構圖，或高遠或平遠，或簡或繁，顯現出一種筆墨蒼勁、氣勢雄渾的境界，反映出他在三十餘年仿古繪畫的實踐中漸漸脫開單純的臨與仿，開始形成了自己獨立的繪畫風格。
《秋山圖》
《秋山圖》局部
《松蘿晚翠圖》
38歲時所作《松蘿晚翠圖軸》，此時藍瑛早期作品呈現出的面貌基本是以中鋒運筆，皴法以長披麻皴、解索皴、荷葉皴為主。山石的畫法潤澤渾圓，沒有過多的稜角，苔點圓潤。樹木的畫法則是多種多樣，體現了他繪畫技法的嫻熟。在構圖上，近景的樹木與遠景的山巒之間具有明顯的空間感。設色平淡和潤，風格秀潤清和，疏鬆簡略。
畫面峰巒層疊，中景有廟宇坐落於茂密蒼翠的松林中，半隱半露相映成趣。泉水沿著蜿蜒的山澗，飛流直瀉，與山腳的河流相連，一氣呵成。近景河邊雜樹成林，清秀迷人。林中高士與琴童悠然前行。畫面布局採用「高遠」法，氣勢雄峻。山石的紋理採用「荷葉皴」兼取「斧劈皴」，墨色潤澤，濃淡相間，充分表現出蒼山的層次感和體積感，石綠作苔點，疏落有致，色彩明潔，增添了畫面的營造趣味。林森挺拔，枝幹蒼老，樹葉點勾結合，分別用石青、石綠加以點染，有的樹已禿落無葉，呈現出一片深秋的景色。整個畫面用筆工細，墨色穩重，給觀者以蕭疏自然的美感。
《松蘿晚翠圖》局部
《松蘿晚翠圖》局部
晚年的作品中沒有了早期所保留的一定的空間感，代之以一種逼人的氣勢，無論是仿荊浩、董源還是仿黃公望，在風格和筆墨上已經沒有了差別，它們都已化為藍瑛的典型山水樣式。藍瑛晚年的作品，筆益精良，構圖高嶂巨壁，丘壑深遠，重山疊翠，更加蒼渾古樸。是其兼容吳門文人畫風與浙派風格之長創作的作品。此時他的藝術風格，已並非是對吳門山水的現實再現，而是明顯地體現出了武林派的典型特徵。一代宗師的氣息盡顯！那獨具特點的置苔，尤顯得畫面蒼潤而厚重。有些樹葉以赭色畫出，突出了節令氣氛，使畫面秋意盎然。該畫構圖雄偉，氣勢闊大，足見藍瑛博大精深的筆墨造詣。
藍瑛的繪畫可分早、中、晚三個時期，可以得到這樣認識：
早年時期，是學宋代諸大家的筆法，尤其是學元四家的作品。此時筆法較細潤，明顯地呈現出某派的筆法痕迹。
中年時期，在學習前人技法的基礎上開始變法，也就是向開創獨特風格的途程上逐步邁進。
晚年時期，開創了一種雄偉渾穆的獨特面貌，畫不離苔以及多畫秋景，善施赭色，巧用荷葉皴等等，也都是藍瑛作品的特點。
藍瑛的山水畫藝術成就，得益於他「性耽山水」。雖然他下苦功夫臨習了晉唐宋元諸家，並達到了精妙亂真的程度，但他不以摹仿為能事。他不僅擅於師古人之意進行變革創新，而且還注重生活，注重行萬里路，飽游飫看，「游閩粵荊襄，歷燕秦晉落，涉獵既多，眼界弘遠」。因為他胸中有真丘壑的觀察積累，眼界開闊，所以能落筆縱橫，水墨淋漓，獨創一格一派—武林派。藍瑛的繪畫，影響廣泛，師法他的人可分成三類：一類是藍瑛的嫡傳弟子，如早期的劉度、藍孟等人；第二類是出自藍瑛的嫡傳弟子門下或模仿藍瑛畫風的職業畫家，如藍濤等；第三類是早年曾經出自藍氏門下，後來自立門戶創立了獨立畫風的陳洪綬、禹之鼎等。
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