黃子韜這版《大話西遊》算不算史級爛劇
前段時辰，一部清涼又暢爽的史詩級爛片《逐夢演藝圈》已經深深地動撼過大師的心靈。
豆瓣，2.0。
本覺得，這就是2017年國產影視的頂峰神作了。
成效，網友馬上報警——
已經在超越了。
超越了。
超了……
真的？
這部大師口中的神劇上線幾天，特意去看了一眼——
《鬼話西遊之愛你一萬年》。果真，不！負！眾！望！
首播24小時，播放量就破億。
而豆瓣最靠前的短評，也全是一星，統一個理由——
毀經典。
這似乎，也打臉了去年9月，《鬼話西遊3》宣傳期時，劉鎮偉的誓言：這部片子是一個正式的辭別。
成效，不到兩個月，技安編劇，又重出江湖，只是導演，換成了歡瑞導演朱銳斌。然後網友霎時脫粉了啊，從跪求劉鎮偉別再毀經典，變成了跪求朱導演別毀經典。真是，只聞新人笑，誰聽舊人哭？
國產劇如今有才能重拍鬼話西遊嗎？
沒有。
《鬼話西遊》之後，99%的續作，都是東施效顰。可黃子韜這一版帶來的副浸染，不止辣眼睛，還耳鳴、鼻塞、抽搐，就連黃子韜本身的回應，都難以平息公憤。
黃子韜的《鬼話西遊》，夠不夠的上史詩級——爛片？
史詩級爛劇的皮，《鬼話西遊之愛你一萬年》網羅萬象？
要當史詩級爛劇，首先要有史詩級的皮相，這一點，你們絕對不會絕望——
大叔我獵奇擼了三集，成效——
卒。
人設、敘事這些老套的攻訐，就不說了，單說讓人五雷轟頂的一個現實——
導演是不是只在外型引導的要求上寫了三個字——辣眼睛。
絕無誇大。真的，好辣啊！
誰能告訴我，滔滔對你們哪裡不好了，你們要如許對他？滔滔明明那麼雅不雅觀不雅觀，成效孫悟空的外型是介樣的——
至尊寶的外型略微好一點，側顏還能看出幾分俊美和淡淡的嬌羞里潛匿的憂愁。
但素，一到正面就見光死了——
不行啊不行啊，頂不順頂不順，我幾乎太懦弱了。
好在，還有六耳獼猴成功將滔滔在本劇中猴界的難看排名晉陞到了第二位，真，驚世駭俗的外型。
這若是和真悟空打起來你是贏定了，神通武功什麼的根柢不重要，互相吐都吐死了好伐。
成效，天蓬元帥的外型加倍狂放不羈。
還有幾位女主的外型，也是大寫的一言難盡啊。
女一號日常平常的硬照其實也蠻雅不雅觀不雅觀的，成效到了劇里全是如許——
最慘的是沒有比力就沒有危險，然後她比力的是朱茵的紫霞——
心疼女主三秒。
難怪良多網友說，不看手鏈不敢認，可搖個手鏈都能搖出買家秀和賣家秀的感受也是服了。
卻是幾個配角仍是很雅不雅觀不雅觀的——
網民公認顏值第一的青霞長如許，這讓我很難信託至尊寶會愛好上妹妹啊——
敵手戲也鬥勁有感受——
春三十娘也很美啊——
可是這所有的顏值，終歸敵不外吳大維布滿中國有嘻哈氣概的田螺大仙。
可是該沒收雞腿的不僅是服裝外型組啊。
誰來告訴我，全劇布滿網大感的影像是怎樣回事——
如許的科幻鏡頭，想糊我？
還有布滿三線網遊感的特效是什麼情形？
你告訴我這就是瑤池，如許的瑤池國慶旅遊我都不去的好不好？
所以呢，有如許的皮相在此，史詩級雖不能至，亦不遠矣。
但這佳麗，從來是在骨，不在皮。
更重要的是，有沒有一顆史詩級爛劇的魂靈？
史詩級的魂靈，才是權衡史詩級爛劇的焦點標準。
夠格嗎？我看行。
到今朝為止所說的，《鬼話西遊之愛你一萬年》大局部的爛，都是浮於概況上的，罷了。
真正的魂靈，永久是故事。
這部劇的故事是什麼？
它，沒有故事。
或者說，這個故事內核藏得很是深，一樣平常人根柢看不出來——故事在講些什麼。真——大師氣概。
連繫豆瓣引見、導演訪談以及用心去感應感染，概略可以總結，這個故事，就是把《鬼話西遊》的故事，又講了一遍。
本來，劉鎮偉訪談中，早已道破玄機——「把昔時想拍卻沒拍的情節奏進去」。這一拍，就是54集。
固然，必定也要進入一些原作中沒有的情節，比如參加了嫦娥這個腳色，也要拔青雲——啊不，紫青寶劍，由於紫青寶劍可以找到意中人。
話說仙界的神仙也是很愁苦啊，沒有結交軟體全靠拔劍愛得很大膽啊。
總之，整部劇所有人都在奪取大寶劍，動不動就要拔劍。
如許的一個故事，成心思嗎？
根基上可以必定，這是劇作失敗的一個典範。
一昧地套用經典，在每一個適宜的時辰點上，插入「經典」的經典情節，甚至盧冠廷的主題曲，也一次次被再用。
但它卻忘了，編劇根基理論中的最根基一環——起承轉合。
你覺得，《鬼話西遊》沒故事，實際上，在那時還才調橫溢的劉鎮偉的打造下，看似混鬧的背後，至尊寶這個腳色，不息在時空輪迴里，在處理救白晶晶這一焦點矛盾的過程中，完成了從至尊寶到孫悟空的變身。
全片的精華，就在於結尾的一霎時。而這一次，《鬼話西遊》的結尾，卻被放置到了全劇的開首。
這不就是一開首就告訴不雅觀不雅觀眾，這是一場昌大的cosplay？就算是csoplay，也奉求你們走點心好不？
如斯照葫蘆畫瓢的不走心改編之下，腳色固然毫無立體感，又讓不雅觀不雅觀眾，若何愛上這些新的白叟物？
但這些還不是最恐懼的，最恐懼的是——
搞笑，沒有魂靈。
是不是想說，搞笑，要什麼魂靈？
可是，我們愛周星馳，是僅僅由於，他的無厘頭嗎？
不！
《鬼話西遊》中，阿誰舉止癲狂的至尊寶，無論做什麼，都有清楚的邏輯。
想殺春三十娘和吳孟達裸體上陣跳舞，是謀財。
被紫霞仙子用劍指著說出愛你一萬年，是保命。
換句話說，星爺演的至尊寶即使搞笑搞到癲，但它通報給我們的感受是：這個腳色是有魂靈的，這個故事是有邏輯的。
黃子韜版呢？
什麼磨人的小妖精、仙女四十八人團、我承包了魚塘——我敢賭博，看完十秒鐘，你就很難想起這個搜集梗長什麼樣子了。
還有尹正的這版唐僧，萌是很萌，可你能告訴我你能告訴我金蟬子天天如許為什麼沒被佛祖一巴掌拍死嗎？
我信託，在建造的過程中，劇組必定是拚命想搞笑，但從終極成片來看，根基上是白忙活了。
由於，布滿魂靈的搞笑，叫星爺。
布滿高效的高效，是搞笑。
布滿廉價感的搞笑，是尬笑。
尬笑，沒有魂靈。史詩級爛劇卻由於如許的尬笑，有了魂靈。
若何評價黃子韜史詩級的表演？
若是說，整部劇都只是為史詩級畫龍，那麼滔滔這一次的表演，絕對是點睛。
他在劇中創造了一種黃子韜式的演法——痛心疾首式演法。
幾乎每一句台詞，都市擠眉弄眼加痛心疾首，讓人看了都心累呀好不好。
說白了，就是用放大十倍的編製，表演一個狂拽酷炫的黃子韜牌神色包。
我們固然曉得為什麼要如許演。由於害怕不雅觀不雅觀眾悶、走神，以致於不得不強行製造「笑點」，來提示不雅觀不雅觀眾，這裡很好笑啊，萬萬別關手機。
問題是，這是逼著不雅觀不雅觀眾砸手機好嗎？
並非反感演技用力，也不是反感神色包，反感的是——神色包的濫用。
用擠眉弄眼去表示演技，用痛心疾首出現存在感，用神色包去迴避對演技真正的詰問。
什麼是好的笑劇演技？
好的笑劇演技應該在合理的笑劇節奏下，提示出笑劇人物背後更焦點的辯說與矛盾。
《鬼話西遊》里，周星馳那段一萬年說的為何動聽？
不是擠眉弄眼，而是周星馳表演了情急之下最真實的反響，從反響中，也能窺見至尊寶那時自相矛盾的生理戲劇，偉大的表演，都是對人物生理戲劇最完滿的再現。
這就是為什麼周星馳的笑劇高級，不到萬不得已，不擠眉弄眼；能用面癱講清楚，不瞎痛心疾首。
今天，談國產雷劇，我們為什麼感受表演遍及灌水，就由於它們愛好酬報地去放大喜感，拼到末了，都拼成了神色包，不雅觀不雅觀眾卻一臉茫然。
神色包好笑，不代表笑劇好笑，真正的笑劇，是水到渠成。
而黃子韜的這場史詩級表演，卻將本身活生生演成了一個，不好笑的神色包。
跪求片方別再毀經典，不如問問為什麼A貨也能票房流量大火？
是啊，說白了，《鬼話西遊之愛你一萬年》，就是《鬼話西遊》A貨中的A貨。
這幾年，每一次劉鎮偉續拍《鬼話西遊》，我們老是在惶惑不安，不曉得哪裡才是絕頂。
覺得《情癲大聖》是底，後來有了《鬼話西遊3》，覺得《鬼話西遊3》空前絕後，網劇竟然更上層樓。
韓庚救完了前面的那些至尊寶，黃子韜又成功救濟了韓庚的至尊寶，但我們並不曉得，滔滔又會被誰救下。
每一次，當上一桌示範了，若何把一鍋佳肴給煮變味。下一桌就會示範，若何把煮變味的飯菜再放餿掉的感受。
為什麼，《鬼話西遊》，一次次東施效顰，一次次獻醜，還樂此不疲？
難不難看？難看。但總有人看，還總有人誇。
即使是在惡評如潮的豆瓣，還是有良多網民出來辯說：笑劇，至於嗎？或者是——能把神色包演的這麼好的人，演技不會太差。
聽起來，很有事理，可是，笑劇，就可以不要求任何品質，瞎摸廝混？
神色包，必定演技超卓，那熊本熊還不把奧斯卡影帝拿了個遍？
為什麼仍是前仆後繼地斲喪經典？真的是，劉鎮偉一小我的鍋？可是給錢讓他一部又一部拍的是誰，全身投入介入表演的又是誰？
由於，對付本錢來說，對著一個經典IP照葫蘆畫瓢，是最安然、快捷的方法……
一句話說，無非是：失敗的本錢小，抄經典的收益高。
但比起質疑本錢逐利的賦性，更應該問問——為什麼我們要為爛劇埋單？
沒人劃定非得看這些片子，這些劇。
但《鬼話西遊3》的內地票房，超3億。
《鬼話西遊》網劇，上線幾天，點擊量破3億，業界看好，又一部流量劇，呼之欲出。
有快錢賺，天然就有人顧不上臉——可是不雅觀不雅觀眾看的，又是些什麼？
《鬼話西遊》的終局，周星馳扮演的孫悟空扛著棒子回身離去，城樓上的夕照武士說，這小我，彷彿一條狗啊。
下一個鏡頭，黃沙漫天，盧冠廷的《生平所愛》悠然而起。
六合迷茫間，周星馳的背影，真的像狗一樣，這個凄厲的身影，使我久久不能忘懷。
我只能說，周星馳在極短的戲份之內，做到了極強烈的人物共情，讓我們投入到人物命運里。
他用真正布滿魂靈的表演，詮釋了什麼是高級的笑劇。
而黃子韜的這部網劇呢？可惜呀，它根柢沒有魂靈。即使有，也只是一個史詩級爛劇的魂靈。
末了，就借用《鬼話西遊》的一句台詞，算作結尾吧——史詩級爛劇必要一個理由嗎？不必要嗎？
