2017新寫實油畫展——參展藝術家仝紫雲

最新 10-05

2017年10月15日-28日，2017新寫實油畫展（Neo-realist Paintings Exhibition），將在保利藝術博物館10層開幕。何振浩、何紅蓓、何凈、李卓、劉晟、仝紫雲、吳志軍、薛堃、於明、楊洋、仲清華等藝術家受邀參展，是當下國內寫實油畫領域的一次重要展覽。清華大學美術學院副院長、博導，張敢教授應邀擔任本次展覽的學術主持。

本次展覽由保利藝術博物館主辦、南京新路藝術教育承辦、藝術檔案協辦，策展人關紅，王益東、鄒飛為出品人。

藝術家仝紫雲

仝紫雲是中國美院何紅舟老師的研究生，也是中國油畫院課題組最年輕的學者，他曾在「挖掘與發現新人展」上獲二等獎，引起我對他持續的關注，是一個非常有發展前景的青年畫家。

仝紫雲有很強的畫面掌控能力，他吸收最現代和最早期的藝術，追求塞尚的立體主義，又受到洛佩斯的啟發。他的畫面具有精神張力和空靈的感覺。他的作品色彩豐富而淡雅、清新溫情，細而不膩，有很強的理性秩序。他重視環境描寫，用現代青年的眼光去描繪周邊生活里的人和事物。即使畫農村風景也不是雜亂老舊，而是把畫面整理歸納在自己的審美秩序里。

——楊飛雲 2013年

仝紫雲的藝術表達對象，往往是那些與自身相關的人和事，如日常所用的物品、窗外的風景等。有時一組靜物、一個再平常不過的場景都有可能成為他藝術表達的對象。畫畫之於他，更像是日記。那些生活中細小、瑣碎的感動，支撐了他的藝術表達。這和寫實繪畫中，絕大多數人刻意討好世俗審美經驗和宏大的敘事邏輯有本質不同。

與其他80後藝術家沉迷於造夢和自我表達相比，仝紫雲的繪畫方式顯得更為理性，沒有成長過程中的焦灼和不安，讓藝術直截了當地和生活發生了聯繫。沒有過於高深的觀念，日常即藝術，這也從一個側面表現了注重日常生活表達的特徵。

——郭曉川 2012年

仝紫雲的畢業創作《有你有我》是他近幾年來學習積累的成果。他在三年級時參加油畫系舉辦的「世紀之星自選作品展」的兩張畫使他逐漸明確了適合他的繪畫方式，即以室內景物為題材並且用寫生的方式完成自己的作品。他的畢業創作基本延續了這樣的創作思路。描繪自己生活空間的一角，成為他樂此不疲的工作。從持續寫生近半年的畫中可以感受到他對繪畫的專註與執著，正是這樣的一種精神狀態使他的畫面呈現出嚴謹、理性的觀察與審慎，細緻的描繪之間較為完美的結合。從完成的作品來看，畫面結構合理、色彩和諧、細節與整體的關係處理得當，所有的繪畫技巧都彰顯出充沛的情感。作為本科畢業生能在浮躁的創作環境中逆勢而行，以清醒的自我意識把持對繪畫傳統的尊重，以敬畏之心磨礪自己的藝術創造力當屬難能可貴。因此，仝紫雲的畢業作品被評為油畫系新具象繪畫工作室的優秀畢業創作。

——何紅舟 2010年

大師畢加索有句名言：「我不探索，我只發現」此一語道破生活與藝術表現的真諦。實際上我們每個人都在生活的過程當中，當我們具有了一定繪畫的表現技能之後，我們是否能夠具有一定觀察事物的角度的眼睛，這是至關重要的。

仝紫雲同學從本科到研究生階段一直以來給我總體印象是踏實、努力，對繪畫有著極大熱情的年輕人。他通常不顯示出當代青年人那種所謂「機靈」、「善變」特性，而有的只是質樸和耐心。這種品質在當今更顯可貴。他能在自己略顯簡單的生活中不厭其煩地描繪身邊早已熟悉的事和人，這足以說明，他能夠發現那些真實而又有價值的東西。而在藝術表現上他同樣具有著一貫性，相信他在不斷地完善過程中會越來越成熟。

——王羽天吧2012年

【27歲·關於愛情、生與死、原罪、恐懼等的夢魘】布面油畫、坦培拉混合技法 200cm×200cm 2014-2016年

仝紫云：關於創作的一點隨筆

前幾天焦小健老師從杭州來北京參加中國油畫院課題組的研討會，在這期間，我向焦老師請教了不少創作上的難題。其中聊到我的創作時，他的一句話準確地描述了我的一些作品的創作狀態，並且再次提醒了我：「日常生活中人們粗略地觀看、甚至於熟視無睹的事物，你卻可以仔細地看進去，並精微地呈現出來，提醒人們再重新觀看。」的確，對於一件我感興趣的事物，花上很長的時間去觀察，是一件極為自然的事情；反覆的觀看，不斷地審視，多重角度去思考，努力地用盡各種辦法一遍遍地畫；就這樣或激動或安靜，找到其中極微妙、變化無窮的的東西，常常會越看越覺得對象極其豐富，甚至完全畫不出來。

有時，向朋友描述我的觀看，我常會舉例桌上的茶杯。就簡單的一個杯子，我能輕易地從中看到無窮無盡的豐富，可以反覆不斷地畫！物體放在空間中，本身就夠豐富的了！空間中包含著無窮的信息，除了眼睛所見，還有許多未知！

有時，家人看我畫一堆破爛桌椅，詫異道：為什麼要畫這個！這有什麼好畫的！但到了作品完成後再看，卻又詫異道：怎麼就這麼個破桌子，被你一畫，彷彿就詩意起來了！

我想，這或許就是畫家之眼睛的價值所在吧。

這大概也是得益於寫生吧，中國美術學院的教學是以寫生為主的，中國油畫院也是倡導寫生的。

當然，創作之於我有時是一件極其複雜的事情，有時卻又是很簡單。本質上，藝術家是靠直覺作畫的，但知識也極為重要。從方法上而言，兩者互相纏繞，構成我作品的複雜面貌，這種複雜，甚至於略顯雜亂，或許會長期持續下去。

潘魯生：80後畫家的現實與超越

《室內的風景和窗外的風景》是80後畫家仝紫雲的油畫作品，獲得了本年度中國百家金陵畫展油畫金獎。這幅以日常生活情境為主題的作品將生命個體的情感不露痕迹的鋪陳入景緻之中，把生活常態作為著力表現的對象，以沉靜的筆觸和清新的色彩重塑了創作者身邊的物象世界，樸素而簡約，生活而生動。

這是一個最為尋常的生活片段：自然光下，鏡子、衣帽、畫具、畫冊各得其所，桌上隨便的擺放著馬丁·路德的《協同書》，橡皮樹是後來被加上去的，它的出現讓空間自然貫通起來，同時也增添了畫面的生氣，乾癟的柿子是凝聚的光陰，隱含了四季的輪迴，這裡有生活，有創作，有信仰。鏡子中的人物，佔據了畫面高度的三分之一，人的目光直視前方，在感官上給觀眾一種身在現場的感覺。作者在畫面中追求一種「斑駁」的視覺效果，並對暗部細節的色調變化進行了精心的布局，因而整體顯得比較透氣，這與古典寫實油畫刻畫過於細膩造成的固化感覺迥然有別。空間的布局顯然是經過了作者精心的設計，室內、鏡子、窗外三組景觀，通過橡皮樹的連接在單調的空間中達成一種矛盾的平衡，相互貫通而又各自獨立，使物象的組合變得整體而交織有序。

不可否認，《室內的風景和窗外的風景》在題材、空間以及色彩的處理上，都有西班牙現實主義大師安東尼奧·洛佩斯·加西亞（Antonio Lopez Garcia）的影子，他們都是力圖在日常生活的居家什物中尋找美的蹤跡，但卻在情感的表現方面顯示了各自的獨到之處。《室內的風景和窗外的風景》與洛佩斯的《盥洗池與鏡子》（1967年）同樣是以生活片段為題材，同樣有鏡子出現在畫面中，同樣以寫實的表現手法，但有別於洛佩斯的客觀、嚴謹與含蓄，這位80後的年輕畫家顯示了他觀察外在世界眼光的獨特性，以及對於物象個體情感體察的敏銳。《室內的風景與窗外的風景》中「鏡中人」直視的眼神使得整幅畫的焦點上移，增加了觀者的現場感，物象散點式的錯落布置刻意違反了人們習慣於一個中心的視覺習慣，這看似有悖常理的處理手法不僅沒有削弱作品中情感的表現，反而讓框子里的生活片段在周圍物象襯托下顯得富有情緒的張力，讓人們從畫中去尋找情感表述的影子，而這也正是作品的動人之處。

創作的過程是一個與物象交流的過程，在一連數月里，作者試圖在風景中表達一對青春男女的微妙情感，並希望從對景寫生的過程中找到一種生動的「能夠瀰漫開來的東西」。最初作者是帶著很重的情緒在畫，經過顏料一次次的覆蓋，隨著物象逐漸在畫布上顯現，創作者的情緒也在不知不覺中發生著變化。時間消弭了緊張，讓一切變得平淡自然，雖然鏡框中人物之間的位置關係還保留著原有構思的痕迹，但是人物的表情已經不再那麼緊張，這是一個內在情感慢慢冷靜、慢慢沉澱下來的過程。鏡子中的那張被「景緻化」的面孔看似是將情感進行了抽離，實質上卻恰恰體現了尋常生活的平淡與瑣碎，在這個被框定的空間中，消弭了對象世界與自我的存在界限，個體的情緒自然的在整幅畫面中彌散開來，在觀者的內心激起漣漪，引發共鳴。

80後的年輕一代畫家成長於一個後現代、多元、開放的文化情境中，藝術的多樣化增加了他們選擇的自由，當然也為他們帶來了選擇上的盲目性，在越來越多的年輕藝術家嘗試當代觀念藝術、裝置藝術、波普藝術等藝術表現手段的今天，真正能夠沉下心來對繪畫本體語言進行探索的年輕畫家已不多見。《室內的風景和窗外的風景》的難得之處在於用油畫升華了對日常的生活感受，從對靜物細緻入微的刻畫到對自然風景的有序鋪陳，不僅在極尋常的生活情境中找到了尋常物象的美感和內在本質，同時實現了當代語境中對生命個體情感的細膩表達。透過這幅油畫作品，我們看到了一位80後年輕畫家在創作題材上回歸日常生活的努力，以及在油畫敘事語言方面所進行的大膽探索。其實身邊的一切皆可入畫，生命的常態也可轉化為藝術的表現對象，關鍵是要用什麼視角去審視，在這一方面，仝紫雲這位年輕畫家完成了對現實的超越。