彩雲追月暗有情詩中的樂器
彩雲追月暗有情
【詩說古樂 · 曹雅欣】
1
葫蘆絲，又稱葫蘆簫，它是少數民族樂器中極具代表性的一件優異之作。音色柔美悅耳、感染力極強，因而在近年來，它已從西南邊疆流傳至大江南北，廣受民眾喜愛。
葫蘆絲本是屬於傣族、彝族、佤族、阿昌族等雲滇地區的特色樂器，但是它的前身可以追溯到先秦時期即有的葫蘆笙，是在六管葫蘆笙的基礎上演進改造而來，所以也算是古樂身影的遺存。
葫蘆絲名如其形，是由葫蘆作為音箱；
葫蘆尾部有三根長短不一的竹管並排插入，嵌有銅質簧片，所以葫蘆絲屬簧管類樂器；
中間最長的一根竹管是主管，開七孔，前六後一，吹奏主旋律；兩
旁的兩根副管只發固定的單音、沒有音孔，副管可打開可閉合，一旦副管開啟，即可與主管的旋律構成和音效果。
而初學者也可以暫時忽略副管，只吹奏主管，這時候，一根單管的葫蘆絲就很像是古簫的意思了，所以它亦名「葫蘆簫」也不是沒有根據的。
葫蘆絲，從技巧上看，簡單易學、容易入門；從身形上看，小巧輕便、便於攜帶；從造型上看，具有民間特色藝術品的美觀性；從音色上看，具有令人聽而不忘的柔美濃情。因此，無論是非專業的音樂愛好者還是音樂基礎薄弱的少年兒童、甚至好奇中國文化的外籍友人，都越來越多地去學習演奏葫蘆絲。
葫蘆絲，就像一個熱情簡率的少數民族朋友，它從不高高在上地拒絕任何人，而是如同蝴蝶泉邊的彩蝶一隻，走街串巷、輕歌曼舞，輕盈地飛入了各地百姓家。
因為葫蘆絲本就不是中原樂器，所以它更適合吹奏山歌與民間小調，獨具風味。雖然不是大型套曲、千年古樂的厚重深邃，卻有彩雲追月、孔雀開屏般的輕盈翩躚。
葫蘆絲是雲南的熱情男兒吹奏傳情、月下示愛的樂器，是滇地的嫵媚女子憑聲起舞、伴樂高歌的樂器，所以它從不具備太多的禮節重重、顧慮深深，而更像是心情的自由釋放、是青春的自在寫意。
它的樂曲，屬於流暢美麗的心境，屬於深情歡快的歌舞；
它的音色，適於曲調悠揚的長音，適於甜蜜柔美的和音。
所以，聽葫蘆絲，會收穫一份甜美，會開啟一份柔情，會嚮往一種輕快的人生，會懂得一種和諧的情致。葫蘆絲不屬於教條、屬於情動，不在乎技法超拔、在乎情真意切。
正因為葫蘆絲長時間以來都是奔放在邊陲少數民族的典型樂器，所以漢家文人對於它的詩詞描繪就極為罕見了。現在我們要走近葫蘆絲，只有從它的一些著名樂曲中去了解。
2
葫蘆絲演奏曲中最著名的一首，幾乎必數《月光下的鳳尾竹》。此曲來源於到雲南採風的詩人，看到月光下、竹林中，青年男女情歌呢喃、軟語溫存，葫蘆絲聲飄夜色、悠悠蕩蕩，於是深受感染、開始寫詞，後由音樂家施光南譜曲而成。
詩詞里同時描寫月與竹的篇章也有，但要麼是過於清冷，比如「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯」（王維《竹里館》），要麼是過於幽寂，比如「竹院新晴夜，松窗未卧時」（白居易《對琴待月》）。似乎在漢文化的固化印象里，竹就是偏於幽冷的，而月就是偏於寂寞的。
但是，在溫暖如春的西南地區，那裡的鳳尾竹偏偏是溫柔似水的，那裡的白月光恰恰是旖旎如醉的。所以，一曲《月光下的鳳尾竹》，像是暖風吹來了竹林的私語，明月照亮剖白著的心跡，曲調悠揚，情致歡愉，鳳尾拂動清清柔柔，雲托月繞輕輕揚揚。
聊且選一些不那麼涼意森森的竹與月的詩詞，去比擬葫蘆絲此曲中的調子：
《失題》（明·陳繼儒）
山中日日試新泉，
君合前身老玉川。
石枕月侵蕉葉夢，
竹爐風軟落花煙。
點來直是窺三昧，
醒來翻能賦百篇。
卻笑當年醉鄉子，
一生虛擲杖頭錢。
一枕月色，好夢留人，一爐風軟，花煙醉人。「石枕月侵蕉葉夢，竹爐風軟落花煙」，如果單獨看這一句，感覺就像是《月光下的鳳尾竹》，是「月出小，何皎皎」月下思人的月，是「風細細」、「青煙里」竹映煙綠的竹，是屬於心底的一抹溫柔，是屬於夏夜的一晚清歌。
其實中國自古的月文化，不僅與鄉愁相連、與寂寞相襯，也與美人相連、與思念相襯。比如最早的詩歌總集中《詩經·月出》說「月出皎兮，佼人僚兮，舒窈糾兮，勞心悄兮」，月的一輪清光，實在是很容易勾勒出佳人的輪廓、牽扯起詩人的情思。這樣看來，《月光下的鳳尾竹》，是真情實感地還原了人們對月最本真的初心。
月色下，竹影搖，那份婀娜在戀人身邊更顯解意，那份款動在情歌之畔更顯迤邐。就像清代王慕蘭《外山竹月》詩中說：
待到深山月上時，
娟娟翠竹倍生姿。
空明一片高難掇，
寒碧千竿俗可醫。
待到月上中天，翠竹倍加娟娟，待到月色籠人，綠竹尤顯風姿。這詩里的娟娟竹姿，想必遠不如鳳尾竹林的風情搖曳，因為這詩里只有深山伴竹慰寂寥，那曲中卻有情思款款人語長。
竹最早的美好意象，來源於《詩經·淇奧》中的描寫：「瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。」詩歌以綠竹蒼翠作比男兒風姿，是在讚譽著君子風範。那麼，《月光下的鳳尾竹》，這裡的竹似乎也可以不僅僅是背景和環境，也可以是男兒的訴說與心事的吐露。
且看元代畫家吳鎮題寫的《野竹》：
野竹野竹絕可愛，
枝葉扶疏有真態。
生平素守遠荊榛，
走壁懸崖穿石埭。
虛心抱節山之河，
清風白月聊婆娑。
寒梢千尺將如何，
渭川淇澳風煙多。
竹有真態，人有真情，清風白月，情愫婆娑，淇奧綠竹水之湄，風煙竹樓月之眉。
月兒彎彎，便如眉梢婀娜，似曲調細膩婉轉；月兒圓圓，便如兩情團圓，似曲風甜蜜輕揚。無論是月下訴說情思的奏曲追求，還是月中執手相看的兩情相悅，都讓月笑彎了眉，讓月點亮了心。
這樣溫暖濕熱的雲南夜晚，必須用詩詞中的夏夜描寫才能略近其意：
《大暑竹下獨酌》（宋·鄭剛中）
新竹日以密，竹葉日以繁。
參差四窗外，小大皆琅玕。
隆暑方盛氣，勢欲焚山樊。
悠然此君子，不容至其間。
沮風如可人，亦復怡我顏。
黃錯開竹杪，放入月一彎。
綠陰隨合之，碎玉光斕斑。
我舉大榼酒，欲與風月歡。
清風不我留，月亦無一言。
獨酌徑就醉，夢涼天地寬。
鳳尾竹款款律動，開闔間明暗著月色撩人，婆娑間碎玉著瓊光籠地，「綠陰隨合之，碎玉光斕斑」；
一曲葫蘆絲傾盡相思，絲絲入扣的是曲調，思思念念的是心跳，曲聲下酒能醉人，風月為憑證誓約，「我舉大榼（kē）酒，欲與風月歡」。
《月光下的鳳尾竹》，非常能代表葫蘆絲這件樂器的韻致。葫蘆絲的樂器性格性，是屬於月光的，它不擅激昂，卻善解風情，它悠揚唯美，它浪漫詩意，它的音色正像月光纏纏綿綿浸潤人心，「幽音待清景，唯是我心知」。
3
葫蘆絲另一首廣為人知的曲目，就是《婚誓》，演奏技巧比較容易，情感真摯悱惻動人。《婚誓》由作曲家雷振邦創作，本作為電影《蘆笙戀歌》的插曲。但是，幾十年過去了，老電影的影像已經淡去，經典曲的旋律卻從未遠去，反而傳唱極廣，深入人心。
從曲目的名稱就可以看出，《婚誓》不再僅止於兩心的相悅，更發展為兩情的相約，是從戀情上升為婚情，由山盟海誓晉陞為結髮婚誓。
情的主題，似乎是葫蘆絲曲的恆久主題；情的韻致，也是葫蘆絲聲的獨特韻致。所以，這就是葫蘆絲這件樂器的第二大格調屬性：它的樂器性格，是多情。
《婚誓》的歌詞如下：
阿哥阿妹的情意長，
好像那流水日夜響；
流水也會有時盡，
阿哥永遠在我身旁。
阿哥阿妹的情意深，
好像那芭蕉一條根；
阿哥好比芭蕉葉，
阿妹就是芭蕉心。
燕子雙雙飛上天，
我和阿哥（妹）盪鞦韆；
鞦韆盪到晴空里，
好像燕子云里穿。
弩弓沒弦難射箭，
阿妹好比弩上的弦；
世上最甜的要數蜜，
阿哥心比蜜還甜。
鮮花開放蜜蜂來，
鮮花蜜蜂分不開；
蜜蜂生來就戀鮮花，
鮮花為著蜜蜂開。
在中原漢地，男女兩人一旦走入婚姻、結為連理，總是顯得責任感大於甜蜜感、總是顯得誓約沉重大於歡喜飛揚。比如「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝，天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」（白居易《長恨歌》），姻緣帶來的遺恨沉重過情緣帶來的喜悅；比如「結髮為夫妻，恩愛兩不疑……生當復來歸，死當長相思」（蘇武《留別妻》），婚姻悲劇的預判沉重過兩情燕爾的既得。
而在熱情奔放的葫蘆絲飄揚的少數民族地帶，《婚誓》的傳唱，是兩情期許、甜蜜無雙的，是此生執手、熱切纏綿的。聽《婚誓》，會不自禁地，喚醒人對美好生活的嚮往，對金玉良姻的感甜。
這樣的相依相伴，讓人想起宋代詩人范成大《車遙遙篇》中的句子：
車遙遙，馬幢幢，
君游東山東復東，
安得奮飛逐西風。
願我如星君如月，
夜夜流光相皎潔。
月暫晦，星常明，
留明待月復，
三五共盈盈。
阿哥阿妹，像蜂蜜鮮花不分離，像燕子云里永相隨，這就是「願我如星君如月，夜夜流光相皎潔」，那一份光風霽月的纏綿、那一份心地坦然的喜歡、那一份天地為證的誓言。
面對婚情，漢文化給女性標榜的典型形象往往是嬌羞怯躲、被動等待的，然而《婚誓》中的女子，是熱情主動的、是坦蕩訴說的，她把自己比作芭蕉心、雲中燕、弩上弦、蜜花鮮，不迭地喜悅，不羈著風情。
這樣的濃情，誠如五代時期韋莊《思帝鄉》詞中說：
春日游，杏花吹滿頭。
陌上誰家年少，足風流。
擬將身嫁與，一生休。
縱被無情棄，不能羞。
愛上那家年少，就擬將身嫁與，這樣勇敢的情感追尋，更為真摯熱烈，更為令人感佩。多情的葫蘆絲，它懂得男兒心中的追求，它鼓勵女兒心中的追逐，似乎在它的啟發與相陪下，沒有什麼情絲綿綿不能訴說，也沒有什麼情意深深不該訴說。
葫蘆絲的《婚誓》曲意是率真，葫蘆絲的樂器屬性是多情。如果拿這來自彩雲之南的情思，來相比古詩詞中苦求的婚約誓言：
它比「執子之手，與子偕老」的描繪更民俗化；
它比「琴瑟在御，莫不靜好」的敘述更生活化；
它比「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」的遙想更顯簡單化；
它比「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」的形容更為喜劇化；
它比「我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕」的決絕更能人間化；
而它比「願得一心人，白頭不相離」的苦苦企盼，更是已經現實化。
手繪重彩羊皮畫《吹葫蘆絲的少女》
4
雲南少數民族人民經常這樣驕傲地形容當地人是「會說話就會唱歌，會走路就會跳舞」，歌舞，是雲南人民極其重要的生命生態，是天生攜帶在身體里的活躍的藝術細胞。所以，彩雲之南的葫蘆絲，第三層樂器屬性，就是，它是屬於歌舞的。
我們可以通過葫蘆絲中享譽已久的一首《瑤族舞曲》來遙述風貌。《瑤族舞曲》形容了瑤族同胞載歌載舞歡慶節日的場面，改編自當地民間舞曲《長鼓歌舞》。因而，這首曲子，節奏感更強，律動性更強，快慢緩急交織錯落感更強。聽曲，即可目睹其舞容：
在那銀色的月光下，一位少女翩翩起舞，如一隻金孔雀炫麗驚人，然後，姑娘們都受其感染，紛紛加入舞蹈的行列，而後，小夥子們也歡暢著高歌同舞，氣氛熱烈，歡快活潑。最後，樂曲在酣暢淋漓中漸漸平復收尾，如畫面漸漸拉成遠景，月色正好，夏夜正香。
唐代顧況的一首詩形容這種舞容還可算貼切：
汗浥新裝畫不成，
絲催急節舞衣輕。
落花繞樹疑無影，
回雪從風暗有情。
舞動翩躚，流風回雪，情致款款，倩影如花。展顏一舞，踏碎了多少月光，繚亂了多少目光，暗獲了多少鍾情。
《毛詩序》說詩是這樣一種東西：「在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」舞蹈的放情，本就是心中情志的一種外化體現。當漢家士人以詩文傳情的時候，瑤族兒女就以歌舞寫詩。
——這是一首以月夜為紙、以舞容作筆、以竹林為墨色、以心情為字句，寫在天地間的詩。
張咸鎮 作品
舞是話語的一部分，舞是詩篇的一章。白居易《憶江南》詞說：
江南憶，
其次憶吳宮。
吳酒一杯春竹葉，
吳娃雙舞醉芙蓉。
早晚復相逢！
江南的舞姿，醉了水邊的芙蓉，醉了詩人的浮生；而西南的舞姿，醉了林邊的篝火，醉了明月的酣忘西沉。
在葫蘆絲聲催舞動的少數民族地區，不必再遺憾白居易難得美人一顧的「早晚復相逢」，在這裡，是能歌善舞、把酒今宵的「歌舞小嬋娟」！
唐代李群玉《綠腰》詩中說：
南國有佳人，輕盈綠腰舞。
華筵九秋暮，飛袂拂雲雨。
翩如蘭苕翠，宛如游龍舉。
越艷罷前溪，吳姬停白苕。
慢態不能窮，繁姿曲向終。
低回蓮破浪，凌亂雪榮風。
墮珥時流盼，修裾欲朔空。
唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。
佳人輕盈，飛逐驚鴻，翩如蘭苕，宛如游龍，歌起綠腰輕，舞動拂雲雨。而在瑤族的歌舞夜，那竹林也融入了樂隊，竹葉沙沙著擊節作樂；那清風也加入了舞群，風拂徐徐著長袖善舞。
葫蘆絲，樂聲一起，本身就如一曲舞，那麼飄忽輕盈，那麼情致起伏，那麼柔情似水，那麼濃情似醉。
樂聲起，夢翩然，花影動，月盈水；樂聲停，如夢醒，竹影散，雲月去。葫蘆絲令人嘆息夢中，更令人嘆息曲停。
「只愁歌舞散，化作彩雲飛。」
吹葫蘆絲的小女孩 王鑫生油畫
葫蘆絲的魅力，就在於它小家碧玉般的引人入勝、如歌似訴。
葫蘆絲，雖是雲南地區少數民族的吹奏樂器，但憑藉其輕柔甜美的獨特音色，早已遠遠飛出西南山區，於大江南北隨處可聞其輕揚婉麗。
葫蘆絲可謂音色至柔，如風拂竹葉，如清泉石流，悠悠忽忽飄上青雲，盪在竹梢，纏進月彎，它在都市匆急的人們心間，平添了幾多柔情。絲竹繚繞處，奏出一方多情香幽的天地。
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