看完這片，淚奔的我只想馬上和爸媽呆在一起，直到老
今天是中秋節。
中秋就是要和親人在一起。
為了和親人在一起，你可以付出什麼代價？
波叔的答案是：
一切。
波叔今天特意找出一部短片。偷偷告訴你們，它把波叔看得抹了幾把眼淚。
被它感動哭很正常。不信？你行你上啊。
這部哀傷中帶著溫情的動畫短片叫《父與女》(Father and Daughter)，導演是荷蘭的邁克爾·德威特。
2000年，它獲得第73屆奧斯卡最佳動畫短片獎。
整部片子帶片頭片尾，才8分9秒，一句台詞和旁白都沒有，配樂也只有風琴和鋼琴。
色彩單調，構圖簡單，人物線條粗略得像簡筆畫，五官和表情統統看不清。
然而，你看完後會發現，以上說的什麼台詞、色彩、線條等，都是多餘的。
純粹，會給人更強烈的感染力。
這部片給我們表現的，是女兒對父親單純而執著的守望。
要看懂它，首先要理解其中一個最關鍵的意象——
自行車
我們可以把自行車理解為生命。
每個人一出場都是騎著自行車的。
車輪不止，生命不息。
放下自行車去遠方，便是走向生命的終點。
伴隨著輕快的風琴聲，一位父親帶著小女兒，一大一小自行車，並列行進在一條小路上。
小路的一旁，是無邊的大海。
開始時，父女並駕齊驅，到了上坡時，很容易看出，父親落在後面很吃力。
因為孩子充滿了希望和生命力，而父親的生命卻即將終結。
夕陽西下，父女把車停靠在樹下。
父親堅定地走下堤壩，那兒有一艘小船等著他。
啟航之前，他想了想，還是忍不住回頭，三步並做兩步跑回去，擁抱站在路旁的女兒。
動作連貫得一氣呵成，伴著音樂節奏而旋轉，那是離別的探戈。
我們能清晰地感受到父親的不舍，彷彿人在生命終結之前對親人深深的留戀。
慢慢放下女兒，慢慢離開。
獨自登上小船，父親慢慢劃向遠方。
音樂聲放緩，岸上的女兒目送父親遠去。
夕陽迎面照來，把地上的影子拉得長長的。
小小的女孩不明白父親去往何方，歸於何時。
她徘徊著。
直到再也看不見父親的身影，她才做了個重大的決定：獨自騎車回去。
返回的路上，陪伴她的，只有自己那被夕陽拉得長長的影子。
此後她的生命里，將不再有父親的陪伴和保護。
可是女孩並不知道這一點。
她以為父親只是暫時離開，說不定哪天還會回來。
因此，她決定每天到老地方等父親。
音樂換成輕快的鋼琴聲，小女孩騎著小自行車來了。
太陽下沉，她沒有等到父親，獨自返回。
今天不回來，也許明天會回來呢。
她心中篤定，父親總有一天會來。
寒來暑往，晴雨更替，她一次次來到海邊守望，尋找父親的身影。
小姑娘一天天長大，慢慢長高了，慢慢懂得了，也許父親不會再出現。
可是，心中仍然抱著一絲希望。
一天又一天，一年又一年，到海邊守望已成了一種習慣。
每次經過，總是自然而然停下來，望一望。
戀愛時，跟男朋友一起來，望一望。
成家了，帶著愛人與孩子來，望一望。
她明白那個人不會出現了。
可是這樣的守望，讓她很踏實。
時節春去秋來，草木枯了又榮，海面變成灘涂，紅顏不覺之間也已白髮蒼蒼。
不變的是，腳步跟年輕時一樣堅定。
她已經衰老到騎不動自行車，但就算推，也要把車推到海邊。
最後一次來到海邊，停下來，破舊的自行車已經立不穩了，數次扶起數次倒下。
這意味著，她的生命也即將走到盡頭。
灘涂已成荒原，雜草叢生。
腳步顫顫巍巍，她義無反顧地穿過草叢。
鋼琴聲漸漸變成緩慢哀傷。
她發現了父親當年的小船，一半埋進了沙里。
雖然早已猜到結果，但只要結果一日不出現，便有了守望下去的動力。
如今，一切塵埃落定。
她瘦小佝僂的身體蜷縮在破爛的船底，彷彿能感受到父親的氣息。
恍惚間，她看見父親就站在前方。
他依然是年輕時兩人分別時的樣子。那麼年輕，那麼強壯。
帶著滿心歡喜，她向父親奔去。
音樂又恢復了歡樂跳躍的節奏。
彷彿穿越了時光，她越來越年輕，直到又變成小女孩。
無論過了多少年，就算臉上長滿皺紋，我依然是你的小女孩。
只要有你在，我就能卸下所有的防衛，安心躺在你的臂彎里。
最終，父女倆重新擁抱在一起。
他們回到最初的樣子，相逢在時光的最盡頭。
永遠在一起。
相信很多人看到最後這一幕，已經淚崩了。
這片子的神奇之處在於，由始至終，它的色調都是灰暗的，但是表達出來的感情色彩，卻比凡?高的《向日葵》還要濃烈。
看似輕描淡寫的畫面，實則藏著無盡的真、善、美，讓人措手不及。
美國著名動畫教育家愛迪?胡克斯(Ed Hooks)在國際動畫節的講座中，說自己看過這部片子不下200次！
胡克斯教授說，在社會中，藝術家要所起到的作用，就好似古代氏族裡的薩滿巫師一樣，要運用自己的「魔法」，把整個氏族聯繫在一起。
把真、善、美與人聯繫在一起，就是藝術的責任。
說這麼多，還是讓你們親自看，才能領略它真正的魅力。
請安安靜靜看完吧。
看完後，請擁抱你們的親人。
在這個團圓的晚上，你們應該在一起。
永遠在一起。
但願人長久，千里共嬋娟。
