瓷器鑒賞交流：康熙五彩的基本特徵

康熙五彩瓷，繪畫工緻精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬曆時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，後用油墨瓷器，筆觸圓潤柔和。「康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其餘龍鳳、番蓮之屬，規矩準繩，必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢於恣肆。」《陶雅》中對康熙民窯五彩瓷器的評價是客觀的。康熙民窯五彩器的紋飾，由於不像官窯那樣受束縛，題材豐富多樣，除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外，還有戲曲人物等。在描繪各種形象時，勾畫的線條簡練有力，在乎塗各種彩色後，給人一種明朗感。當後人以雍正粉彩與其比較時，雍正粉彩顯得細膩而柔軟，康熙五彩則顯得勁利而結實，因此被稱為「硬彩」，也被稱為「古彩」。《陶雅》載：「康窯藍綠皆濃厚，故曰硬彩。雍窯則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦羼以他之淡汁，在諸色中推為妙品。

由於康熙五彩瓷的名貴，從嘉靖朝開始到民國時期以至今日，一直都是被仿製的對象。對於這種狀況，就為大家簡單介紹一些康熙五彩瓷器特點以便進行對比和識別：

1、胎體。康熙五彩瓷的胎體與康熙其他瓷器品種一樣，胎質堅硬細密，瓷化程度較高，且潔白如玉。器物造型端莊穩重，器物無論大小，重量的比例合宜。後仿製的瓷胎無堅硬感，略顯疏鬆，與之相比重量不是過輕就是過重。

2、釉面。康熙五彩瓷的釉面純凈細潤，胎與釉結合甚密，光澤自然柔和。後放者釉面渾濁不清，釉面的光澤顯得漂浮，胎與釉的結合不夠緊密。

3、彩。清代初期五彩瓷的彩色用料一般使用明代遺留下來的舊顏料，因此有些色彩仍然帶有明代材料的特點，有堅硬感，側視下的釉面與彩有五光十色的光暈，俗語稱其為「蛤蜊光」，即便是在白釉地的五彩瓷中，環繞在彩色紋飾的周圍，也閃著類似彩虹一樣的光暈，這種光暈是因為年代的久遠而自然形成的。後仿者釉面的彩色帶有新彩的特點，無自然形成的光暈。

4、紋飾。康熙五彩瓷的紋飾畫面有濃淡深淺的變化，並有陰陽向背的立體感，筆道自然流暢，剛健有力，繪畫工緻精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬曆時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，後用油墨，筆觸圓潤柔和。後仿者紋飾的層次不清，筆道顯得無力、呆板，因為是可以的模仿，往往線條生硬，畫面多是有形無神。

5、造型。康熙五彩瓷造型品種很多，大的造型所佔比例也多，如尊、觚、魚缸等都超過前代。康熙時造型新穎，許多器物開陶瓷造型之先河，反映了制坯技術的精熟。如觀音尊、棒槌瓶、玉蘭花觚、葫蘆瓶等，造型飽滿、挺拔，有很強的裝飾性和藝術性。湖南電視台《東方尋寶》（一八八七一八二七六二五）造型方面康熙五彩選擇的瓷料精細，拉坯修坯端正細微，一絲不苟，坯體介面不留痕迹，這一點和明代不同；瓷胎是經過精心修坯的，但造型氣勢不失，仍留有古拙、凝重、質樸的感覺，這一點與清後期造型過於雕琢、輕薄之風亦不相同。康熙時無論官窯還是民窯，瓷器造型都很規矩嚴謹、古樸端莊，這和原料製備、制坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。

五彩錦雞插屏，清康熙，瓷板直徑22cm。

　　瓷板圓形，嵌於紅木框內，作插屏里心之用。瓷板邊以綠地點紋為地，飾紅、黃相間的朵花，中心五彩飾山石錦雞圖，兩隻紅色錦雞，一隻棲于山石之上，一隻立於山石之下，錦雞尾部羽毛紅黑相間，參差錯落。山石旁盛開著朵朵菊花、牡丹。此瓷板胎質細膩，瑩潤光潔，色彩鮮艷，寥寥數筆即把錦雞的神態描繪得生動傳神，在白釉的襯托下，尤如一幅精美的水彩畫

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