梵高的画，究竟好在哪？

天下 10-05

来

源：

油畫（ID：LLYH365）

门主

编辑整理，转载请注明来源

每个人的心里都有一团火

路过的人只看到烟

你可是那个懂梵高的人么？

梵高究竟好在哪？

我们都一样孤独，内心也一样的骄傲、热情，就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。

以前在画册或屏幕上看梵高的画

真的不容易体会出它的好来

而站在原画面前

用眼用心体会画布上百年前定型的颜料

凹凸的笔触、画面的纹理、

油彩的质感

让人不由自主地推敲他绘画的过程

那种一触即发的情绪

扑面而来

▼

其实构图，笔法，用色这些基本要素

对于艺术大师而言

都属于次要的东西

而透过画作传达出的

精神世界

才是艺术

伟大价值的核心所在

▼

梵高的画正是如此

画里可以强烈感受到传达的

情绪思想

他内心的

热情、彷徨和挣扎

他对事物的看法

以及他独树一帜的世界观

可以感到他耗尽生命所有热情去

体会生活

然后用

艺术的方式

呈现出来

▼

仓促的笔触中

可以感觉到那种近乎神经质的疯狂

不能自抑的兴奋和颤抖

好像所有情感就在绘画的瞬间迸发

握住画笔的似乎不是他的手

而是那颗

激情澎湃的赤子之心

▼

如果说

“古典主义”

着重的是形体和轮廓

强调精确的素描和柔缓微妙的明暗色调

油画如同照片般纯粹写实

如:

▼

那么从“

印象派

”

开始

绘画强调不同光影对色彩的变化

用主观的方式呈现客观的自然

如同照片上加了不同效果的滤镜……

如:莫奈的教堂

▼

而以梵高为代表的“

后印象派

”

则不满足于只是理性的“模仿事物形象”

而要借助绘画

“表达自我感受和主观情感”

呈现“

主观化了的客观

”

直接将艺术推入了

呈现

纯然心灵的全新境界

▼

因此

用

心灵作画

的梵高

用最直接而质朴的绘画语言

感动无数

▼

1880年

由于生活的抑郁而不得志

27岁的梵高搬去乡下与父母同住

无业、穷困而压抑

在给提奥的信中

他自嘲自己

连条狗都不如。。。

绘画他内心

唯一的希望和寄托

当时的作品普遍灰暗，颜色单一

《吃土豆的人》

就是这一时期的作品

▼

“我想传达的观点是，借着油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯－他们诚实地自食其力”——梵高

在自己被人厌弃之时

梵高居然还有怜悯之心去同情他人

他画着自己无法救赎的人

也救赎着自己

▼

1886年

梵高怀着惴惴不安的心来到

巴黎蒙马特

踏上了艺术这条不归路

他开始经常出门去画这个城市

作品中开始出现明媚的颜色
Bridges across the Seine at Asnières, 1886

▼

Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886

《麦田云雀》

正是绘于1887年夏天

云彩清幽的天空下

一只云雀正从麦田奋力展翅

那只属于梵高一人的金色麦田

透视了整个天空

也透视了

精神的丰满

和

心灵的自由

▼

那种从上至下挥落出的辽阔与自由

以及金黄色所透视出来的纯净美感

令人神晕颠倒

不论是来自于印象派的点彩还是透视法

都被他精神的狂热带动到了更辽阔的境界

▼

1888年

厌倦了巴黎乏味生活的梵高

来到法国南部城市

阿尔勒（Arles）

并很快爱上这里

猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”

创作也随之进入

高峰

▼

这是梵高最重要的

风格成形期

作品多是充满阳光的明亮景物画

《收获的景象》1888

▼

画面笼罩在

暖色调

中

精确的用色和几何图形似的构图

赋予画面令人

难以置信的纵深感

将视线从前景一步步引遥远的天际

夜间咖啡馆1888

▼

梵高抵达阿尔勒早期一直住在这里

咖啡馆中间的门帘半开半掩

服务员站在灯光下面对着观众

房间中部有张台球桌

▼

咖啡馆是流浪汉和妓女夜间出没的场所

即使如此

在梵高的笔下

也因为沐浴了情感的光芒

而呈现出与众不同的灿烂魅力

1888年5月

因为旅馆费用过于高昂

梵高租下拉马丁广场2号建筑一侧

“黄房子”

▼

重新装饰完成之后

他得意地写信给妹妹：

“我的房子沐浴在广场灿烂的阳光下，外面漆成鲜黄油般的黄色，搭配着耀眼的绿色百叶窗，花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的蓝天。

在这间房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作画。”

“黄房子”

就是画作中街角的那幢房子，颜色较其他建筑物鲜亮。梵高称之为“光之屋”，并将黄色命名为“

爱的最高闪光”

，房子前脚步匆匆的就是梵高本人。

“黄房子”

不仅是个避难所

而且是个文化意义上的

群体画室

“我想让它真正成为‘一间艺术家之屋’

”

在阿尔勒的时光应该是梵高最开心的时候

他画下自己的房间给好基友

高更

邀请他前来同住

Bedroom in Arles

▼

1888年10月20日

高更搬来与他同住

梵高甚至画下了两人分别坐的椅子

梵高之椅 & 高更之椅

▼

阿尔勒的时光

梵高的作品色彩

更加明亮

也更狂热地去尝试新的表现手法

甚至售出了平生唯一一幅画

《收获的景象》

▼

写实风格

画面笼罩在

暖色调

中

远景的处理突出了平远的视觉效果

令人神往

也许是向日葵奔放的热情打动着梵高

在这期间他完成了系列《向日葵》

这是梵高在黄房子里面的最后一幅

《向日葵》

整幅画仍维持一贯的黄色调

只是较为轻亮

梵高用简练的笔法表现出植物形貌

充满了

律动感及生命力

▼

这幅向日葵中笔触不再短促

而是坚实有力，大胆恣肆

强烈的对比和厚重的色块结合的天衣无缝

绚丽的光泽、饱满的轮廓和婀娜的纹理

描绘的淋漓尽致

▼

他大胆地使用最强烈的色彩

因为“

岁月会让一切变得暗淡

”

。。。

然而好景不长

天才总是难以相容的

梵高

和

高更

碰撞结果就是

在1888年圣诞节前夕

两人大吵一架

于是发生了著名的

割耳事件

……

▼

我想，人的情绪如同一碗水，寡情的人水少，怎么晃动也不会洒出，因此平静。而梵高这样的疯子，情绪太丰富，水已经要溢出，稍微一晃就一发不可收拾。和高更的争吵一定让他伤透了心，于是他想换一个方法转移痛苦，然后……对，他就把耳朵割了。。。

这幅

《割掉耳朵后的自画像》1888.2

绘于割耳后一个月

作为

内心探索的佐证

和

性格特征的反照

毫不掩饰的描绘揭示出

梵高性格中

令人意外

却又最为动人的一面

此刻的他

应该已经找回

内心的平静

1888年

梵高为了纪念他去世的表兄莫夫绘制了

《盛开的桃花》

▼

“他的逝世对我是一个可怕的打击。但不要以为死者是死了，

只要有人活着，死者就会活

。我就是这样认识问题的。”

“我把画架摆在果园里，在室外光下作画——淡紫色耕地、芦苇篱笆、玫瑰色桃树，衬着明快的蓝白色天空。这大概是我画的

最好的一幅风景画

。”

“我不知道人们会对这幅画说什么，但无关紧要。我以为一切纪念

莫夫

的东西，一定要既亲切又愉快，不可以带着丝毫悲哀的调子。

这段时间的梵高

经常在晚上光顾附近的

通宵咖啡馆

煤气灯照耀下的

橘黄色的天蓬

与

深蓝色的星空

形成逆向的对比

朦胧的透着

希望与幻想交织

的复杂心态

《夜晚露天咖啡座》 1888

▼

“对我而言，夜晚比白天更有活力，更有丰富的色彩。看天上闪烁的星星，地面明亮的灯光，很美也很安详”

——梵高

然而鳞片状排布的地面

又些微显露出繁杂不安、彷徨和紧张

梵高也将这夜的瞬间转化为长久以来的信念

▼

《罗纳河上的星夜》

Starry Night Over the Rhone，

1889

天空星光与岸边灯光的倒影呼应

人间和天堂的边界消弭不见

阿尔勒缩减为细长的一条

几乎无法隔开蓝色包裹的水面和星空

▼

这画布定格的的景象令人

心醉神迷

是完全无法用言语形容的感官陶醉

正如梵高自己所言

“我希望自己可以捕捉内心的丰富与完全”

他做到了

正如

《星夜》

中如焰火般闪亮的星星那样

梵高对绘画有着

火焰般的热情

忍饥挨饿对着他目之所及的单调景物

反复练习和尝试新的画法

一生中画了35幅自画像

▼

11幅向日葵

▼

若干幅麦田

▼

梵高人生的最后的两年

是在病魔的折磨下度过的

活动范围很有限

就画目之所及的景物

有什么画什么

▼

绘画燃起

他对未来的希望

他想快点好起来

将来可以画更有诗意的题材

▼

然而这样的期待始终没有实现

。。。

1889年6月因为癫痫发作

梵高被送去

圣雷米疗养院

陷入对

精神病的恐惧

和对

前途的迷茫

中

《鸢尾花》

就是这一时期的作品

属于梵高的忧郁蓝色伴着生命而来

浅如海蓝，深似墨团

▼

凝结了无数愁楚的鸢尾花与野菊泥土呼应

躁动的情绪对话忧郁的述说

白色鸢尾花

特立独行

的孤傲身影

彷徨、躁动而忧郁

但前方没有路。。。

这便是1889年5月间的梵高

他将心魂留在了画上

▼

令人惊叹的是

在这样的情形下

梵高并没有颓废自弃

而是画出了更

令人震撼

的作品

旋转的线条，粗犷的笔触

充满了

强烈的情绪

和

视觉冲击力

让人感到复杂强烈的感情和表达的冲动

《星月夜》the starry night, 1889

大概是梵高内心最纯净的颜色

▼

阴郁的蓝色结合粗矿的笔触

如同黑色火舌般的丝柏直上云端

充满了炙热和躁动

又如同黑夜中燃放的焰火般炫丽

天空的纹理如同涡状星系

而月亮则犹如昏黄的月蚀

▼

底部的村落宁静平和

与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比

▼

夸张的扭曲变形

以及

强烈的视觉对比

展现了

躁动的情感

和

迷幻的意象世界

此时的代表之作

《星空下的丝柏路》

Road with Cypress and Star 1890

延续着

漩涡纹及火焰般向上燃烧的线条

▼

梵高自创的

短碎笔法

在此展露无遗

高而笔直的黑色丝柏犹如火焰般升腾

星星在青色天空中呈现玫瑰色的柔和光辉

▼

《杏花》

Almond tree blossom

是梵高在

人生的最后一年

1890年创作的

他把这幅画

作为礼物

送给弟弟西奥刚出生的儿子

▼

杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般闪亮

蓝色的天空衬出枝干清丽的轮廓

留下绿松色的阴影

▼

作为最早开放的植物之一

梵高用杏树的花枝象征

生命的怒放

。。。

就是这样一个

对生命如此眷恋热爱

的人

同年晚些时候画下了这幅

《麦田群鸦》

Wheat Field With Crows

没多久

他就在这片麦田里

开枪自杀了

▼

画面特有的金黄色却充满不安和阴郁

乌云密布的天空死死压住金黄色的麦田

沉重的透不过气来

空气似乎也凝固了

▼

一群凌乱低飞的乌鸦

波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触

充满了压迫、反抗和不安

▼

真实的画作

极度骚动

我能感受到梵高狠狠地把油彩挤在画布上

用力几笔揉进翻滚的乌云

黑线勾勒的乌鸦奋力挣扎

画笔饱蘸着高纯度的油彩短促地排线

▼

极度挣扎的内心世界

孤独与压抑犹如被乌鸦压住的麦田

而金色麦田的勃勃的生机

亦如梵高内心升腾不觉的欲望之火

▼

悲剧的情感在画面肆意宣泄

大量短线条如同躁乱而激烈的内心

我甚至能感受到

他因为过于激动身体僵硬而微微颤抖

▼

一直觉着

一件艺术作品的价值

要结合艺术家创作时的背景和心境

一个艺术家的成就

要看他对后人的启发

▼

“开启不同于前人的艺术

启发后人的艺术”

这就是梵高作品的伟大之处

但更多的伟大

来自梵高的作品

能打动人

无论他的生活如何

不堪和落魄

他的作品永远是

明亮的，美好的，纯真的，积极的

▼

不是因为梵高他伟大

你才要去感受他

而是因为你相隔百年的时空

感受到了

他传递过来的美

梵高才伟大

▼

我爱梵高

因为

他让我见到了他

眼中绚烂的世界

▼

最后

献上一段“知乎”上的评论

很有意思：

“我喜欢梵高，不是因为感动他苦逼，相反，我觉得他是个把自己活得尽兴了的人，一个穷光蛋，管你们觉得他没天分，反正他想干的事他都干了，如果艺术是兴奋剂，这家伙就是HIGH了一辈子HIGH死的，他的作品中有一种狠劲，是多少人画里没有的，那就是周云蓬说的“直见性命”，就凭这就打动人，管你服不服气。”

好物