藝術創作有可能還需要調動哪些因素到創作中來？

最新 10-05

「流感，發光的黑暗劇場」——威尼斯雙年展丹麥館

「Influenza. Theatre of Glowing Darkness」 at DanishPavilion, Venice Biennale, 2017

「流感，發光的黑暗劇場」是威尼斯雙年展上丹麥館的參展作品，這是一個展覽項目,由丹麥的視覺藝術家基爾斯蒂娜·羅普斯托夫（Kirstine Roepstorff）組織創作完成。這件作品分為兩個部分，形式上包括：沉浸式的空間劇場與體驗，和對展館以及周圍花園進行的結構干預。一部分是「發光的黑暗劇場」，是在夜間完成的；另一部分是「流感」，開放式的花園建築空間，既展館本身。

「Influenza.」流感，2017，第五十七屆威尼斯雙年展現場，丹麥館

展覽名稱中的「流感」有雙重含義：在義大利語中的意思是「影響」，而在大多數語言中它是常見的病毒性疾病。如果把通過社會接觸進行傳播的「流感」作為二十一世紀的比喻的話，我們便可在人與人傳播的自身邏輯中找到解藥，因為每個人進行情感選擇的方向和能力都會影響社會基層力量的變化。

在作品「流感」中，藝術家將整個展館作為雕塑形式，從物理結構上解構了建築物的邊界，並調解、干預、融合了展廳周圍的景觀。植被的分布與覆蓋打通了室內和室外，它像是展廳外的植物綠化帶延續進來的自然環境。在整個展覽項目中除了隱藏在植被叢中室外牆面上的「Danmark」字樣和一個空間結構展示圖以外，再無一人和一字的描述或展覽提示。順著藝術家鋪設好的石板小徑你不知不覺的深入其中，又會不知不覺的離開這個彈性空間，因為你並不能察覺哪裡才是作品邊界。穿過展廳越過小半個花園，對面就是露天咖啡館，或許你喝咖啡時腳下踩得那塊石板依然是藝術家預設的，可是你已經到了另一個明顯的空間中——咖啡廳，卻依然有藕斷絲連的視覺享受。這就是這件作品給人的感受。

「干預空間」展廳之外

展廳內，除了精心安排的高高低低的植被和帶有明顯指向的石板外，還有一幅掛毯抽象畫，遠看就像深海的顏色。在空間中還設有兩處「觀看台」，它通過台階的擺放和你所能看到的景象作為提示：一處是掛毯前的台階與小的停留平台，另一處是正對著掛毯的對面台階與木質座位。很明顯藝術家在此處設計了觀看，它告訴你觀看那幅畫和體會空間這裡是最佳的視角。這個平台就像觀展路徑里的驛站，但卻不是終點。

在這個座位上方有兩個露天的圓形天窗，室外的樹枝遮擋了半邊，另一半是威尼斯的藍天，展廳周圍的窗戶和牆面也被拆除，留下了完美的自然通風系統。最主要的，是整個展廳建築也已經被解構成「干預空間」的一部分，它作為一種雕塑形式存在其中，甚至因所有的改造都太過於自然而不可輕易被察覺，只剩下體驗。

展館的空間開放給了周圍的花園景觀，言外之意國家的領土開放給了外國使者，正如威尼斯的地盤開放給國外文化與制度一樣，實現對現有文化格局的解構、認清和重組。展廳中窗戶和牆的部分被拆除致使室內和室外，文化與自然，藝術和世界之間不再有明顯的界限。重新設計過的周圍花園提升了自身的景觀，也侵入到了展廳空間中，互通有無。藝術家重新構思的展館作為一個再生的視覺軌跡，預示著一個新時代的開始。

「Theatre of Glowing Darkness」發光的黑暗劇場，2017，第五十七屆威尼斯雙年展現場

「發光的黑暗劇場」是一件大型裝置，它利用黑暗、光線投射、玻璃、聲音和三個假想身份之間的錄音與對話：黑暗之河，助產士和種子，它們探索黑暗作為癒合與和解的條件，表現了黑暗是「死亡與重生」這個自然循環的一個組成部分。羅普斯托夫的神秘黑暗理念旨在提升人們通過對新思維方式的使用促進事物發生改變的個人意識。

黑暗

當世界的一切只是完全黑暗中浮動的能量…也許你還記得，

在這裡你曾經做過哪些選擇？

你選擇在這次的人生中排演些什麼？學習些什麼？

為了成長你敢於冒多少危險？

你承受過多少次黑暗？

你還記得嗎？

藝術家基爾斯蒂娜·羅普斯托夫的「流感，發光的黑暗劇場」挑戰了我們擁抱黑暗中癒合、轉化和賦予權力的積極力量，它探索了發生在已知的毀滅與擁抱未知新事物之間轉換環節上無限的可能。黑暗溶解了形式，所有事物的產生都可以被視作空虛。

另外，在這個展覽項目中還附有由四位項目主持者貢獻的展覽小冊子，這四位貢獻者組成了項目財團，並在整個項目的發展進行階段擔任了藝術家的「宣傳媒介」。他們還被要求用散文的形式或者更抽象的文體來回應此次展覽項目的主題。