你的畫能否成為藝術不重要
在今年的佳士得拍賣會上，華裔藝術家趙無極的油畫巨作《29.09.64》以1.53億港元成交。「天價」在一定程度上可以說明藝術作品的重要以及受關注程度，但拋開價錢不談，這背後的價值究竟在哪裡？
趙無極《29.09.64》
在我眼中，每次觀看趙無極的畫作時，總會有種莫名的感動。不論畫幅的大小，他似乎總能在有限的區域內創造出一個空間，一個彷彿混沌初開，看似平靜卻氤氳著無限爆發張力的深邃空間。
趙無極作品
很明顯，被稱為「西方現代抒情抽象派」代表的趙無極找到了融合東西方文化的完美方式，正如法國著名詩人克羅德?華所言，「認為不同文化是對立的，東西方文化從根本上部相容，對這類危險的神話，趙無極是個有力的反證。」
線人
而在藝術上尋找東西文化，或是超越這兩種文化的交融，也是藝術家吳維佳一直在探索的。九十年中期在美國的遊歷讓西方的後現代藝術思潮附著在他的東方觀念上，他也對近二三十年社會發展和急速轉型，甚至於略帶混亂的文化融合做出回應。
吳維佳個照
站台中國的《吳維佳個展》呈現了其進三年的油畫及紙本作品。策展人朱彤認為，在多年的跨領域藝術實踐中，吳維佳有意打破不同藝術形式之間的界限，挖掘東西方繪畫的共通點，在畫面空間中加入線性表達，由此營造出其獨有的藝術本體。
在早期創作的「戲劇人物「中，吳維佳將西方明暗塑造的繪畫表現形式與中國傳統的寫意手法相結合。戲劇人物的大量細節被忽略，轉而成為一種帶有」朦朧「感的意象與符號。於是，在這種意向中，畫面的色塊和形狀便被賦予了情緒，進而成為內心感觸的一部分。
吳維佳《戲劇人物》
吳維佳曾與老師蘇天賜討論過由於思維慣性和經驗不足，而造成的中國油畫在營造三維空間時的局限。他認為，「只要能在繪畫中保持深度的感覺，記憶的碎片便能穿透畫布的阻隔，生機勃勃的浮游起來」。
這種「深度的感覺」，便一直貫穿了他的藝術創作。
他的作品《接觸》無疑是對盧浮宮的《加布莉埃爾?德斯特蕾和姐妹維拉公爵夫人》的再創造。原作以細膩的筆觸描繪出女性的軀體，乳房也象徵著母性的生育和源泉。而在吳維佳的作品中，這種象徵被戲謔般的打破，並被賦予介於東西方之間，具象與抽象之中的「迷茫」意象。
油畫《加布莉埃爾·德斯特蕾和姐妹維拉公爵夫人》
吳維佳《接觸》
策展人認為，對吳維佳作品的欣賞需要美學史的觀念，他的作品包含著對油畫本體的探索，「打破」創作方式類似於目前流行的「壞畫」，所謂「壞」，其實就是對現有體系的突破而大膽的反思和自我表達，並開創出超前的和先鋒的獨自探索。
吳維佳的「壞畫」，始終被他自己保持在審美的理想限度和有邏輯的藝術探索之內。這種邏輯在藝術家徐累看來，是「畫布上尊奉油畫的既定審美規劃和意念上延宕中國傳統操作底蘊「的兩種傾向，這二者構成了吳維佳藝術的個體意義。
吳維佳《掃水》
吳維佳曾說過：「我的藝術立場始終是『邊緣』的。我的作品不屬於西方的超現實主義或表現主義的範疇，不像超現實主義事先將內容、情節、劇本都安排好了的，也不像表現主義那樣完全不重視客體，只有主體情緒的渲染。我是一個東方人，標準的農耕民族的後代，有著追尋人與自然、主體與客體統一的習慣。」
吳維佳作品《抱團》
早年對於西方文化的接觸讓吳維佳不斷向外探求，他的早期作品中也可看到塞尚、畢加索等西方藝術大師的影子。然而，他不斷突破了東西方文化和藝術形式本身的束縛，他的「壞畫」便是其藝術創作越來越自由的象徵。
展覽現場
與藝術家趙無極類似，這種藝術上的自由使得他的作品最終回歸內心的沉澱，並形成一個獨特的「空間」。吳維佳說，他完成了作品，就離開了畫面。而觀者所要做的，不是追問藝術家試圖表達什麼，而是以自己的角度去體驗和感受。
在他的畫面中，觀者也許可以看到自己的內心，體驗自身的人生歷程。在呈現與觀看中，作品的內涵得以豐富。吳維佳的創作不僅在藝術本身，更是對文化、哲學以及生活本身的理解。在種種的探索中，他無疑是個勇敢的先行者。
吳維佳
展覽時間：2017/09/23 - 2017/10/28
展覽地點：北京市.酒仙橋路2號798藝術區中二街D07 站台中國當代藝術機構
吳維佳的藝術創作跨越油畫、中國畫、書法等諸多領域，在多年的藝術實踐中，吳維佳有意打破不同藝術形式之間的界限，找到東西方繪畫的共同特點，主張在畫面空間中加入線性表達，強調作品表現中的書寫性，從而營造自己獨有的藝術本體。
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