藝術品的價值如何體現？看完這個你就懂了
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一件藝術品，其價值高低取決於什麼？
這是個很複雜的問題。。。。
一般是多方面來參考的，包括了藝術價值、商業價值、觀賞價值和歷史價值（文物價值）。我們先說說藝術價值吧，藝術價值是由專家、藝術家們來評判決定的，他們會通過縱向、橫向的比較給出一個所謂的參考價。但是這些專家、藝術家們的評判標準也不是統一的，同樣一幅畫專家眼裡的價值也是有很大差距的。現在，我們來了解一下什麼是藝術品和藝術家：
什麼是藝術品？藝術品就是創作者通過不同的媒質，表現出其獨特的創作思想的造型品。其價值是創作者和欣賞者共同設定的，缺一不可。比如一塊天然的石頭，經過創作者加工、打磨、雕琢，體現創作思想，賦予精神內涵和藝術升華，一旦這種創作感染到了欣賞者並且得到精神共鳴，這時藝術價值就體現出來了。如果它沒有被創作者和欣賞者的提煉和發現，那它或許永遠深藏在某處的大山中，沒有一文價值。
什麼是藝術家？而上面所說的創作者就是藝術家。藝術家就是運用嫻熟的技法、良好的藝術修養和獨到的審美情趣，把複雜的喜、怒、哀、樂等精神世界通過藝術品「純凈地」傳遞出來！藝術家的個性魅力成了他藝術的靈魂，獨有的風格烙印！一般來說個性魅力越強、風格烙印越深的藝術家藝術價值越高！
所以我們說為什麼梵高的作品能稱之為藝術品，因為他用富有極強韻律感的筆觸去描繪向日葵，推翻了之前所學習的繪畫技法，通過自創一派的印象派向我們表達了他對生命的理解，對感情的渴望，對太陽的崇拜。純真地宣洩自己的精神世界，這是非常難能可貴的！
簡練的筆法表現出植物形貌，筆觸充滿了律動感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。雖然他割掉了耳朵，住進了精神病醫院，最後開槍自殺，這些怪誕的行為很可能和他熱衷於做慈善救濟窮人、做修道士傳教但在那個社會沒有人認同他有關，但從畫中我們還是認為他是一個非常熱愛生活、熱愛生命的人。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，在梵高看來，向日葵象徵著一種激情，象徵著一種生命的永存。
和梵高一樣，我們中國也有一位特立獨行的藝術大師，八大山人。
這位朱元璋的後代，皇室的後人在明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，落髮為僧，他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。我們來欣賞一下下面這幅《孤禽圖》。你能猜出價格么？
《孤禽圖》紙本水墨
縱103.5厘米，橫44厘米，私人收藏
在2010年12月11日北京市文物公司五十周年慶典夜場，一名私人收藏家以62,720,000元成交！ 八大山人的畫拍得幾千萬在如今不是什麼新鮮事，新鮮的是這張小小的畫里除了一隻獨腿站立的，分不出什麼品種的怪鳥以外，什麼也沒畫，可謂是畫壇中「有史以來最貴的鳥」。但這不是他最貴的作品，隨後在杭州的西泠秋拍中，他的另一幅《竹石鴛鴦》以1.187億元成交，成為八大山人個人作品的最高價。
所以說他們所創作的作品，是和他們非常人的坎坷遭遇以及特有的精神世界有著密切的關聯，而這樣的作品是那些天天浸淫在富貴奢華、貪圖享樂中的創作者很難表達出來的。
按照這個邏輯，應當是藝術價值越高的藝術品商業價值才越高，然而越來越多的事件證明這個邏輯不一定正確！！現在我們再來看看商業價值。商業價值是其特別的市場定位決定的，更多體現在品牌效應。用我們通俗易懂的話來講就是：誰畫的比畫了什麼更重要！
馬雲，作為當今最火的名人，他們就算不會畫畫，也有可能創作出有價值的作品。這是由他們的個人影響力和社會地位所決定的。當然，目前卻被藝術界評價很低，畢竟不是專業的。但有影響力就有收藏價值
《桃花源》是馬雲與中國藝術家曾梵志攜手，為桃花源生態保護基金會籌款創作的。馬雲說，第一次畫畫，與梵志一起畫畫，我深感榮幸，這也是我第一次用油畫畫畫，感覺挺好。「我覺得我們畫一個地球，保護地球，保護海，保護空氣，保護水。」
馬雲的第一幅油畫作品《桃花源》在香港的蘇富比以3300萬元被拍賣。拍賣會現場異常瘋狂，經過40多次的加價，最終以高價拍出。期間，甚至有人直接從360萬加價到500萬，隨後又有人從900萬加價到1800萬。
曾經被調侃字寫的難看的馬雲，其墨寶 「話禪」 在慈善晚宴上進行拍賣，最終以468萬元成交。馬雲所寫的字畫一拿出來，就引起主持人調侃，「這是活禪還是話禪啊？」不過這幅作品還是引發了現場的最高潮，最終被浙江永利集團董事長周永利以468萬元購得。
類似的人物還有：張鐵林、趙本山、宋小寶等人的墨寶。在文化娛樂產業圈內，著名作家賈平凹先生的一幅畫作拍出160萬元高價，而其書法作品「大漠孤煙直」則拍出16.8萬元的價格。著名作家莫言先生在獲得諾貝爾文學獎後，其書畫作品的拍賣價格也一路飆升，他最近被拿出來拍賣的一幅書法作品拍得72.8萬元，平均一個字5萬元。
當然，有些專業畫家本身具有相當高的專業繪畫技法，但他嘗試過各種畫派以後，逐漸拋棄已有的形式，顛覆傳統，形成完全屬於自己的色域繪畫風格。這也是會被認為有極高的藝術和觀賞價值的。
請大家看看下面這幅畫，作者是一位叫馬克·羅斯科的抽象派畫家，作品名字：「Untitled 1954」。看後請回答一下以下四個問題：
誰能告訴我這幅畫畫了些什麼？？
你認為這幅畫需要很高的技巧?？
你認為完成這幅畫需要花多久？？
你能給這幅畫估個價么，這幅畫值多少錢？（答案在文章最後）
馬克·羅斯科創作的大型抽象畫作 「Untitled 1954」
馬克·羅斯科死於1970年，嚴格說來，他的大師地位的確立是1990年代之後的事情。
讓我們聽聽1955年羅斯科在工作室寫下的這段話：
「我年輕時藝術是一條孤獨的路，沒有藝廊，沒有收藏家，沒有評論家，也沒有錢。但那卻是一個黃金時期，因為我們都一無所有，反而能更肆無忌憚地追求理想。今天情況不同了，這是個累贅、蠢動、消費的年代，至於哪種情況對世界更好，我恐怕沒資格評論。但我知道許多人身不由己地過著這種生活，迫切需要一方寂靜的空間，讓我們紮根、成長。我們得抱著一定能找到的希望活下去。」
「我可以在一百個地方展出我的畫。可是我一點錢也賺不到。我可以演講。可是他們不付演講費用。有人寫我，我的作品在各地展出，一年連1300元都賺不到。」
可見，馬克·羅斯科死後贏得的巨大的聲譽和財富，與生前的困苦、焦慮和掙扎構成強烈反差，如同梵高，他們生前的奮鬥時期實際上只有「餓死的自由」，堅守藝術良知的自由，這種悲劇精神選擇了那些具備聖徒素質的藝術家。
繪畫技法固然是重要的，是藝術家用來探索藝術道路的必經之路，是輔佐於藝術品的法門，但正真最高層次、決定其藝術價值體現的永遠不可能是靠單純的技法，而是情感上的升華，是touch到你的心靈深處的那一刻。
再比如已故美國抽象藝術大師湯伯利的作品《黑板》創下7053萬美元之高價，打破了他個人拍賣的最高紀錄。而這件作品是在黑板上6行的連續圈圈，就像小朋友的塗鴉一樣，但是明顯地，如果就是小朋友這樣塗鴉一黑板的圓圈肯定分文不值，可見市場對藝術品評價的影響之大，會講故事的作品才有價值。
我們看看美媒是怎麼描繪此作品的：湯伯利創作了一系列《黑板》的作品，風格就像孩童式的塗鴉，彷彿書寫和繪畫之間是沒有界線的;他的創作方式也很特別，是坐在朋友的肩上，讓對方隨意晃動，然後他便順著這個起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。
要真正理解藝術品的價值，是需要不斷地理解藝術市場，作者背景，商業運籌等一系列專業知識，可以說不在這個行業摸爬滾打沉浮個二三十年是很難看懂的，水太深了。而且，我想多提醒一下各位，藝術價值不是當下人可以說了算的，更多的是留給後人去評判！！比如，我們可憐的梵高同學，和現在作品價值連城，人人追捧、叩首、膜拜的印象派泰斗、藝術大師稱號相比，在他活著的那個年代確只能住在瘋人院，窮困得連顏料畫布都買不起，直到開槍自殺後也沒人來認領屍體，這難道不是極具諷刺意味么？
回到剛才提問，答案揭曉：
這幅由馬克·羅斯科創作的大型抽象畫作 「Untitled 1954」 來自2012年第43屆巴塞爾藝術展會。由倫敦Marlbor-ough Fine Art 收藏，價值：7800萬美元(約合5.1億人民幣)。
對，你沒有看錯，這幅一個油漆匠估計花1小時可以塗抹好的畫，售價5億多人民幣，是不是心中有種說不出的滋味和感慨？
一件藝術品，其價值高低取決於什麼？我很遺憾的告訴各位，至今沒有一個標準！也無法給出一個標準，每個人心中都有一把尺！就像找老婆一樣，對上眼了，就對了。。。
你喜歡上了，就有價值了，如果大家都喜歡上了，那就漲價了，一旦大家都勢在必得，通過商業炒作也好，推上風口熱點也好，那就漲上天價咯！
反之，則一落千丈。
*部分圖文來自網路
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