與徐悲鴻、林風眠齊名，齊白石稱讚，卻生前不被大眾認可，把繁雜繪畫技巧拋卻，畫提煉有趣水墨
人的一生很短。
很多優秀畫家，生前並不為人們認同。
近現代畫家有三座大山，
「一座是齊白石的花鳥，
一座是黃賓虹的山水，
一座是關良的人物」，藝術的價值，時間給出證明。
上世紀國畫大師方召麟曾說，關良的畫要三十年後才會受到認可。
21世紀，關良終於得到了人們的認可。
在拍賣市場關良從鮮為人知的畫家，
一躍成為頂級藏家追捧對象，
幾十萬一尺，這一切，已與他無關了。
關良是彩墨戲曲人物創始人，
誇張變形手法傳神地表現人物的情態。
筆法簡單質樸，極富意趣。
17歲，關良東渡日本留學。放棄熱門專業，學「一無用處」的繪畫。
關良與其他學生存在差距，不大的居室里，堆起2尺厚畫稿。
日本學習期間，他了解了很多西方的畫家，走進了當代藝術世界。
回國後，關良在上海的美術學校教授油畫，授課之餘他繼續揮灑畫筆。
作品的筆觸似乎毛糙卻極有趣味表現，
關良和林風眠、徐悲鴻、劉海粟一起並稱「中國早期油畫四家」。
北伐、抗日戰爭，物資緊缺，
關良難以買到顏料與畫布，於是拿起毛筆與宣紙，簡單的工具作畫。
將西方的繪畫理念，引入中國傳統的水墨畫中。
關良一生痴迷戲曲。常去戲院聽戲。
他把繁雜繪畫技巧拋卻，畫提煉有趣水墨人物。
凡有送戲票他一定會去，
每次看戲都要帶本速寫本邊看邊畫。
這份痴迷，關良才能用簡拙質樸的線條，畫出靈活精巧的戲曲場景。
郭沫若、齊白石等人非常喜歡關良的畫，普通人卻無法欣賞，
說這是孩子的畫嘛，歪歪扭扭的，都不像。
「關良的畫都能懂就壞了。」郭沫若曾這樣說。
李苦禪帶學生去參觀關良的畫展，學生說，
關良先生為什麼不把人物畫得標準些？
苦禪先生說，「良公的畫法叫得意忘形。」
關良始終堅持為藝術而藝術，拒絕畫筆介入現實，拒絕繪畫功利性。
這在藝術家將藝術工具化的時代，實在難得。
1976年，邁進了新的時代。關良用一個晚上
畫了《孫悟空三打白骨精》，表達內心的喜悅，
葉聖陶先生後來還題了詩。關良堅持自我，堅持創作純粹的藝術。
晚年關良生活簡樸，一大早起來，就到書房寫字畫畫。
藝術之美是多樣的，
我們需要關良這樣，童年已逝不忘率性天真，
用質樸平易線條與明亮的色彩，活靈活現。
這至真至純的境界，是藝術上的化境。
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