萬丈枯藤之美，一線飛瀑之勢，草聖林散之草書手卷李白草書歌行賞析

草聖林散之草書手卷《李白草書歌行》為手書長卷，通篇瘦勁遲澀，剛柔相濟；奔放縱逸，騰躍跌宕；鮮妍滋潤，血肉分明；疏密交錯，渾然天成，是林散之先生草書精品。

李白草書歌行

少年上人號懷素，草書天下稱獨步。

墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔。

八月九月天氣涼，酒徒詞客滿高堂。

棧麻素絹排數箱，宣州石硯墨色光。

吾師醉後倚繩床，須臾掃盡數千張。

飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫。

起來向壁不停手，一行數字大如斗。

恍恍如聞神鬼驚，時時只見龍蛇走。

左盤右蹙如驚電，狀同楚漢相攻戰。

湖南七郡凡幾家，家家屏障書題遍。

王逸少、張伯英，古來幾許浪得名。

張顛老死不足數，我師此義不師古。

古來萬事貴天生，何必要公孫大娘渾脫舞。

詩仙李白詩中讚美的懷素，姓錢，字藏真，長沙人。公元737年生，幼年出家，修禪之暇，學習寫字。懷素買不起紙，便效法古人，種了一萬多棵芭蕉，以葉代紙。他又做了一個木盤、一方板，用來練字。寫了擦，擦了再寫，以至把盤板寫穿，終於成為草聖。懷素的草書秀穎超群，跌宕起伏，精妙絕倫，獨樹一幟，僅宋朝御府所收藏的懷素草書就多達 101件，可是流傳至今卻只有幾件，如《自敘帖》、《藏真帖》、《千字文帖》。古往今來讚頌懷素草書的詩歌數不勝數，只有李白的這首《草書歌行》影響最大。林散之先生對李白、懷素十分崇拜，1973年1月創作草書長卷《李白草書歌行》。

如何欣賞林老令人眼花繚亂、目不暇接的草書作品，體驗草書一泄千里之美和狂放不羈之情？

首先，瘦勁遲澀的點畫之美。

林散之草書，最根本的一點就是線條美。手卷《李白草書歌行》中的線條，筆勢雄強，瘦勁纖細，剛柔相濟，點線遲澀，既有碑學提倡的厚實凝重，又有帖學推崇的流暢秀潤，是碑帖結合的絕色尤物。如「滿」、「盡」等字的筆畫，看似柔軟，其實柔中有剛。「號」、「來」中的最後一豎，形同玉柱，極具力量。「飛」、「高」、「風」、「停」中的線條既圓又細，又有張力，更有飛動之感。手卷中有「錐畫沙」的線條，還有「折釵股」的線條，特別是「屋漏痕」的線條，圓潤、渾厚、凝重、寬大、沉著，恰如華山絕壁上倒掛的萬丈枯藤，遒練勁健，沉鬱頓挫，倔強拗折，勃勃生機；又像廬山懸崖間湧出的一線飛瀑，噴瀉而下，若斷若連，隨風飄曳，朦朦朧朧。這與所書的皮紙有很大的關係，此紙呈半透明狀，可用來包樟腦丸。這種紙一般書法家無法寫字，但林老藝高膽大，不僅能寫，而且能寫出逸品之作。

其次，鮮妍滋潤的墨暈之美。

林散之先生把繪畫中的墨法引入書法，極大地豐富了書法創作的技法和內容，開闢了前無古人的新天地。以前，草書墨色相對單一，大多追求墨色光亮，以黑為尚，一黑到底。董其昌用淡墨書寫，也是單純一色。林散之運用破墨法，先將筆蘸滿濃墨，再用筆尖在水盂中蘸些清水，然後書寫，使線條中的墨色出現氣象萬千的變化，一筆之中，濃淡鮮明，通篇之內，五色紛呈，與李白詩中的節奏、情景相互映襯。手卷第 12行中的「醉」，水墨交融，血肉分明。「向壁」、「時」也是這種效果，尤其是「時」的偏旁，鮮妍滋潤，一派氤氳。草書手卷中的渴筆用得較多。「稱」、「花」、「如」，這些字都是渴筆所為，特別是「步」、「山」、「何」、「舞」的最後一筆，渴筆的運用十分大膽、潑辣，有些地方甚至用了側鋒，出現了如山水畫中皴擦肌理一樣的效果，尤其是「何」，皴擦之間很少有墨，看似枯，實則潤。枯潤交叉，斷連相應。

其三，疏密交錯的章法之美。

積畫成字，積字成行，積行成幅。章法是草書技法的三大要素之一，主要研究作品分行布白和謀篇布局的規律。古人曾有「十年學寫字，十年學章法」的說法，可見章法對於草書作品之重要。這幅超長的草書手卷正文一共 184個字，縱而有行，橫而無列，牽絲相連，血脈不斷，大小參差，渾為一體，其章法是疏密交錯。草書手卷的前一部分，從第 1行到第 9行相對來說比較密。中間一部分，從第 10行到第 21行比較疏。

後一部分，從第 22行到 25行是相對較密。第 26行到最後是有密有疏，最後一部分的尾部三行是相對較疏。單個字的章法也是如此，例如「州」、「師」、「何」、「神」是大疏，尤其是「神」，一個字佔了半行還多，真是「疏可走馬」。「數千」、「飛雪」、「茫茫」是大密，尤其是「數千」，小得微妙，真是「密不透風」。「向壁」、「停」字大，「不」、「手」字小，「向壁不停手」疏密交錯，不可分割。林散之先生此幅草書，就在疏密交錯中呈現天花亂墜、變幻莫測之美，時而如大珠小珠落玉盤，時而如急風驟雨風馳電掣，一紙雲煙，與李白激蕩豪情相得益彰，給人以詩詞和書法藝術上的雙重享受，酣暢淋漓，令人心曠神怡。

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