如何畫好山水畫構圖？這些玄機不可不看！

山水畫，簡稱「山水」，中國畫的一種。

它是描寫山川自然景色為主體的繪畫。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

- 山水畫的奧妙 -

構圖規律

如何畫好山水畫的構圖呢？這裡從幾個方面展開延伸，希望大家細細的品味其中的關係與奧妙。

一幅好的山水畫，必須有好的構圖。好的構圖一般要符合以下兩個規律：

1、對立統一規律

對立統一的規律，體現在形式上有賓主、呼應、虛實 、疏密、開合、藏露、節韻等關係。

(1)賓主。

構圖要主次分明，不能喧賓奪主。

(2)呼應。

畫中一切物體（包括題款和印章），都要互相關聯，有呼有應。這樣才能氣脈貫通。

長江萬里圖卷 趙芾 宋代

(3)虛實。

傳統山水畫常把雲和水作留白處理。白與黑，空與物，白與灰，灰與黑，就是虛實的對比。但實處要實而不塞，要透氣，要有「活眼」。如林風眠《秋山圖》和張大千《山雨欲來圖》，如無中間的「活眼」，就是一盤「死棋」。虛處要虛而不空，即使是空白，也要讓它表示一種實體，既所謂「計白當黑」，這樣才能「虛實相生，無畫處皆成妙境」。

(4) 疏密。

山水畫構圖最忌均勻整齊，古人說：「疏處可走馬，密處不通風。」這樣才能變化多姿。

幽江獨釣 張大千

(5)藏露。

畫要給人留有想像的餘地，一覽無餘，就沒有情趣了。郭熙說：「山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。」「藏」，使人感到高深莫測，從而給觀者想像的空間，這就是「藏」的妙用。

(6)開合。

開與合是相對的矛盾。有對立，畫面才生動。開而不合，就會顯得不穩和散亂。有開有合，才能相對穩定。

《淮揚潔秋圖》清 石濤 紙本設色 縱89厘米 橫57厘米 南京博物館藏

(7)節韻。

即節奏與韻律。一幅好的山水畫，是有節奏美和韻律美的。這不僅體現在勾、皴、擦、染、點等筆法的運用上，也體現在整體的布局上，既要有變化又要有規律。如石濤《淮揚潔秋圖》，畫中的點既有大小、疏密、濃淡的變化，整體上又有一定的規律。

2.透視規律

西洋畫一般採用「焦點透視」，中國畫採用的是「散點透視」，也叫「移動透視」。「散點透視」則是移動著立足點來進行觀察的，所以不受視域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為「三遠」，即「高遠」、「深遠」、「平遠」。值得注意的是，在一張山水畫中，往往是「三遠」綜合運用的。

(1)高遠。

「自山下而仰山巔，謂之高遠。」也有一種說法叫作「蟲視」，即故意把自己放在低處，看什麼都是高大雄偉、氣勢磅礴，這種透視法宜於描繪崇山峻岭。如北宋范寬的《溪山行旅圖》和近代黃賓虹的《山水圖》：

(2)深遠。

「自山前而窺山後，謂之深遠。」這是站在山前或山上遠眺，並要移動視點才能看到的景象。這種透視法宜於表現幽深的意境。如張大千的《水閣清涼圖》、清代王翚的《萬壑千崖圖》。

容膝齋圖（局部） 倪瓚 元代

(3)平遠。

「自近山而望遠山，謂之平遠。」這是在「平視」中所得的遠近關係。宜於表現坦蕩開闊的南方山水。如元代倪瓚的《秋色圖》和《容膝齋圖》。

掌握這些構圖要點，相信您又會有更深刻的領會。學畫畫，多畫多思，自然有不一樣的感受，畫功便能大增。

編輯 | 漁公子

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