保持隊形！看完《羞羞》再看《縫紉機樂隊》這個假期才完整
這個國慶檔電影的選擇異常豐富，但說到大家都喜歡看的喜劇，可以負責的講，《羞羞的鐵拳》和《縫紉機樂隊》都是不可錯過的。相信《羞羞的鐵拳》已經有80%的人都看過了笑過了，那也不要錯過《縫紉機樂隊》，這兩部電影都看過，這個國慶才算完整。
兩部片子都不是「段子喜劇」，雖然各自風格不同，但都暗藏搞笑和勵志兩大元素。《羞羞的鐵拳》將誇張的笑料升華為愛情。艾倫和馬麗飾演的角色因為不小心觸電靈魂互換，在互換過程中出現了一系列啼笑皆非的故事。
靠打假拳混日子的艾迪生（艾倫飾），本來和正義感十足的體育記者馬小（馬麗飾）是一對冤家，沒想到因為一場意外的電擊，男女身體互換。性別錯亂後，兩人互坑互害，引發了拳壇的大地震，也揭開了假拳界的秘密，惹來一堆麻煩，最終兩人在「卷蓮門」副掌門張茱萸（沈騰飾）的指點下，向惡勢力揮起了羞羞的鐵拳。
電影很好笑，幾十分鐘過的很快，電影秉承了開心麻花的一貫搞笑方式，因為有話劇的不斷磨練，麻花團隊很熟悉觀眾的笑點，通過一場又一場的話劇將笑點試煉，而且主演們的表演方式也都很「話劇」，這是電影里唯一讓我覺得尷尬的。
相比之下《縫紉機樂隊》則是讓你爆笑著流淚，淚中又帶著笑的雞湯。
與之前的《煎餅俠》相比，《縫紉機樂隊》減少了堆砌段子和過度誇張的強行搞笑，故事的整體性和流利度都要好上不少，影片完成度比較高，至少看過之後，我真的有被觸動到，認真講，所有還沒有實現夢想的人，都應該看看這部電影。
有一些批評，說《縫紉機樂隊》「尬搖」，蹭情懷、消費搖滾，說實話，我不知道搖滾有什麼好蹭好消費的。第一，沒有一檔「中國有搖滾」的爆款綜藝；第二，除了汪峰依舊在節目里搖滾著，我沒見到誰真正搖滾進了公眾的視線。人家碰瓷都碰賓士，沒見過碰瓷ofo的對吧？
當然，我也沒有把搖滾當做夢想，但我相信每個人小時候都有過「中二」的夢想，比如我要當個漫畫家、我要當個宇航員，所以，其實這個電影不就是在講述我們的故事嗎？
《縫紉機樂隊》裡面有兩條線，第一條線和現實同構，少年夢想組樂隊的胡亮，琴彈得說不上多好，也蠻不錯，沒有老婆沒有女朋友，每天滾一身泥，在招牌都掉了的廠房裡修車；鍵盤手希希爸爸白天上班晚上代課掙錢養家、偷偷摸摸教孩子、打游擊一樣藏私房錢，躲著練跆拳道的老婆；「吉他大帝」楊大夫，每天老老實實喝茶看婦科，留著收藏的吉他不捨得扔掉，但也不敢再碰，因為還要討好女兒，不然找夕陽紅老伴這件事就泡湯了。有人說程宮組樂隊沒邏輯，為啥這些這麼牛的人都淪落了，我告訴你為什麼，因為生活就是這樣的。
在現實的邏輯里，有夢想很好，但是夢想換不來錢。所以很多人像電影中建國的爸爸一樣，老老實實去掙錢了。放棄了年少的夢想妥協於生活，同時不忘教育程宮「建國媽媽病了要換腎，我在街上搖滾一會，能搖出一個腎嗎？」當然，搖不出來，這個理由太強大了，於是一下子就把程宮打敗了。一將功成萬骨枯，這個世界就是這樣和我們講道理的。
這條線是「縫紉機」現實主義的A面，如果我們沿著這條路一直走下去，當程宮坐在計程車里聽到摩托呼嘯而過，「都選C」在飄蕩在北京冷漠的空氣里時，他就不會下車，這個故事就散了。
然而這時第二條線出現了。超現實主義的歡樂像一道光，洞穿了混沌瑣碎灰暗的現實：程宮回到集安，重組樂隊，完成930演唱會，每個人都嚎叫，唱到飆淚。
全片最壓抑的一幕戲——大吉他被拆，胡亮歇斯底里的哭喊為什麼要拆大吉他時，我眼睛有些濕潤，因為不自覺的就給自己提了個問題：「你自己又有什麼要守護的？」
理想也好，夢想也好，這些詞彷彿只存在於電影中，也可能偶爾出現在摯友的醉話中，而回到現實生活里，它們又變成了人們調侃自嘲的苦笑和高中生勵志作文的口號。因為大家都懂這些生存的道理，就像電影里媽媽砸壞小女孩的琴那樣，可能你覺得很誇張很搞笑，但請認真想想，現實中難道不比電影中更誇張更可怕嗎？你心中的那把琴被扯碎被丟棄，好像它從來沒有存在過一樣，簡直令人脊背發涼。
相信世上的大多數人都一樣，從小就被要求著要懂事，好像每個家長都這樣叮囑過：好好讀書，考好大學，找好工作，賺很多很多錢……而那些年少虛無縹緲的夢—歌手，作家，演員，籃球運動員等卻被諸如沒用沒前途這樣千篇一律的答案無情否決，連一次嘗試的機會都沒有。
你也在不知不覺中殺死了那個曾經天真的自己，對嗎？但這些過去的事，我們早忘了。
現實中，並沒有縫紉機樂隊，也沒有搖滾公園，更沒有萬人大合唱「不再猶豫」。但看完《縫紉機樂隊》後相信你能感覺到內心那或許微弱，但依然存在的光亮。
所以，保持隊形，不要錯過國慶檔的兩部好看喜劇，看完假期才更完整。
