《追龍》，我買的最後一張情懷
《追龍》是一部很用心的電影。
從歷史環境的還原度，再到背景以及人設，都看得出製作的用心。
當然，更重要的是，這是一部用心講故事的電影。
這點為什麼重要呢？因為現在很多的電影，連一個完整的故事都講不明白，總讓觀眾在觀影之時，出現情緒上的斷層，導致齣戲。這本應該是一部電影最基礎的部分，現在卻似乎變得很難。
現在的很多電影，講拍攝技巧，講特效，講演員陣容，講拍攝的艱辛，講投資陣容的強大……
就是的全是拍攝的故事，就特么的不講一下你要拍的是個什麼樣的故事。
所以，跟選秀節目一樣，爛片就這麼誕生了，一味的追求「炫技」，把觀眾先騙進電影院，結果只會剩下一大堆的差評。
能怪誰呢？
連一個故事都講不好的導演，真沒資格賣弄你的不容易來換同情分。
話題轉回來，《追龍》是在網上看了下簡介，跟大多數受港片影響的同齡人一樣，這種題材的電影很能吸引觀賞欲。
電影的具體故事很簡單，沒必要劇透。
很多人說這是王晶這些年來最能拿得出手一部作品，也確實如此。但也沒有必要將這部電影捧得過高，畫面色調，演員演技，故事節奏，以及劇情的發展引動觀眾情緒，這些應該是一個知名導演最基本的功底。
這部電影，也算是我對港片情懷的最後一張票。
近些年，電影作品賣情懷已經犯難成災。
以80、90一代為消費主力軍的觀眾，成為了所有電影消費的目標群體。也因此，電影的類型無不以這兩個年代成長的人為藍本，無論是學生時代的愛情故事，還是曾經影響過他們的作品，大量的被拍出或者翻拍。
也因此，讓觀眾都出現了審美疲勞。
這部《追龍》也是一樣，很經典的港片邏輯——小人物在大時代的發展歷程，重感情、重兄弟、雖然做的事情是在犯罪，但人格魅力卻十分的巨大，跟多年前一樣，玩弄的都是觀眾的「聖母情結」。
從題材上看來，跟以往的港片沒有一毛錢的差別，更多的則是在文戲上的突出，這非常考量演員的演技。從這部電影里看來，甄子丹的演技確實是不錯的，特別是在影片的後半部分，這點確實很難得。讓我從那個只會「一個打十個」的人設里走出來了。
《追龍》跟現在大多數的影片一樣，也是在賣弄情懷，賣弄關於港片的那些情懷，所以沒有什麼可以過多追捧的。這是現今時代商業電影的一個普遍套路，這樣的一種生產電影標向，很讓人裴哀。從現在的口碑來看，王晶是成功的，他用心的構建了一個年代感強烈的影片，並且以港片最擅長的時代與人、人與社會、人與人、情與義、正義與犯罪這些關係處理，完整的構建了出來。
香港是一座沒有歷史感的城市，它跟我們每個人一樣，像只提線木偶，永遠被巨大的時代背景所操縱著。
這座島是孤獨的，與祖國大陸隔離，被遙遠的英國殖民，所以土生土長的新一代現在沒有任何歸屬感。在這裡發生的故事，最能滿足戲劇性、衝突性的便是特定的轉型時期。可以這樣說香港這座城市跟80、90這代人的成長軌跡很相似，在一個巨大變遷的時代背景里，被父母以「殖民者」的習慣手法——棍棒教育而長大，他們叛逆、憂傷、彷徨，像這座被貪污、無助、惡棍所玷污的城市一樣，最終都會渡過那個可怕的青春期，然後慢慢地找回到自我。
這就是港片最深層的情懷——它的轉型時代一如我們的青春期。它教育或者說禍害過年少時的我們，當然也讓我們從它們身上汲取到養分。只有疼痛，才會是每個人最難忘的經歷，那份屬於青春的疼痛，毫無疑問，跟《古惑仔》、《賭聖》、《英雄本色》、《花樣年華》、《重慶森林》、《東方不敗》……有關。
情懷是無價的，那是屬於每個人最寶貴的成長財富。
當商業的手開始無數次的伸進我們情懷的內心時，那些所謂的美好情懷，也就被玷污了。
情懷是每個時代同齡人一場祭奠。
然則，作為正在不斷崛起的中國而言，我們在文化產業方面的成就，實在是乏善可陳。
歐美盛產科技大片，恐怖片則是日本和泰國，社會倫理片是韓國，曇花一現的小清新影片也是由台灣省拔得頭籌，故事片則更多的出現在一些小語種國家，諸如西班牙、阿根廷……
功夫片的時代已經過去了。
我們拿情懷，拿熱血供養起了國產票的票房，但那只是偶然性事件。
《戰狼2》從拍攝以及故事性上都還沒有達到一個高度，那只是一次民族崛起的狂歡。
中國電影要走的路太長。
如果下一個票房口碑捧起的電影，依舊只是一部認真用心的電影，那才是整個文化產業的悲哀！
我們這代人的情懷已經快被消費完了，下一代人可沒這麼蠢了！
這張電影票，是我買的最後一份情懷！
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