謝稚柳論藝：筆精墨妙了才能形象生動

南朝齊謝赫的六法，第一條就是「氣韻生動」，其次是「骨法用筆」，是繪畫的原則，繪畫的終點。這也是欣賞的原則和欣賞的終點。

對於形象的認識與理解是必要的，譬如，認識了梅花的形態，是如此這般的，那麼，試來欣賞一下描繪的梅花，它是怎樣來表現的呢？至少，如其把梅花的乾子畫得像藤蘿的乾子，梅花的瓣子，畫得像桃花的瓣子，這樣的描繪，對不對呢？就必然是從認識與理解真的梅花出發，事實證明，千百年來，梅花的形狀，是並無變遷的。

花鳥畫方面，沈石田有非常生動的水墨花鳥畫。他與較後的陳白陽等，是屬專門家的內行作品。而徐青藤，是屬「票友」性質，非正式的內行畫家。我們今天可以看到許多徐青藤的作品，有很妙的「神來之筆」，也有較差的，其作品水準相去甚遠。

形似之外，所應具備的就是生動的「神情」，單講「形似」，不能成立，而「神情」必須寄托在筆、墨的條件上，「皮之不存，毛將焉附」？因為筆墨不精妙，仍然可以做到形似，而必須筆精墨妙了才能使形象有生動的神情。

我們知道師承並非一成不變的，可貴的是創新。如石濤學習元人的風格，其筆墨的表現卻是翻騰得多了，八大山人粗豪如此，其山水卻本於天南地北的董其昌，而其作花鳥、老鷹之類，則是來自晚明的工筆畫家呂紀。我們可以在他的作品中清楚看到演變的跡象。八大山人的書法，人謂學晉人，實際上來自更直接的王寵。

墨法，沒有固定的步驟，它沒有哪裡一定要濃，而哪裡一定要淡，也沒有哪裡要濃到什麼程度與淡到什麼程度。真實的景，是許多形象、許多顏色所交織而成。而所謂的墨法，它就要配合這許多形象、許多顏色，把它分別開來，組合起來，不能讓這些形象、這些顏色混亂了，模糊了。更不能使明確的為模糊，而模糊的為明確。

所謂筆法，是從對象出發，從對象產生。對象，正是描繪的依據和根源。而來攝取對象的形與神，所產生的筆的態與勢，情與意，這就是筆法。但是，這裡也仍然有一個原則，凡是可以形成一種線條的，不管它是彎是直，是粗是瘦，是長是短，甚至是點子，不管它配合的是山水、人物或是花鳥，筆鋒就都是「圓」而「中」的，挺健而不是疾弱的。

米芾稱頌蘇東坡畫竹「運思清拔」，蘇東坡自稱「於文拈一瓣香」，並對繪畫的意見是「論畫以形似，見與兒童鄰」。這一切說明水墨至上，豪放為高的趨向，提倡繪畫藝術所標舉的「意」是描繪對象的先決條件。

借鑒，並不是無條件的，而是在善於辨析，取捨精華與糟粕。這樣，它將豐富藝術的思想與感悟，擴展藝術的境界，加強藝術的表現手段，使生活的感受，得到藝術的升華，使生活化為藝術創新的實力，它正是主要基礎。

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