「我們對抗的不是敵人而是自己」《野戰排》

最新 10-06

1987年奧斯卡金像獎、柏林金/銀熊獎、美國金球獎、英國電影和電視藝術學院獎、日本電影學院獎、義大利大衛獎...等許多國際著名電影獎項都把最佳導演，甚至最佳影片頒給了《野戰排》，導演奧利弗斯通的名頭開始響徹世界影壇。並於次年又拍出了經典的《華爾街》。他所拍攝的《野戰排》、《生逢七月四日》、《天與地》越戰三部曲為戰後反思注入一股全新的視角與力量。同時他拍攝的幾部如《天生殺人狂》、《刺殺肯尼迪》或是《尼克松》反映政治題材的作品，讓他在處理戰爭、混亂與陰謀的特殊技巧上達到了巔峰；斯通在屬於自己的舞台上刻劃著各種掙扎於困境中的不同人生，讓自己順理成章的成為了國際影壇的傑出人物。

《野戰排》講述的是1967年，19歲的泰勒放棄學業，和其他美國士兵一起飛抵西貢，並被編在一個步兵排里執行任務,他很快就明白了一個殘酷的現實「戰鬥的唯一理由是想方設法讓自己可以活下去」。步兵排中伊萊亞斯中士和巴恩斯中士對泰勒影響巨大，兩人對戰爭的看法完全不同。伊萊亞斯認為即使在殘酷的戰爭中，也要遵守必要的道德準則。而巴恩斯因戰爭而成了瘋狂殺人機器，心腸極為冷酷。兩位老兵分別代表了善與惡，讓年青的泰勒在戰爭中得到了人性的啟發於洗禮，並深惡痛絕的控斥了戰爭的罪惡。電影結尾滿身血污的伊萊亞斯正在叢林中急奔，幾十個越南士兵在他身後緊追不捨，伊萊亞斯終因傷勢過重跪倒在叢林中雙手抱天的場景極大的震撼了觀眾的內心。《野戰排》在很多國家上映時都是以這個影像作為海報封面。

《野戰排》是奧利弗·斯通的「越戰三部曲」的第一部，也是最成功的一部。主演查理·辛憑藉《野戰排》一鳴驚人，在沉寂了很長一段時間後近年又憑藉電視劇《政界小人物》再次得到主流認可。該片另一主演威廉·達福幾乎就沒有當過一線明星卻被稱為「千面人」。他參與的著名影片有《生於七月四日》、《基督最後的誘惑》、《蜘蛛俠》、《我心狂野》、《水中生活》、《美國精神病人》、《了不起的狐狸爸爸》、《嗜血破曉》、《飛行家》、《海底總動員》、《身體的證明》、《英國病人》、《布達佩斯大酒店》、《長城》……等。也許正是由於他始終徘徊於主流與邊緣之間，才演繹了如此眾多而又性格迥異的角色。

《野戰排》電影的三個主要角色

克里斯泰勒：由查理·辛Charlie Sheen飾演

19歲的克里斯泰勒是一個滿臉稚氣的大學生，他放棄了學業和其他美國士兵一起到達越南參與戰爭。在戰爭中他明白戰鬥的唯一理由是想方設法讓自己活下去。

伊萊亞斯：由威廉·達福Willem Dafoe飾演

克里斯泰勒最好的朋友，在戰爭中沒有喪失理智，他認為即使在殘酷的戰爭中，也要遵守必要的行為準則，不能亂殺無辜。

巴恩斯：由湯姆·貝倫傑Tom Berenger飾演

巴恩斯的心腸極為冷酷，幾乎成了一架瘋狂的殺人機器，最後被泰勒擊殺。

《野戰排》涉及到的戰爭細節並不是每一位觀眾所能了解或者理解的。影片的出色之處在於它真實描繪了戰爭的瘋狂與混亂，影片放棄表現美越之間的殺戮，而是精細的刻畫戰友之間的殘殺，從而講明戰爭是如何地使人喪失人性，反省意味極其深刻。對於多數參加過越戰的老兵來說，越南則是一個充滿了慘痛回憶的殺戮之地，而越戰給美國人心裡上留下的陰影，更是直到上世紀末才逐漸消散。

影片中滿身血污的伊萊亞斯正在叢林中急奔到倒地仰天長嘯的背景配樂是《為弦樂而作的柔板》，該音樂用單式迴旋曲式的技法控制住了觀眾的情緒，讓我們在那一刻得到痛苦的渲泄與悲壯的體感。這個曲子由二十世紀美國作曲家塞繆爾·巴伯(Samuel Barber,1910-1981)所創作。以「抒情性」著稱的巴伯在音樂朝著個性化、多樣化發展的潮流中,始終堅持在傳統中創新的寫作風格。他把《弦樂四重奏作品第11號》改編成弦樂作品，從而誕生了《為弦樂而作的柔板》。該曲由著名指揮家托阿斯卡尼尼指揮演出並錄製唱片發行，風靡古典樂壇。

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