一代大家謝稚柳的書法：氣韻靈動 俊逸流美

上海中國畫院畫師謝稚柳（1910—1997年），原名稚，字稚柳，以字行，晚號壯暮翁。江蘇常州人。現代著名書畫家，書畫鑒定家，書畫理論家，詩人。謝稚柳出身於書香世家，師從江南名士錢名山學習詩文書法。26歲遷居重慶後，與張大千、徐悲鴻、黃君璧、沈尹默、潘伯鷹等書畫名人交往甚密，1942年與張大千同赴敦煌研究壁畫，次年任中央大學藝術系教授，曾在成都、重慶、昆明、西安、上海等地舉辦畫展。解放後被聘為上海市文物管理委員會編纂，1956年任上海中國畫院籌備委員會委員。1962年參加國家書畫鑒定組，赴全國各地考察鑒定，1983年任全國古代書畫鑒定組組長，開展全國性的書畫鑒定工作。

謝稚柳 花卉冊頁

氣韻靈動 俊逸流美——謝稚柳行草書欣賞

文丨魏久志

謝稚柳詩文、書法、繪畫兼善，是一位典型的傳統文人畫家，對於書法，他曾坦言自己無意當書家，只是好學、好寫、好研究。正是這種無意於書家的氣魄，使他的書法超出了書藝本身，真正達到了無意於佳乃佳的境界。

草書七言詩 謝稚柳 100×50cm 20世紀70

草書七言詩 局部

謝稚柳的書法歷程大致有三個階段：

一是早期學書階段，謝稚柳自幼跟隨錢名山學習書法，受其影響頗大。錢名山的書法初學顏魯公，繼學漢隸，後又沉迷於北碑，晚年又喜懷素，這對謝稚柳的學書歷程有著深遠的影響，並奠定了他紮實的書法基礎；

行草七言詩 謝稚柳 128×52cm 1986年

行草七言詩 局部

二是陳老蓮式的書體，謝稚柳書風從早年的清雅秀美到陳老蓮式的瘦硬勁秀的轉變源於他在恩師家中看到陳老蓮的繪畫，從此一發不可收拾，潛心臨習陳老蓮的繪畫。陳老蓮的繪畫與書法有著高度同一性，學其畫，必學其書法，不知不覺間陳老蓮書法的風神氣韻也出現在謝稚柳的筆下，這種書風一直持續到中晚年；

草書七言詩 謝稚柳 136×68cm 1979年

草書七言詩 局部

三是晚年時期在研習張旭《古詩四帖》基礎上的草書創作，這也代表了他書法藝術最高成就。文革期間，謝稚柳被打成反動學術權威，不能作畫，不能寫詩，只能將全部的精神寄託發泄到與社會現實聯繫不大的書法上。他在之前的書畫鑒定中明確了《古詩四帖》的真偽及歷史地位，並細心勾摹了《古詩四帖》以作學習之用。正是這種機緣巧合，他在受打壓期間全心傾注於臨寫《古詩四帖》，也只有《古詩四帖》這種跌宕起伏、滿紙雲煙的狂草能夠撫慰他失意的情緒。

草書葉劍英詞 謝稚柳 130×60cm 1970年

草書葉劍英詞 局部

80年代前後，謝稚柳創作了大量草書精品，代表了他書法藝術的最高峰。欣賞他的行草書，最為直觀的就是整體的韻律之美，一幅幅作品，從上到下、從左到右，一任自然，傾瀉而就，暢快淋漓。作品的布局，主次、虛實；單字的結體，穿插、映襯；用筆的頓挫、徐疾以及墨色的乾濕、濃淡，均是自然天成，毫無矯揉造作之感。功力之深，韻味之厚，令人讚歎，尤其是左右生姿、收放自如的線條，大氣磅礴，洋洋洒洒。

謝稚柳的草書主要學《古詩四帖》，但並非意在肖似，而是熟悉筆性，悟其態勢，在整體上把握其內涵，取其精華，化為己用，復古進而更新，自成一家之面貌。張旭《古詩四帖》中奇譎多變的線條在謝稚柳的筆下變得平和溫厚，枯辣變為和潤，鋒芒減少，內蘊增加，中鋒線條增多也更為渾厚飽滿，更具立體感。這是他的草書有別於《古詩四帖》的地方，也是他的草書給人以「從容舒展，乘風迴旋」之感的關鍵所在。

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主編：王成業

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