一個船長，要領航不一樣的風景
1980年代初，Futura是第一位以塗鴉大師身份與Hip Hop跨界合作的人，為英國傳奇朋克樂隊The Clash的歐洲巡迴演出做背景塗鴉，後又為Mo』Wax旗下藝人設計專輯封面。在時尚方面，他不停地與各時裝品牌進行合作，其簽名是原子元素和外星人元素成為一種潮流的標誌。
MW=《周末畫報》F=Futura
MW：我第一次聽到Futura 2000時感覺挺浪漫的，好像有一種對未來的憧憬或暢想。
F：起這個名字的時候大約在1970年，我差不多15歲，從未想過之後會如現在這樣生活。從我還是個生活在紐約街頭的孩子的時候，也從沒想過塗鴉藝術會一直延續至今，那時年輕人總覺得塗鴉是用來打發青春的玩樂，因為人一旦長大都要去從事更嚴肅的事情，找一份穩定的工作。
Futura
之後我參軍5年，大約1979年返回紐約時，塗鴉藝術儼然已開始發展壯大，年輕人都沉迷於一些挑釁的行為中，他們遊盪在地鐵附近，肆意噴上主觀辭彙。我沒有料到參軍後自己會重新走上這條道路，那時我在地鐵外車廂上創作塗鴉，也像別人一樣創作大字體，不過完全是新手的嘗試，沒有其他含義。我設計的簽名不錯，我們都管它叫「tag」。老實說，那時我並不擅長畫畫，就只會tag，用各種形式寫自己的名字。所有塗鴉愛好者都會在作品邊上寫下自己的名字，這就是我那時做的最棒的事。
現在我老了，即便18歲的時候從沒想過自己會以此為生，但在那麼多年中也逐漸相信塗鴉是我的「命中注定」，我的降生一定就是為了從事這一行，這也會是我今後人生的所愛。我不想太出名，也不希望任何人看見我都會表現得很激動，這會迫使我阻止他們驚叫。我不需要別人的崇拜，但我對他們心存感激。就好像某一天你站在一扇門外，或騰不出手去拉門，我很樂意做這個為你開門的人，我這麼做不是為了讓你感動，僅僅是我喜歡幫助他人而已。我一直為自己感到驕傲，不過這是我自己的感受，不需要到處告訴別人，自己享受就可以。
MW：之後，你把「2000」從名字中刪去了，曾經的未來變成了過去。當下，你對未來的憧憬是什麼？
F：保持前進。有人說生活不過是一場旅行，聽上去有點陳詞濫調，不過確實如此，生活的確就是旅行，我希望自己一直擔當船長的角色，照顧好我的船員們，找到正確的前進方向。我也渴望成長和突破，並且，我確信自己的繪畫確實漸入佳境，希望能通過自己的雙手讓人們看見一些與眾不同的事物。
Futura為Yohood設計的視覺
MW：和我們說說你這次為Yohood 5周年設計的主視覺？
F：我表達自我的方式就是堅持做一個充滿創意的人，對我來說YOHOOD意味著全新的受眾，這也正是其讓人激動的原因，這是我帶領中國受眾一起進步的方法，不單單是我們的消費者，還有那些與我一起共事的人。Yoho!創意總監Nigo@邀請我參與主設計，他們希望在展會上推廣藝術品、服裝和其他一些衍生產品，雖然這是一個商業性質的展會，但Nigo@希望我能融合現場的各種視覺呈現，給參觀者一些積極的啟發，並形成我過去各類項目的一種視覺上的鏈接。
MW：你有在這次視覺中加入新的元素嗎？
F：這次的設計基於我的兩個經典元素—Atoms原子圖案和Pointman外星人，我們設計了很多不同形象的Pointman，營造出趣味熱鬧的氛圍，而每一個Pointman都是獨一無二的，也正代表了來到Yohood的潮人們都有著自己獨特的個性。現場，還有一個6米高的Pointman公仔形象。
MW：你希望能通過這次合作給觀眾傳達出怎樣的信息呢？
F：也不算是信息吧，就想告訴他們我現在在做什麼。
1981年時，Futura2000 Tag
MW：塗鴉為什麼總和街頭時尚聯繫在一起？
F：二者之間的關係很接近，其中一方一直在觀望，而另一方在默默支持。這是一場奇異的聯姻，不過二者互相需要，因為影響總來自某個方向，它們可能源於時尚或者身份的全新認知，人們希望有什麼東西能夠代表自己，可能是Supreme，可能是別的什麼。年輕人總是不斷地追尋某種潮流，並渴望讓這股潮流對於自己的影響能明顯地體現出來。我不太清楚年輕的女孩子怎樣，但現在的男孩就想要變酷、變得標新立異。
MW：因為一檔綜藝節目，中國掀起了一股Hip Hop潮流，年輕人熱情高漲，他們追隨著自己的rapper。你是最早將塗鴉與Hip Hop擦出火花的人，兩者結合後的最大收穫是什麼？
F：如今的生活已經跟過去大不相同了，但在過去，塗鴉藝術是Hip Hop演出的一部分，我們有DJ、打碟、MC和說唱歌手，還有街舞表演，我在後面為他們現場塗鴉。在Hip Hop文化最初的時候，這些角色都是相伴相生的。這也是音樂的魅力所在，音樂比藝術感染力要更強、更直接，那時rapper們可能賺不了大錢，但每個人都享受其中。現在情況完全改變了，rapper們都非常富有，我喜歡Kendrick Lamar、DJ Khaled，還有Queen Bee，我喜歡我們現在的狀態。
Futura 與英國傳奇朋克樂隊 The Clash 的合作讓他迎來另一個事業巔峰
MW：雖然時代已經改變，你曾經還是利用高科技和手繪進行塗鴉創作的先驅。你會一直尋找新的繪畫APP嗎？還是你覺得純手繪變得越來越重要？
F：沒錯，我的確一直在追尋高科技，當時起名Futura 2000也是因為我對未來很感興趣，對機器和計算機充滿好奇。現在我們生活的這個世界，每個人都有自己的手機，有各式各樣的APP可以利用，但我對這些後期軟體並不感冒。人們不再需要學習，所有事情都顯得太過容易。我並不是說這是一件壞事，但我覺得人們太過被動了，我可能在這方面還是個傳統主義者。我有自己的Instagram，也有其他的社交媒體，但並不是用於宣傳自己的作品，而是作為我個人生活的一種映射或記錄。
MW：聽上去，你似乎更嚮往real life？
F：是的，並且這很重要。當我站在這裡以藝術家的身份出席活動的時候，我是Futura。我帶著我的各種故事和創作出現，但沒有什麼是有關我真實身份的，更多的是我創作出的一種形象。我深知我本人以及我作為Futura的區別所在，我本人可能完全是個陌生人，我也不會告訴你們我會做些什麼。我只想當一個真實的人，跟其他真實的人在一起。你知道的，我住在紐約，每次在地鐵上有人認出我「那是Futura！」的時候，他們想和我自拍，沒有問題，我會很友好。我的兒子在成為藝術家之前是一名攝影師，讓他做他自己喜歡的事情，對他而言重要的事情，這就是我現在生活的重心。現在我是一位著名的藝術家，是因為我花了多年努力才能達到這樣的成就，並且我滿足於此，不想做出改變。我知道很多人還在努力追求物質，我對此並不感興趣。這一點，我和Nigo@的理念相同，我們年前就認識了，那個時候他才剛剛開始踏上正軌。正因如此，我很樂意受他邀約擔任這次Yohood的創意策劃人。
Futura 2000於1980 年時在紐約地鐵車廂外的創作
MW：平時創作的塗鴉作品和去畫廊里展示的作品有什麼區別嗎？
F：畫廊里主要呈現平面設計和插畫作品，然後才是塗鴉。最近幾年，塗鴉作品比平面設計更多一些。平面設計只要有電腦和滑鼠就可以隨處創作，最多再加一點科技產品進去，比如我的iPad和觸控筆，這些小科技都是藝術家的創作媒介之一。塗鴉是一種盡興的創作。
MW：你的創作靈感都來源自同一個地方嗎？還是不同的？
F：我的創作靈感都源自生活中的點點滴滴，並不來源於欣賞某人的作品，而是來自我的感受。如果我感覺良好，就會靈感如泉涌，反之亦然。
MW：但你的Instagram有許多街頭的照片，你會從街頭或閱讀中獲取靈感嗎？
F：我確實會仔細觀察街頭萬象，我會看、會欣賞、會讚揚，但僅此而已。這更像是一種傳統意義上的欣賞，比如塗鴉，我確實很喜歡。我一向忠於自己的觀點，比如我畢業的那個學校，那是年代的事情了，那個年代我有一件很著名的作品，是畫在一列地鐵上的，這是我對於街頭繪畫的拙劣嘗試。當然，在地鐵上畫畫這個想法很瘋狂。而現在的繪畫環境已經大為改變，高樓大廈鱗次櫛比，精美畫作層出不窮，很多都是來自世界各地的年輕人的作品，還有很多是來自中國的。這麼多年過去了，現在的年輕人們可以從過去汲取到許多，學習如何用噴漆罐繪畫。街頭藝術的迭代更新也令人驚異，我對此感到敬佩，因為我來自傳統的繪畫學院，小時候的我絕對想像不到，我現在會看到的這些東西。
我很榮幸我自己能成位這段歷史中的一員，這不僅僅是美國的歷史，而是全世界的歷史，各種藝術節、慶典、活動，早已成為社會的一部分。人們也很歡迎它，因為它能吸引很多的年輕人，而年輕人是消費主力群體。不管怎樣，這就是我們現在所在的世界。創作藝術的人們出處都是好的，也尊重他人，那這就是好的文化氛圍。即使是在街上的年輕人，他們也知道這點，他們也尊重他人。大部分街頭的年輕人都一樣，有的人的確會不屑一顧，有的人會打架鬥毆，有的人會嫉妒他人，但這僅僅是由於他們各自不同的生活，雖然不論通過何種方式，他們都傷害到了別人。
採訪、撰文—馮婧怡
翻譯—Cindy
供圖—Futura、YOHO!
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