鑽入直抵內心的「蟲洞」，來一次鏡像宇宙中的自我探秘

新媒體視覺藝術家丁東與他帶領的DING DONG STUDIO團隊，將「虛無」系列裝置藝術展再次帶入了北京設計周的751設計節分會場。親身體驗了「虛無7.0」後，我們與藝術家丁東聊了聊創作「虛無」系列背後的故事。

視覺藝術家、導演、空間視覺裝置「虛無「的創造者丁東。

正式出發前往751D·PARK參觀今年的北京設計周751設計節分會場的展覽前，就有幾個朋友不約而同地向我推薦了「虛無7.0」裝置藝術展。「蟲洞」、「宇宙」、「隔絕空間」是出現頻率最高的關鍵詞。對於新媒體視覺藝術家丁東及其團隊所創造的「虛無」系列我早有耳聞。2016年751設計節期間，「虛無5.0」首次登陸751D·PARK的7000罐便立刻吸睛無數，奪得了設計周的最具人氣獎。參觀者排起了長長的隊，只為了一窺「虛無」的真面目，有些人甚至二刷三刷。今年4月，「虛無6.0」又出現在了以音樂、科技、藝術為主題的MTA天漠音樂節現場，沙漠中的光影與音樂令人神往。

「虛無7.0」的裝置坐落在751D·PARK的動力廣場。面積不大的廣場上搭建起了一串盒子一樣的立方體，立方體表面是銀色的反光板，反射著周圍鋼筋建築的老廠房，頗有些隱匿其間的意思。立方體周圍是三個由鋼筋搭起的八邊體立架，夜幕降臨時，光影效果在這裡疊加，便形成了呈現於公共區域的「星雲」場景。而「虛無7.0」的主要場景「蟲洞」與「鏡像宇宙」則需要鑽進表面反著光的立方體中一探究竟。

「蟲洞」中的光影和音樂每一次輪迴的間隔大約是十分鐘。進入「蟲洞」前，工作人員請我們在入口稍作停留，並告訴我們進門後五米左右是整個展覽的最佳觀看位置。入口邊的牆上貼有一個二維碼，參觀者可以掃描獲取一份「關於鏡像宇宙的說明書」。當然你也可以完全不理會這些，而是直接走進「蟲洞」，找一個你喜歡的位置以你喜歡的方式來感知，最終獲得屬於你自己關於「虛無」的理解或想法。

新媒體藝術家丁東從來都不是一個樂於用語言去表達想法的人。今年751設計節的新聞發布會上，上台向媒體介紹「虛無7.0」項目的他也是用一段影像表達了他想說的話。關於「虛無」系列的介紹 ，丁東只是簡單講述這是個用時間、空間與光的構建的藝術作品，甚至在最開始形成想法的時候並沒有一個準確的名字，只能用法語「La Pièce Vide」來表述，意為「一片空白」。「我們想用光與影像去創造一個不存在的空間感，這種幻想慢慢變成了一個夢境。」藝術家如是說。丁東從來不對「觀眾能從這件藝術品中獲得什麼」做想像和設定，他認為每個人在進入這段封閉的空間後，都會找到自己內心關於「虛無」的答案。你可以單純的追求聲光電創造的感官刺激，也可以想到關於自己、關於時間、關於宇宙的任何。

的確，整個裝置就像一個太空艙，進入「蟲洞」就像進入了一個完全與世隔絕的空間。因為鏡子的運用和光線的效果，整個空間看上去比從外面看到的那幾個串聯而成的反光立方體大了很多。光影從前方一波波的衝擊而來，再從余光中向後方散去，加上聲音的包圍，凌厲冷峻，讓人彷彿不斷下陷，又急切的想去追尋前方一切的來源。在這個過程中一些人又會不斷回頭，想去尋找光線消失的方向。

丁東有時也會在「蟲洞」內和參觀者一起觀看，他說現在他自己看，有時還是會有起一身雞皮疙瘩的感覺。「昨天有個姑娘在裡面看了將近兩個小時，一遍一遍的看，進來的時候天是亮的，等到出去天都黑了。後來她和我聊天，我告訴她外面還有一部分，她之前都不知道。」丁東說。就像許多視覺藝術家一樣，丁東同樣認為觀看者是整個裝置藝術作品的組成部分。「虛無」5.0和6.0都是環繞型的展覽方式，觀看的方式與7.0也不相同。每一個版本的「虛無」並不是對前一次的升級，而是做出不同維度、不同層面的不一樣的東西來。展覽結束時的滑梯是「虛無」系列的一直保留的一個元素，當參觀者從「蟲洞」中出來時，可以以一種稍顯童真的方式坐上滑梯滑向海綿池。「滑梯的設計代表著我們的一種態度，」丁東說，「我們想讓大家參與進來，一起玩兒起來，而不是來這裡看一個嚴肅的展覽，看完再嚴肅的離開。」

藝術家丁東與其帶領的DING DONG STUDIO團隊主要關注新媒體、現場視覺與舞台表演領域的設計，工作室成員由藝術家及工程師組成，並與不同領域的專業人士合作。「虛無」同樣是一個開放的夢，在藝術裝置的基礎上與各個領域的藝術家展開合作。「虛無」5.0與6.0的音樂部分分別由音樂人李霄雲與邵雲鵬打造。「虛無7.0」延續了這一傳統，音樂部分由來自洛杉磯的美籍華裔製作人、電子音樂人和DJ Soulspeak完成。丁東告訴我們，經過了這麼長時間，「虛無」已經形成了一個比較明確和完整的概念。「我會和他溝通我的想法，想要得到的效果，而後我們再進行關於節奏感、動態感或史詩感的細節的溝通。我們沒有見過面，卻通過幾次的溝通為虛無7.0創作出了這段專門的音樂。」丁東認為，音樂對視覺效果是有著無數倍的放大效果的。「音樂就像扣動整個裝置的扳機，影響你的情緒，觸及到你的靈魂。」

此次「虛無7.0」在751設計周的正式展覽會在10月5日夜間結束，而後丁東將與20名觀眾一同在「蟲洞」中做一個特別的「夢」。夢境還為結束，「虛無」的下一個版本又將會如何開啟，我們已經開始期待。

751國際設計節是2017北京設計周最重要的分會場之一。「虛無」系列藝術裝置展覽繼2016年在751國際設計節大獲成功後，於今年的北京設計周期間再次進駐751D·PARK，與同在園區內展出的「百年荷蘭風格派的回顧與致敬」、「澳大利亞青年設計師項目」、「夢想需要空氣#DNA」、「最好的50平」等展覽共同構成了本屆751國際設計節的重要展覽部分。本屆設計節的主題是「為眾設計」，以「包容性設計」為主線。751D·PARK創意產業辦公室主任、751國際設計節的總負責人嚴明丹認為，「設計節的觀展人群以年輕人為主，展覽上我們要考慮到年輕人的興趣愛好、思考方式、參與方式。所以這次我們轉變了一個很大的策展視角，放下高高在上的姿態，努力讓展覽變得有意思。」對於設計節未來的發展，她表示，751一直以來關注城市更新的問題，也希望通過藝術、設計和創意打造有趣的公共空間、藝術空間，讓老工業園區涅槃重生，重獲價值。

採訪&撰文 / 劉怡帆

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