中國繪畫的最高標準是什麼？
列女仁智圖 局部 宋摹本
從顧愷之的時代開始，中國畫就不再將「酷肖對象」作為第一重要的目標，認為畫得像並不特別重要。當時的顧愷之提出了寫神論，將「神」與「形」區分開來，追求神似而不是形似，而在西方古典畫論里，從來也沒有出現過這種情況，「形」和「神」是一體的。
中國的哲學，無論是儒學還是老莊，都特彆強調精神氣質，不太強調物質性。「形而下為器，形而上為道」，大家都認為道是很高的，而器是很低的，即便畫得像，其實也是很低的，只有把「神」畫像了才是很高的，才跟「道」比較接近，所以大家都往「道」的方向努力。
《瀟湘圖卷》
五代南唐畫家董源在山水畫上的造詣很高，他的畫作屬於南派山水。五代的南派山水與北派有一些不同的地方，南派山水的用筆變得比較松靈，「松靈」這個詞是中國畫論當中很重要的一個概念，它表達的是中國畫的筆墨皴法從比較嚴謹的一種圖像，轉變成了一種比較放鬆、比較隨意的皴法。
《疏柳寒鴉圖》
就這麼一點變化，在當時已經非常重要，就是當時的前衛派，因為它是一種新的畫法。當時還發展出一些小支流，例如梁楷的簡筆或者是潑墨的畫法，這種畫法雖然在當時只是極個別的現象，影響並不大，但是這至少可以說明，當時已經有藝術家用這樣的方法在作畫了。
那麼，從寫實的方面來說，其實在宋代以後，中國很多畫家已經具備了很好的造型能力，他們可以畫得很像、很細節，例如可以把一個宴會醉酒的人物表現得很充分，可以看出當時的寫實能力達到了一個高峰。
《二祖調心圖》 宋 石恪 紙本水墨 35.5cm×129cm日本東京國立博物館藏
但是，很多畫家覺得再這樣畫下去沒有什麼意義，應該找到更新的發展方向。於是，在北宋到南宋的過渡時期，中國繪畫史上發生了一個非常重要的轉折，那就是文人畫的出現。
西方的繪畫當中也有一個相似的轉折，那就是發生在十八、十九世紀時，古典主義學院派向印象主義和現代主義的轉折。西方的轉變是在十九世紀末、二十世紀初完成的，而中國的轉折則是在北宋到南宋期間完成的。
《綉櫳曉鏡圖》宋 王詵 團扇 絹本設色 縱24.2厘米 橫25厘米
西方之所以出現轉折，原因在於照相術的刺激，繪畫不得不對此做出應對；而中國的繪畫發生轉折的時候，根本就沒有照相術，中國畫的轉折不是由客觀因素推動的，而是知識分子的智慧和思維的結果。
現在，如果我們在市場上看到宋代、元代那些畫得很寫實的畫，這些繪畫的價格確實應該很貴，為什麼？因為它們代表了那個時代的最高水準。到了元代以後，由於文人畫的興盛，筆墨的獨立性加大，書法用筆的審美趣味也融入繪畫當中，筆墨變得更加松靈，顯現出不依賴於對象的獨立審美價值。這不僅是中國繪畫史上的重大轉折，同時也是繪畫價值判斷標準的重大轉變。
元 倪瓚 六君子圖 上海博物館藏
在此之前，中國繪畫以畫得像為基本的要求，以皴法、勾線的工整和準確為基本的要求。那時有一個基本的評價標準，叫做神品，所謂神品，就是畫得很傳神，太像了，把對象的感覺全畫出來了，把很微小的細節甚至衣服上的褶皺全畫出來了，這就是神品。到了元代，另一個評價標準開始佔主流地位，那就是逸品，逸品成為中國繪畫的一個最高標準。逸品的典範就是倪瓚（倪雲林）。
元 倪瓚 容膝齋圖 台北故宮博物院藏
今天來看倪瓚的畫，我們會感覺到畫面其實還是很工整、很細膩的，但是當時的繪畫理論當中，已經出現了一些誇張的說法，評價倪雲林作畫是逸筆草草、不求形似，畫出來的對象到底是騾是馬已經不重要了。儘管我們今天看來，其實還是可以看得清楚他畫的到底是哪種樹，然而與他的前人比較，已經有了很大的發展。
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