京伯印象：手帕和竹蜻蜓
The walk, Jingbo Zou, 2016
他有一塊藍色的口袋方巾，只有一塊。從我第一天認識他的時候，他就把這塊藍色的手帕放在牛仔褲的口袋裡。開幕酒會的前一天，我問他，你要不要戴藍色的手帕，他說要的。我仔細看了他這款藍色的口袋方巾，是一種漸變的靛藍，從天空的藍色一直蔓延到大海的藍色，所以當你折起它時，會有許多種顏色漫溢出來。他喜歡這塊唯一的手帕方巾。一種簡單和許多種層次的混合。後來我在他的作品裡也看到了這一點，情緒的豐富層次從運動的影像中流淌出來，但是在這些畫面中又隱藏著一種寧靜的簡單。
認識京伯，大約有半年的時間。在這半年裡，他大部分的時間在倫敦，其中回來了一次帶我去參觀了玻璃廠，在那段時間我看了他全部的影像作品，讓我記住了他。所以有了這次設計周一起完成的作品《看見不可見》。
裝置，看見不可見/ As Invisible, Jingbo Zou & Sophie Fu, 2017, 現場@27院兒
有一次，他和我講起影像作品中的力量，關於他想描述出的感覺。他並不擅長用文字表述他的感受，我想他用的是直覺、動作和眼睛。他的作品中有一種東西抓住了我，我想應該就是他所描述的這種力量：一種環形的力量，或者是一種直線的攝人的力量。一種是跳躍向前，另一種包圍了觀看者。他告訴我在《看見不可見》中，他想要的是這種被包圍的在場。
這次創作我們完全平行進行，幾乎沒有相互干預。可是當我看到他拍的沙漠、戈壁和河流的時候，就是那種熟悉的力量又出現在我的眼前。所以我告訴他，這會是一束沙漠的感覺的花，並不是很溫暖，但又不是冷冰冰，我想要那種沙漠的況寂。我們一直在一種微妙的平衡中碰撞著我們最終的作品。
裝置，看見不可見/ As Invisible, Jingbo Zou & Sophie Fu, 2017, 現場@27院兒
在他的作品中，時常有一個初始的亮點。他告訴我，其實這在製作的時候只是一個非常簡單的符號。有一次我以為這是燭光。我問他：「燭光是什麼？」他問：「哪裡有燭光？」
「那只是一個特別簡單的句號。」
裝置，看見不可見/ As Invisible, Jingbo Zou & Sophie Fu, 2017,現場@27院兒
所以，影像本身會給觀看者種種的猜想，可是對於創作者來說，這種猜想並不重要，它可能只是一個初始的原點，觀看者如何理解，是另一個問題。
可是這個原點對他來說很重要，因為這是從一種混沌中的開始，一個圓滿的輪迴，一個混亂（chaos）中寧靜的中心。這種寧靜和豐富情緒的抗衡是他作品裡的張力，就算情緒再漫溢，再不安，就算那些情緒的掙扎將你推向一場風暴，最後也能回到這個平靜的原點。
他的影像擁有這樣平靜的中心，所以很安穩。Site-ing the Image是這樣，它用張力和平靜的中心點抓住了觀看者。舞踏本身就是一件關於內心的事情，這是一種從內心生髮出來的舞蹈形式，他用力探索著這種張力，他幾乎在觸摸。我想他用了全部的力量，可是最後還是回到了那個平靜的原點。
Site-ing the Image, Jingbo Zou, 2016
京伯喜歡京劇。可能每個人內心的一部分總是關於童年。他談起他的姥爺喜歡京劇，劇院前排那個戴著講究的鴨舌帽的老爺爺讓他想起了姥爺。他在一種精緻中處理著自己生活的節奏，除了有效率的工作和創作，生活被貢獻給了一種簡單的對京劇的熱情。
他一言不發地看戲，一言不發地喝茶。他不喜歡微信，不想打字，基本只打電話。他大概將生活降落在了一個最簡單的位置，只關注他想關注的事。
在Undercurrent里，那隻鳳冠從冬日乾枯的樹枝上掉落下來，不由讓我心裡一驚。我們從不討論每一個細節或每一個符號代表什麼，因為在這樣的作品裡，已經出現了一種凝聚的氛圍。我一直覺得運動的影像其實本身已跳出了這個可見的屏幕，影像的本質是在一個人的精神世界、而非視覺世界裡舞蹈。影像，最終還是會實現從視覺到精神的過渡。
Undercurrent, Jingbo Zou, 2016
在《看見不可見》里，花和影像，是用一種氛圍在對話。沒有任何意義，如同這個詞：陳詞濫調（cliché），如同熄滅的煙斗，如同咖啡沫，如同陽光里的塵埃。我們不想告訴觀看者任何東西，因為，這種擺脫了因果聯繫的聯結，本身就是一種美，我們只是想讓觀看者，去注視（to see）。
曾經看到一段朋友錄的視頻，他轉動一個竹蜻蜓，然後竹蜻蜓飛起，又掉落下來。他聳聳肩膀，一副無奈和自嘲。那時他還留著略長的頭髮。
在我寫這些文字的時候，我和他說，藝術家不看藝評。我只是在胡言亂語而已。他笑著說好。過幾天，這位朋友又將回到倫敦了。大概在倫敦，他也會看不常演的京劇，戴著那塊藍色的手帕方巾。
我們用力表達，可往往又滿不在乎。其實我不是藝術家，因為連這種表達都不是很重要，因為一切都在向著內心而行。
- 關於藝術家 -
鄒京伯
Jingbo Zou
就讀於倫敦藝術大學傳媒學院攝影系(University of the arts London, London College of Communication)。其作品多通過影像藝術，在中國傳統與西方當代藝術間尋找平衡點，嘗試探索傳統與現代、古老中國與現代西方的碰撞與融合。
- 關於作者 -
付瑞華
Sophie Fu
畢業於清華大學哲學系，獲得比利時魯汶大學(K.U.Leuven)哲學碩士，專攻法國現當代哲學。2016年赴德國跟隨架構花藝之父Gergor Lersch先生學習花藝。致力於用哲學與花對話，探索以花為載體的美的展現形式，以及有關時間與記憶的問題。
- 關於萬葉集 -
萬葉集aleaf，是由一位摯愛哲學的女孩創立的花藝工作室。萬葉集以花為語言，喚醒生活的記憶，致力探索關於美的無限種可能。一朵花中見世界，一葉即萬葉。a-,也是古希臘語前綴之一，表示相反、去除。因此，它也是一種修剪和創造。
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