好詩人必須要加強的兩個修養，可惜99％的人都忽略了
有人戲說，現在人人是詩人，只要能認識幾個字，胡塗亂寫也是詩，尤其是現代詩。為什麼？因為你看不懂！越看不懂越是好詩！所以，詩人越來越多，讀者越來越少，流派越來越新奇，寫法越來越離譜，感覺越來越迷糊；詩人埋怨讀者水平低，讀者埋怨詩人故弄玄虛。詩人有點像「對牛彈琴」，詩集詩刋最終都是詩人寫給自己讀。
詩人該怎麼走出「死胡同」？我認為，加強修養是當務之急。
一，加強文學修養
詩詞是文學的一大分支，不懂文學原理的人是不能從事詩詞創作活動的。
中國有著獨特的方塊字及其樂感的讀音，有著「各領風騷數百年」的深厚的文化層積，有著與政史哲等相關學科千絲萬縷的文化聯繫。縱貫上下五千年，中國古代文學生生不息，是我們取之不盡的精神食糧。無論其思想性道德性文學性藝術性鑒賞性，無論是縱向發展脈絡還是橫向學科聯繫，都早已自成體系，博大精深，橫空出世，傳世作品浩如煙海，成為獨特的東方文化的脊樑，是世界東西方兩大文明的東方文明擎天柱。中國現代文學當代文學始於1919年五四新文化運動，前後不到百年，嚴格地講，還沒有足夠的歷史檢驗，很多作品是濫竽充數的「政治文學」和「口號文學」，與真正意思上的「文學」（我並不贊成「純文學」）不是一個概念，因此才有了中小學教材「魯迅作品大撤退」的現象。所以，一個不懂中國文學特別是中國古代文學的人，妄稱「詩人」妄談「詩」，是淺薄的，是沒有生存的土壤和發展空間的，是根底淺的牆上蘆葦，難成參天大樹。
詩詞是文學的一大分支，加強詩詞修養更是詩人的「必修課」。中國詩詞始於《詩經》，承於兩漢，盛於唐宋，綿於元明清，似江湖波瀾壯闊，如山脈奇峰疊起。無論古風，格律詩詞還是現代詩，中國詩詞各有創作規則。流傳了一千多年業已約定俗成了的格律詩詞，要求創作者必須嚴格遵守平仄，韻腳和對聯等硬性規定，這是不可逾越的「遊戲規則」。這些規則我們必須學習研究，爛記於心，嫻熟應用，而不是妄談改革。沒有震動詩詞界的不朽作品傳世作品，沒有達到中華詩詞界公認的藝術成就而妄談詩詞改革者，應該意識到：自己的高談闊論實際上是人微言輕，等於白說，結局必然是蚍蜉撼樹螂臂擋車！最高領導指示，中小學生必須加強傳統文化特別是古詩詞教學，我們普通「詩人」有什麼可妄議的！唯有靜下心來謹遵詩詞規則好好創作，才是我們「詩人」唯一的出路。
現代詩人要不要加強格律詩詞修養？答案當然是肯定的。格律詩詞嚴格的平仄韻腳要求體現的樂感，起承轉合的布局體現的架構，還有以最簡潔最凝練最精準的辭彙和語言體現的大涵量等等，都值得現代詩人學習和借鑒。
中國現代文學當代文學（包括現代詩）是五千年文化的繼承、發展和創新，現代詩人不能割斷歷史進行所謂的「純現代詩」創作，不能做無源之水無根之木，不能坐井觀天夜郎自大。有人說：「我是寫現代詩的，不需要懂格律」，這是無知、淺薄和狂妄的表現。
優秀的外國文學也值得我們詩人好好學習。莎士比亞的戲劇，「四大短篇小說之王」的作品，安徒生童話和諾貝爾文學獎獲獎作品等等，題材上風情迥異，審美上角度不一，主題上緊扣時代，藝術上各有千秋。「歌德的詩句刻寫著睿智的人生，拜倫的詩句呼喚著奮鬥的熱情」（引自北大教授謝冕《讀書人是幸福人》）。優秀的外國文學作品可以豐滿我們遨遊詩詞王國的羽翼。
要正確吸收消化「泊來文化」，不要把「泊來文化」中的垃圾部分如愚人節、光棍節和聖誕節等當作金科玉律來盲目崇拜。中國講究孝悌忠信，過什麼愚人節？中國的「光棍」多少帶點貶義的色彩，過什麼光棍節？中國的聖人是孔老夫子，過什麼聖誕節？
另外，關於格律詩詞用典的問題，因詩詞受篇幅的嚴格限制，為了把複雜的問題或者長篇大作的內容藝術地形象地再現，或者對歷史人物歷史事件進行評價，或者托物言志抒懷，詩人們往往引用典故。我的想法是隨詩詞作品的內容和作者的創作風格而定，可用可不用，不強求。用典最好是常用典，生僻典打擊了讀者的閱讀興趣，也有賣弄之嫌。現代詩也可以用典，用典既能婉轉表達主旨，又能體現歷史的厚重和作者深厚的文化涵養。詩詞講究意境美，追求詩中有畫畫里有詩的藝術境界。「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船」，沒有用典，但詩畫合一，動靜結合，色彩鮮明，渾然天成，實屬難得的佳作。辛棄疾的《永遇樂 · 京口北固亭懷古》用了五個典，典雖多卻能緊扣題旨，貼切自然，天衣無縫，感情豪壯悲涼，放射著愛國主義的思想光輝，增強了作品的說服力和意境美。因此，用不用典不是主要的，意境美始終是第一位。
詩詞創作要多讀。「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟」。「讀得舊句子，便是新文章」。通過閱讀，完成詩詞辭彙的積累，把握詩詞語言技巧，學習起承轉合的方法和創作技巧。要克服浮躁心理，靜下心來，扎紮實實研讀詩詞，堅持每天讀一首兩首，半年後就完成了詩詞創作入門的初步積累。要多觀察多體驗生活。生活是創作的唯一素材和源泉。唯有體驗生活，才能抒發出對生活的獨特感悟，作品才會散發出泥土芬芳和時代氣息，才能接地氣，引起讀者共鳴。要多思考。詩詞要有自己獨特的見解，要善於古為今用洋為中用人為我用，不要無病呻吟人云亦云。要多練筆。要激發和保持詩詞創作的激情和靈感，遇感而發，逢事揮毫，謹遵規則，反覆修改。要拜師學藝。學問沒有門派之爭等級之說貴賤之別，聞道有先後術業有專攻，「恥學於師」只能讓自己裹足不前瓶頸重重。
二，加強相關學科修養
嚴格地講，沒有絕對意義上的「純文學」，文學總是與政治、歷史、地理、書畫雕刻、美學、哲學、武術和醫學等學科緊密聯繫在一起。如：《論語》《孟子》《道德經》《孫子兵法》《淮南子》《史記》既是不朽的文學著作，同時又分別是教育學、政治學、倫理學、軍事學、哲學和史學專著。為了詩詞而詩詞是閉門造車，結果是孤陋寡聞題材面窄。只有橫向聯繫各學科，才有不絕的源頭活水。
同時，詩詞總是打上時代的烙印，這個時代就是政治。詩人不要妄想著繞開政治追求所謂的「純文學」，李白和白居易分別借《將進酒》《琵琶行》訴說仕途的失意，杜甫的「三吏」「三別」反映了安史之亂時期民不聊生的現狀，辛棄疾的詞《登建康賞心亭》揭露了南宋統治者偏居一隅不思復國的苟且偷生的行徑，李清照的詞《聲聲慢》借死別婉約間接反映了時局的混亂。這裡所說的不繞開政治，並不是要求詩人違心地為黨為信仰為政治制度為社會主義歌功頌德或者相反，詩人忌極端方式，而是用敏銳的目光捕捉生活，用含蓄的語言反映個人思想，用輕快或者犀利的筆觸為時代鼓與呼，為大眾表心聲。
詩人應該有自己睿智的思考為大眾服務，用如椽之筆為社會療傷。我們現在的詩人，感覺應酬之作鋪天蓋地，歌功頌德者俯拾皆是，而秉筆直書的「批判現實主義」者寥若晨星，有個性有思想光輝的作品少之又少。詩人不要像三國時的張琳新中國的郭沫若那樣淪為「御用文人」。歷史已經證明，那些傳世的經典詩詞大都是「現實主義」特別是「批判現實主義」題材的作品，其次是詠志類寫景類，粉飾太平的作品少之又少幾乎可以忽略不計。御用文人生前享盡榮華富貴，但其媚作終為歷史所不齒，這就要求詩人要有傲氣，有正氣，有骨氣。
要貼近生活，要「現實主義」，這就有必要提提詩人的道德情操與政治操守了。詩人要謙虛謹慎，不要「文人相輕」。要有正確的與傳統道德觀念一致的又能推陳出新為時代服務的審美觀、價值觀和人生觀，當褒則褒當貶則貶。詩詞和文學可以為政治服務，但不能成為政治操控的工具。詩人的責任更在於歷史擔當。
總之，詩詞創作者要加強文學和道德雙重修養，尊重創作規律，尊重讀者群體，緊扣時代脈搏，回歸真實生活，不要在形式上花樣上詞藻上作過多的粉飾。唯有如此，我們的詩詞創作才有生存和發展的空間。
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