一天三刷《銀翼殺手2049》，告訴你這片為什麼受歡迎吧

昨天《銀翼殺手2049》在很多地方都上映了，我也跑來台北，從早上10點一直到晚上19點，一口氣刷了三遍。

這部時長163分鐘的電影，9小時刷三遍剛剛好，基本是看完一遍趕下一場繼續。

當然，看三遍也是有原因的，第一遍看個新鮮，第二遍把第一遍忽略的很多細節和台詞順了下，加深理解。由於前兩遍看的是IMAX3D，第三遍則找了家大廳的杜比全景聲，看了遍2D，也可以更多關注影像。以及，強烈推薦2D版。

三遍看完，趁著興奮勁，也正好寫一寫。

當然，我這種看法屬於強迫症，並不建議模仿。而且，昨天三刷《銀翼殺手2049》，還有一個原因。因為這片剛好是我在豆瓣標記的第一萬部電影，很有紀念意義，所以也算三刷紀念吧。

還是回到《銀翼殺手2049》

啊對，請放心，據說這片非常怕劇透。不過我這篇，完全沒劇透。

我會非常小心的聊聊外圍的東西，並不會去討論劇情。

很多人期待的年度科幻大片《銀翼殺手2049》北美和港台等地都正式上映了，媒體評價也非常好，爛番茄現在還是90%的新鮮度，8.4分。連觀眾爆米花都有90%的新鮮度4.4分（5分制）

作為公認的科幻片經典，《銀翼殺手》的地位已經沒必要我來科普了。於是，作為經典的續集，壓力自然會更大。畢竟，我們已經遇到太多經典續集、前傳或是翻拍版翻船的例子了。結果，這一回不但沒翻，而且還很受好評，這就厲害了。

當然，我還是要先給各位打一針超強預防針。《銀翼殺手2049》可絕對不是一部你們想像中的：緊張、刺激、快節奏的爆米花科幻大片，抱著這種目的的觀眾，一定會失望。

大片一定是，但是，這是部特別嚴肅的科幻大片。

節奏慢，風格化，形式感，以及更具思辨的劇情，都決定了這部電影與爆米花相背。所以，我很期待影片在內地上映後大家的評價，會讓你們喜歡么？

我不清楚。

實際上，如果你是上一部《銀翼殺手》的粉絲，就應該明白，嚴肅的科幻大片並沒有問題啊！上一部《銀翼殺手》也不娛樂，也很嚴肅，但是，人家是公認的經典。

那個年代的雷德利·斯科特，他的科幻大片好像從來就不那麼娛樂，會有更多野心。就好像他的《異形》與詹姆斯·卡梅隆《異形2》的區別，大家對待相似題材，總有各自的處理。卡梅隆就會更大片、更動作，雷公則有另一番味道。

《銀翼殺手2049》也繼承了上一部的嚴肅風格，用很自我的方式，續寫這個故事。

當然，這部電影拍成如此風格化，也並不讓人意外，畢竟本片的導演是丹尼斯·維倫紐瓦。從《焦土之城》到《宿敵》《囚徒》《邊境殺手》，以及之前內地上映過的《降臨》，實際上，他的電影就沒真正商業或是娛樂過。

這一直是一個堅持個人風格與自我表達，盡量不向大眾妥協的導演。就好像《降臨》，你以為他會拍個科幻驚悚片，其實這卻是個中小成本玩概念的片子，主題也是情感。

不過，過去的丹尼斯·維倫紐瓦，始終不能算我大愛的導演。他的電影，總讓人覺得差口氣。娛樂算不上娛樂，嚴肅也沒真正嚴肅起來。就好像《邊境殺手》，雖然有特別酷的魔幻時刻，但把這種風格放在這麼一個犯罪類型片裡面，還是覺得怪怪的。

《邊境殺手》牛逼的魔幻時刻

也就是說，丹尼斯之前的電影，風格與類型始終有點距離感。一直到《銀翼殺手2049》，才是他個人風格與類型敘事結合最好的一次，也是他事業最高了。

或者，這也跟這部電影的類型有關，畢竟這是一部科幻片。與其他類型不同，科幻片拍得嚴肅一些，有逼格一些，反而會更好看。就好像當年的《銀翼殺手》以及庫布里克的《2001太空漫遊》，都是嚴肅風格科幻片，成就都極高。

因為，我們藉助科幻的形式對未來進行假想，常會承載更多的未知與困惑，這本就帶著思辨的意味。所以，我們經常需要一個更嚴肅的形式來探討這樣的命題。所以，科幻片天生就適合以風格化和形式感來表達。

尤其是，這樣的大片實在越來越少了。如今的超級大片，一切都要簡單化與低齡化，所有影片都有固定的套路與模式，情節要輕鬆簡單，人物要親和有趣，節奏要好，情節要密，要有大量動作戲，有笑點。

昨天看銀翼之前，恰好在播放《雷神3》的預告，非常歡脫，與之後的銀翼殺手2049形成鮮明的風格對比。一個是很當下的娛樂大片形態，一個則很形式感、很復古。其實我很期待《雷神3》，也很希望在影院享受那份歡樂。

然而，電影不該只有一個樣子。

有緊張刺激肥皂劇式的大片，也應該有風格化的、嚴肅的大片。像《銀翼殺手2049》這種堅持自己的風格，非常作者的科幻大片，其實是更需要支持的。

尤其是，我們不支持，還想誰支持呢？

《銀翼殺手2049》的魅力，首先在於風格強烈的影像。

感受一下

再感受一下

這一回，攝影師仍然是丹尼斯·維倫紐瓦的老搭檔，奧斯卡無冕之王羅傑·迪金斯大神（上面《邊境殺手》魔幻時刻也是他的傑作）。

了解好萊塢電影的，應該都熟悉羅傑·迪金斯，出手都是風格化強烈的佳作，而且，是現在不多的，老派又風格化的攝影師。唯一遺憾就是，奧斯卡13次提名最佳攝影未中，很多人預言，今年他差不多了。

羅傑·迪金斯的個人風格非常突出，比如熱愛煙、霧與剪影（這三點在《銀翼殺手2049》也非常突出）

比如《刺殺神槍俠》的剪影

《老無所依》的剪影

《007天塌了》的剪影大戰

都是非常棒的光影瞬間。

到了這一部銀翼殺手，同樣有非常厲害的剪影時刻

再加上全片大量對煙與霧的使用，除了延續廢土文明的視覺風格，構造荒涼的未來世界之外，也有他獨特的造型目的。

另外，羅傑·迪金斯在攝像上，還喜歡藉助環境造型製造強大的壓迫感。這在《銀翼殺手2049》也很突出。

當年的《冰血暴》，規則的陣列與螞蟻一樣的人

《影子大亨》

到了《銀翼殺手2049》，也有這種規則如陣列一樣的構圖，將角色限制在其中，渺小虛無。

這樣的構圖，你才越發覺得人類的渺小，有種強烈的視覺壓迫感。

印象中，影片中的建築物都非常巨大，大到超出常識。

當人面對如此巨大的、規則的建築的時候，其實是有強烈的壓迫感的，如渺小的我們面對神像一般，帶來宗教感或儀式感。

可惜沒有特別適合的劇照對應，正片會有很多這種場面，比如比普通人大十幾甚至幾十倍的巨大裸女雕像。

請來羅傑·迪金斯做攝影師，維倫紐瓦的《銀翼殺手2049》起碼成功了一半。

影片以獨特影像打造的這個巨大的、籠罩在迷霧之中的世界，充滿著神秘主義的魔力，如讓你相信真有這麼一個可怕的地方。

也希望老羅傑，這次能拿到奧斯卡吧（提名應該問題不大）。以及，這次強烈推薦2D版，雖然不清楚內地會不會有良心影院排2D。但是，你們要知道，羅傑·迪金斯一直是個反3D旗幟人物，這一部也是2D拍轉的3D。

起碼我在兩個版本的對比，2D明顯好很多，尤其對羅傑·迪金斯這種熱衷低調布光的攝影師，3D會讓你損失不少暗部細節，明暗的對比也會變弱。

感受下羅傑·迪金斯最愛的明暗對比

除了非常突出的視覺風格，影片也尊重了原著以及上一部的嚴肅科幻風。畢竟，這個故事一直主打的就是哲學思辨。兩部《銀翼殺手》都來自菲利普·迪克的小說《仿生人會夢見電子羊嗎》。

這個故事估計你們也很熟悉了，雖然探討的是仿生人，不過，他們真正想說的還是：人，為什麼會是人。所以，看這部的的時候，我倒是經常想起當初看動畫《攻殼機動隊》。

雖然我們總說《銀翼殺手2049》風格化、節奏慢之類的。其實故事還是很精彩，劇本也很紮實，每一部分與下一部分的關聯與作用都很明顯，並一直有懸念牽動。

相比故事，影片更關注寫人，幾個角色的性格都非常飽滿，並且有非常明顯的人物弧線。看到最後，你會明白，這更多是一部服務於角色的電影。

影片也再次呼應了原小說的主題，給你思考的空間。有思考的部分，有情感的部分，也有釋放的部分，可看性還是蠻高的。

雖然前面說了那麼多本片嚴肅、風格化的話，但是，我從來不覺得這部電影悶，要不我也不至於一天三刷。甚至，本片在北美的票房預期也非常高，是被寄予厚望的，首周北美票房預期也在4500萬左右，並被視為10月票房。衷心希望這樣的大片能贏，因為它太少了。

本片影像風格強烈，敘事也有它的懸念，還有特別突出的配樂，如狂轟亂炸一樣。

看的時候就總想起《敦刻爾克》的配樂，一看片尾字幕，果然有漢斯·季莫參與，確實有幾分相似，就是由配樂來烘托氛圍，推著你走。同時，配樂非常空靈大氣，倒也很搭非常內心荒蕪的視覺風格。

雖然不想聊劇情，更不想劇透。不過，在等待這部電影的時候，還是應該先看看第一部《銀翼殺手》，畢竟劇情還是很多關聯的。

起碼，哈里森·佛特的角色是貫穿兩部的。

以及，《銀翼殺手2049》之前還有三部小短片，分別是《銀翼殺手：2022大斷電》《2036：複製人黎明》《2048：無處可逃》，這三部豆瓣就能找到，都很短，也可以看看，都是介紹故事背景的小短片，以補齊《銀翼殺手》與《銀翼殺手2049》之間斷掉的時間線。

另外，傑瑞德·萊托也必須推下，少爺還是那麼出色，其實他在片中戲份不多，很卻亮眼。因為他的戲都是專註個人表演的重頭戲，神叨叨的，還要講些神叨叨的話。然而，不多的戲份，卻能幾下子就把性格建立起來，很突出。

至於瑞恩·高斯林，感覺評價他的表演都算劇透，所以，還是等上映再聊吧，因為關於劇情，其實還真有挺多值得聊的地方，也一定有讓老銀翼迷驚叫的地方，很有意思。

總之，像《銀翼殺手2049》這種視覺風格突出，角色充滿魅力，布景巨大且神秘主義，更有更深度主題的科幻大片，是這個時代越來越稀有的東西。所以，才應該更珍惜啊！

影片以強烈的視覺風格，構建一個荒涼、孤獨感、迷霧籠罩的未來世界，這種廢土風格的電影也一直有他的魅力，特別科幻，也特別獨特。

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