李自力：我願意用畫和大家分享我的繽紛世界

油畫《山青青 水藍藍（加拿大溫哥華）》（146x114cm 2012年）

「這是旅法畫家李自力先生。「上海畫廊總經理陳省之隆重推介了剛簽約的畫家。

「我是土生土長的上海人。」一句恰到好處的滬語消解了彼此初見的生疏和距離感。

手中的一份關於畫家的簡歷很長，未及細看，畫家已經開腔自我介紹：「我畢業於上海大學，是理工男，學的專業是材料工程系鋼鐵冶煉。我的專業學得很好的。」

一個理工男是如何開啟職業繪畫生涯的？「可以說，我的『藝術出生地』是在法國，我的繪畫技巧和理念中沒有任何中國學院派的烙印。」李自力所有的畫畫底子，便是打小發自內心的喜歡，以及閑暇時不間斷的塗塗畫畫。他輕鬆而有點調侃地強調：繪畫於他，絕非「業餘」，只不過這個「專業」，不是在學校的課堂里學的。

上世紀80年代末興起出國潮，只會說幾句簡單的法語、還不知道老外能不能聽懂自己說話的李自力，忐忑地坐上了從上海飛往巴黎的飛機。

初到法國，和大多數畫家一樣，他在巴黎的街頭為人畫像。畫一幅人物肖像，開價300法郎，雙方討價還價，一般150法郎成交。「國內出去的畫家在街頭畫畫，心裡有落差。我沒有。有人願意免費給我做模特兒，還付我錢。邊看風景邊畫畫，既提高了繪畫技能，還能賺錢維持生計。我是很享受的。」他說，整整八年，他大概畫了一萬多個人頭像。

在法國，李自力就讀於巴黎國家高等美術學院，成為前輩大師徐悲鴻、吳大羽、潘玉良的校友。不僅如此，他還進入巴黎大學繼續求學，獲得了法國藝術理論博士學位。

對藝術天性的敏感及對人性的體悟，他很快進入了西方藝術寶庫的通道，觸摸到了世界最前衛藝術的脈搏，並重新予以反思。當很多法國畫家都在為自己的藝術道路何去何從而感到迷茫時，李自力認定了自己要走的藝術之路———一個在具有中國悠久歷史文化積澱背景下成長起來並深受西方藝術感染的畫家的創新之路。他開始研究印象主義，並在此基礎上又向前邁進一步，更新了後印象主義的觀念和理性判斷，為當代寫實繪畫開闢了又一新的發展途徑。

他勤奮地創作，把自己的每張畫看成是 「唯美」與「和諧」的形象大使。至今，李自力已先後在世界各地舉辦過近百次個展和聯展。瑞士著名藝術刊物《藝術與視角》雜誌發表評論稱：李自力作品在國際上所受到的廣泛認可和後印象主義當代派的出現，體現了以印象派為基本特徵的繪畫流派所具有的當代審美特徵，同時也標誌著寫實主義正在進一步復甦的跡象。

法國著名資深藝術評論家、法國藝術家聯盟職委會常務理事艾萊納·古貝爾博士認為，面對李自力作品，我們總有一種流連忘返、百看不厭的感受，或許它是眼前的一面鏡子，或許是它引領我們走向當代的精神深層……這就是它的魅力和生命力所在。

日本最具權威美術專業雜誌《美術月刊》評價：李自力是位出生中國，立足法國的世界級藝術家。

油畫《普羅旺斯味道（法國普羅旺斯）》（116x73cm 2012年）

2012年，李自力的《 天-人-地 : 人間天堂香格里拉 心中伊甸園普羅旺斯 》個人油畫作品國際巡迴展在聯合國教科文總部開幕。同時，他還獲得聯合國教科文總部授予的「藝術終身成就獎」。

2010年那年，在世界畫壇闖蕩的李自力受邀在上海國際藝術節成功舉辦《畫出我印象，走進你世界》油畫展，由此，他的名字和作品逐漸引起中國美術界和觀眾的關注。「作為一個上海人，在自己的故鄉辦畫展，是我夢寐以求的。「他透露，明年3月會再次來上海開個人畫展，將自己這些年的努力呈現在家鄉的父老鄉親面前。「我願意更直截了當地用畫和大家一起分享我的繽紛世界。」

對話

上觀新聞：你大學學的是鋼鐵冶煉，怎麼後來把畫畫作為自己的職業，成了專業畫家？

李自力：我從小就喜歡畫畫。 你看，我的手指比較長，為此，我的父母曾經把我送到音樂學院去學鋼琴。結果，過了一段時間，老師把我父母叫去了，說，這孩子不是彈鋼琴的料，他在畫畫上挺有天賦的，你們還是送他去學畫畫吧。因為鋼琴的白鍵全被我畫滿了各種畫。所以，有人說我業餘畫畫畫得很好，我趕緊申明：我是專業畫畫的，只不過這個專業不是在課堂里學的。

上觀新聞：現在你做的完全與你曾經學專業毫不相干了。

李自力：其實，大學學的專業對我的繪畫還是有很大幫助的。比如因為顏料問題，很多畫家的作品不能長久保存，容易開裂，色彩也有問題。我用的一些顏料都是我自己做的，完全沒有這方面的問題。畫畫用的礦物顏料和植物顏料不能混用，因為金屬的活動性強，容易互相滲透，兩種顏色不適合疊用。這方面，我自然比其他畫家有優勢。

上觀新聞：你長期在法國生活，你的畫主要也是表現歐洲的人物、風光，中國題材比較少。

油畫《火紅的年代（新上海組畫之三——摩天攬勝）》（局部）（195x114cm 2010年）

油畫《盛宴（上海朱家角）》（92x73cm 2010年）

李自力：我也畫過中國、上海題材的作品，比如上海南京路步行街、青浦朱家角等等。對我而言，我一定是畫我熟悉的、認識的東西。我不會拿一張照片照著畫，這是我始終堅持的。

2013年，我有一個衝動，想畫西藏。因為我們之前看到的西藏題材的繪畫作品色調都昏暗，感覺很沉重，很滄桑。我一直有個疑問：西藏離太陽那麼近，為什麼很少在畫中看到陽光、也沒有明亮、鮮艷的色彩？等我進入西藏以後，我發現我們對西藏的理解是狹隘的、片面的、甚至是錯誤的。那裡色彩五彩斑斕， 那裡的人民非常快樂，我希望用不一樣的表現方式把這些色彩和快樂和陽光表達出來。2016年，我和太太又一次到了西藏，在海拔5500米的地方觸摸西藏的肌理，感受一個真正的西藏。這些作品明年回上海辦畫展時會和大家見面。

上觀新聞：你算高產畫家嗎？

李自力：我畫畫產量不高。看起來，我的一幅畫從落筆到完成，似乎不用太長的時間，實際上，我的很多時間都花在調色板上，落筆前要反覆斟酌、構思，而一旦落筆，一筆就是一筆，不再修改。油畫是可以覆蓋的，一個顏色用錯了，可以再用其他顏色覆蓋掉。其實，每覆蓋一次，顏色的純度會降低，色彩就不那麼純粹了。

我一定是在自然光下畫畫，不在燈光下畫，這點很像一個農民。

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