書法藝術欣賞思緒：書道妙在性情形質，審美追求形神兼備

愛美之心人皆有之，美的東西總是為人們所追求和欣賞的。這裡有一個對美的理解問題。什麼是美？概括地說，「美」就是主觀實踐與客觀實際結合，交互作用之後產生的主客觀的統一，或者叫做人的本質力量的顯現。如書法家創作成一幅作品，看到了自己的力量和價值，感到無限的欣慰和喜悅，這就是一種美。

元 陳植 《懷存齋詩帖》 行書

在對書法術的品評和欣賞中，通常有一種審美觀念，就是追求「韻外之致」的境界，要求創造出含有餘韻的意境，比它呈現出的造型本身更有深意。人們看到的是具象，但給人以比具象更多的想像和聯想；即文藝理論中經常提到的「象外之象」、「境外之境」。這就是形神兼備，情景交融。不僅反映現實，而且揭示現實的本質與規律。

王羲之畫像、王羲之草書《何當帖》

任何藝術都有審美標準，而這種審美標準，是從特定的藝術特徵中抽取出來的。書法藝術欣賞自然也有其特定的審美標準。我國書法藝術源遠流長，從甲骨文算起，已有3000多年的歷史。古往今來，字體眾多，不同書家又會形成不同的書風，同一書家也有不同書體和書風，即所謂前手後手亦不相師，這樣，書法藝術這個異彩紛呈、百花爭艷的藝苑，更加氣象萬千，令人眼花撩亂，目不暇接。

北宋薛紹彭 《雲頂山詩卷》 行書

在這滿目璣珠，紛紜複雜的書法藝術面前，外行人僅能看熱鬧．真假難辨。而一旦抓住要領，登堂入室，便會神清志醒，一目了然。書法藝術美表現在很多方面，但我們在欣賞中只要抓住「形」和「神」這兩個方面，其他方面就可迎刃而解了。

北宋米芾 《論草書帖》 草書

古人把形稱為形質，神稱為性情。具體一點說，形是指書法的外在形狀，凡是紙上可見的東西，如點畫用筆，字體間架，通篇章法與墨色等皆是。神是指書法的內在精神，它能透露出書家的修養個性與書寫時的思想情感，表現出書家之書寫技巧，神含蘊著書家融入書法的精神。古人所謂「書道妙在性情，能在形質」，是說一件好的書法作品，其形與神必定巧妙地交融在一起，泯其形跡，表現出感人的魅力，從而引起觀者的共鳴。

米芾拜石圖、《米芾集》

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