悅音、聽戲、看劇、起舞，享你所想

最新 10-08

悅音

音樂演出分享

愉悅心情放飛自我

-斯坦利-

85後宅男，

號手退役好多年，

自認沒文化的非科班圈內從業者，

喜歡在劇場的角落，

和大家一起認真享受藝術的歡樂。

01.夏伊與琉森音樂節管弦樂團音樂會

北京國家大劇院音樂廳，10月14-15日 19:30

沒有維也納愛樂、柏林愛樂，相比南方古典樂市場的「沸騰」，北京因為琉森的到來，以一派「與世無爭」的姿態證明了自己的地位，讓人眼前一亮。大劇院與琉森的淵源要追溯至2009年樂團在其創立者阿巴多大師親率下首度訪華。如今，大師的離去讓我等沒能親歷那次盛況的人「耿耿於懷」，而里卡多·夏伊已於去年接棒執掌這支「夢幻樂團」，從托斯卡尼尼到阿巴多再到夏伊，「義大利血統」在這裡一脈相承。

作為中生代指揮中風頭正勁的一位，夏伊與幾乎所有世界頂級樂團合作過，也留下過不少經典的唱片錄音。他的曲目範圍很廣，而且對作品的探索（如《門德爾松再發現》《貝多芬交響全集》）以及對音響色彩的強調把控，在詮釋中帶來新意的同時，對聽者的耳朵也很受用。這次兩套曲目選自他與樂團在夏季音樂節的音樂會，無論是理查·施特勞斯、貝多芬還是斯特拉文斯基，都是夏伊所長。

02.尼爾森斯與維也納愛樂樂團音樂會

深圳音樂廳，10月19-20日 20:00

廣州星海音樂廳，10月21-22日 20:00

上海東方藝術中心，10月24-25日 19:30

江蘇大劇院，10月26-27日 19:30

澳門文化中心，10月29-30日 20:00

五座城市、十場音樂會，175周年的維也納愛樂在本月要開始有史以來規模最大的中國巡演。作為全球頂級樂團中唯一不設常任指揮的樂團，這次合作的是新生代指揮翹楚安德里斯·尼爾森斯。

即將完成中國首秀的尼爾森斯，不僅是楊頌斯大師得意門生，也一度曾是柏林愛樂新任總監的熱門人選，其人氣與實力可見一斑，而他也是同輩中少有能夠橫跨歐、美，同時執掌頂尖樂團（波士頓交響樂團和萊比錫布商大廈管弦樂團）的年輕指揮。（順便心疼一秒命運多舛的布商大廈，夏伊入駐斯卡拉和琉森提前解約，尼爾森原定的上任日期又推遲到了明年2月）

貝多芬逝世190周年，原本就常年佔據熱演排行榜的「樂聖」今年更是在全球範圍熱到發燙。兩套曲目中，分別是尼爾森斯與維也納愛樂貝多芬計劃中的第八和第七。這支緣起於演奏貝多芬作品的樂團，現場不知是否會太過意料之中而驚喜欠奉，相比之下，理查·施特勞斯《英雄的生涯》、瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》的前奏曲和「愛之死」更叫人期待！

除此以外，當紅炸子雞杜達梅爾率其委內瑞拉親兵西蒙·玻利瓦爾交響樂團的「貝多芬九大交響曲全集」分別在廣州和香港上演，而在上海帶來全集的則是帕沃·雅爾維執棒的不來梅德意志室內愛樂樂團，相形之下有種「小而美」之感。

另外，首度登陸內地的超級女高音安娜·奈瑞貝科的南京獨唱音樂會，以及蘇格蘭合奏團、安德森舞團在上海聯袂呈現的「哥德堡變奏曲——失眠的三種模式」也是本月值得推薦的。

看劇

話劇演出分享

生活才是真的「戲」

-小丸子-

我是沒有事的女同學

極端獵奇分子，

厚臉皮說算半個圈內人

樂於分享，說人話，幹人事

十月話劇的重頭戲都在烏鎮戲劇節，11天24戲，囊括12個國家和地區作品，5個系列，共100場戲劇演出。僅僅看到這些數據，都讓人熱血沸騰。

那麼現實的問題要來呢！畢竟不是所有人都能有時間待滿11天的。要買哪一部？有什麼推薦？想必這個問題很多公眾號從各個方面都幫大家做了剖析。我在這裡就不再一一介紹了，我只能告訴你我的清單是《葉普蓋尼·奧涅金》、《風塵三俠》、《海鷗》、《裁·縫》、《黑夜黑幫黑車——影像的復仇》、《竇娥》、《生動的生肖》、《在雲端》、《影子》。

在這裡我想留更多的筆墨來安利一些上海的話劇，給那些因為各種原因無法去烏鎮戲劇節的小夥伴。沒有去成烏鎮戲劇節沒有關係，這個期間，除了烏鎮戲劇節，上海國際藝術節大家也是值得關注，上海同樣有好戲值得期待。

特別要說一句，這一屆國際藝術節邀請到了「先鋒戲劇泰山北斗」美國傳奇戲劇家羅伯特·威爾遜，他將為上海的觀眾帶來舞台劇《關於無的演講》，感興趣的小夥伴可以去看看。不詳細推薦是因為他的風格不是大多數觀眾能適應的。

01.丹麥肢體喜劇互動版《辦公室·虎膽龍威》

上海保利大劇院 10月21日 - 10月22日

第一部我要向大家推薦的劇是丹麥肢體喜劇互動版《辦公室·虎膽龍威》，這部戲同時被」中國上海國際藝術節」和「上海（嘉定）互動戲劇節」選中，2017年第二屆上海（嘉定）互動戲劇節甚至把這部戲定為開幕演出。可以看得出，這部戲深受喜愛。我要推薦這部戲的重要的原因，非常減壓！減壓！減壓！

它講述了四位聰明的上班族發明了一款名為《辦公室·虎膽龍威》的虛擬遊戲。在遊戲中，無聊的辦公室的場景瞬間變成了充滿外星人、超級英雄和電影惡棍的世界。通過高難度的絕技和嘆為觀止的特技，《辦公室·虎膽龍威》用一種跑酷精神，為你演繹一段異彩紛呈的叢林大冒險。這是一出融合了肢體喜劇、雜技、武術、幽默為一體的混搭式喜劇，小夥伴們，不用擔心語言問題，老少皆宜，特別是辦公室白領。

《辦公室·虎膽龍威》是一次腦洞大開的冒險，一場翻轉乾坤的武打，朝九晚五普通上班族的一場逆襲。10月21日 - 10月22日走進上海保利大劇院看丹麥奇葩上班族如何」智斗老闆」，「鬧騰到飛天」！錯過了上海話劇藝術中心場，這一次你可不要錯過了。

02.話劇《酗酒者莫非》

下面我要安利的是一部非常低調但很牛逼的話劇《酗酒者莫非》。低調在於，默默地開票，開票很久之後很多人才煥然知道，原來可以買票呢！！

牛逼在於這部戲自帶光環實在要亮瞎我的眼，根據已故著名作家史鐵生作品改編，由榮得「歐洲劇場大獎」桂冠的波蘭戲劇大師克里斯帝安·陸帕親自執導，男主角王學兵老師。更牛逼的是，終於實現了史鐵生在其劇本體中篇小說《關於一部以電影做舞台背景的戲劇之構想》中的想法。

該戲舞台背景是電影熒屏，演員是舞台上一個白日夢遊的醉鬼。故事和人間真相都由這個喝醉了的抑或真正意義上比我們更清醒的醉鬼來說出。

原創戲劇《酗酒者莫非》用世界語彙講述中國故事，這絕對是國內年度最值得期待的原創劇目。歷經了天津站、哈爾濱站、終於來上海呢。該劇三幕時長4個小時，兩次幕間休息，長達5個小時的觀劇體驗，想必這又是一次體力與精神的雙重考驗吧！

03.東野圭吾奇幻溫情巨作《解憂雜貨店》

推薦《解憂雜貨店》原因就是東野圭吾先生。他每一部小說，我都非常喜歡。小時候，當其他小朋友還在看格林童話、安徒生童話的時候，我就在看各類黑暗系推理小說呢。我對懸疑偵探類小說、話劇、電影極度痴迷，無法自拔。東野圭吾風格又別於作者筆下其他小說懸疑跌宕，他主打奇幻溫情+懸疑的調調就更加對水象星座的我的胃口呢~

舞台劇《解憂雜貨店》是首次將這位推理大師的治癒系作品搬上舞台，本次由青年導演劉方祺執導，致力於創作和改編國內外經典作品及原創舞台作品的他，以改編執導《盜墓筆記》、《三體》等多部超級IP舞台劇而備受關注。

《解憂雜貨店》將會藉助全新的舞台裝置與影像手段，巨型環形機械旋轉裝置，猶如巨大的時鐘，將時空的流轉巧妙展現，多媒體3Dmapping技術的融入，又把書中的雜貨店營造出夢幻般效果。大IP+實力導演+黑科技的舞台效果，還沒有什麼理由不買票嗎？

《解憂雜貨店》這部作品今年也改編拍成了電影，豆瓣評分8.3分，效果還是不錯。非常期待舞台劇也有不凡的表現。

04.馬浚偉主演《偶然徐志摩》

上海東方藝術中心 10月27日 - 10月28日

話說TVB沒落了，那些TVB明星去哪兒呢？都來演話劇了。十月份馬浚偉帶著徐志摩將重回大家的視野。這年代最流行的詞叫「跨界」，各行各業，各種混搭。影視明星馬仔跨界舞台劇，這次他不僅是主演，而且他還是這個劇作的編劇和導演。簡直太厲害呢！

馬仔跨界的這部舞台劇，是將詩人徐志摩在人間三十五年的時光，濃縮成了將近三個小時的戲劇作品，名曰《偶然?徐志摩》。徐志摩這個角色，黃磊、周傑都曾經扮演過。期待馬浚偉版本的徐志摩，能給大家帶來不一樣的精彩。

《偶然?徐志摩》並非馬仔的舞台劇首秀，早在十年前，馬仔就已經在舞台劇《王子復仇記》小試牛刀了。2007年，他與郭羨妮、謝天華合作的這部《王子復仇記》。2012年，馬仔離開TVB之後就專心研究舞台劇藝術，做了很多知識的儲備。信心滿滿的馬仔，最後會交出一份怎麼樣的「跨界」作品呢？10月27日 - 10月28日在東方藝術中心，馬仔將為你揭曉答案。

聽戲

戲曲演出分享

餘音繞梁三日不絕

-朱朱-

85後宅女，

戲曲學碩士，

但未以此謀生。

在博大精深的戲曲文化面前，

總覺得自己太渺小，

常以「偽戲迷」自嘲。

喜悅讀、愛美食、常旅行；

坦誠、真摯，

雖然討厭但可以理解並包容矯飾與掩飾。

01.越劇《蔡文姬》

南昌：江西話劇團經典劇場 10月13日，19:30

以才女為題材的劇目並不少見，李清照、班昭、王昭君等，看過一些總覺得缺少一點打動人的因素，古代女子因有才華而被載入史冊的，多為奇女子，身上有不同於常人的故事，容易讓人以較高的視角去寫，就顯得遙遠，是故紙堆里走出來的大人物，可傾可佩卻難親近。

越劇的《蔡文姬》我卻很喜歡，因為它首先用平視的眼光去看蔡文姬，寫她與普通人一樣的感情，她渴望在戰亂之中有個安穩的家，喜歡因家庭穩定而來的踏實平和，她愛丈夫、愛兒女、愛生活，沒有漢家氣節的束縛，沒有秉承父業的猶豫，只是一個小女兒家的情愫。

最愛的一段便是她調製奶茶的情節，將漢家的茶和胡家的奶調合成一體，兩種情感也融為一體，經歷的多少坎坷波折，都歸於寧靜。蔡文姬多少滿足於這樣的生活，她也因此變得更加真實親切。

當然，劇作不滿足於把她寫成一個小女人，蔡文姬身上的倔強、勇謀和以國家、文化為重的大情懷都是人物的其他側面，歷史所塑造的蔡文姬，被該劇用細膩的手法刻畫地入木三分，再加上名角的精彩演繹，該劇得到廣泛好評並成為經典保留劇目。

02.甌劇《當李月娥遇見李月娥》

溫州：溫州東南劇院 10月20日，19:30

不得不說這是一個非常有意思的劇名，像極了某些個話劇名，甌劇是一個比較小眾的劇種，印象中多演傳統戲，突然冒出這麼現代的劇名，足實讓人驚訝，這也是我對這部戲產生興趣的原因。劇名也罷，內容或藝術質量也好，或者主創團隊等等，總得有吸引人的地方，新戲，尤其講究，需要一些噱頭。

查了劇情簡介，發現這劇骨子裡就是一個傳統戲，不，應該說除了劇名，其他都很傳統，故事大概就是黨派之爭和男女愛情的結合，前半場更側重於官場紛爭，譴責沈約這個隨風而倒的牆頭草，他也是諸多投機分子的縮影，官場之亂、風氣之不振，國家之衰敗，很大一部分原因由於這些大蠹蟲。

這也是因，引出後半部分的真假夫人之爭，在茫茫濁世間，仍有美好的人和事，飽滿的暖色調給人正面力量，李月娥的無理取鬧也無非就是場無理取鬧。

從劇作介紹來看（當然實際演繹也許並不如此），官場紛爭與男女情感在劇情的安排上平分秋色，劇作容易出現情節交代式地發展，主要集中於從前往後講故事，少節奏變化和重點突出，如若更側重一部分，著力挖掘男女情感一條主線，政治鬥爭成為虛寫的背景，如《盤夫索夫》一般，是否更好？流水式的發展不容易引起人的驚嘆，即便整體來說它很完整、無可挑剔。

03.小劇場實驗越劇《再生·緣》

上海：上海戲劇學院新空間劇場 10月21日 19:15-10月22日 14:00

取材於清代女作家陳端生的彈詞小說《再生·緣》，也就是更多人熟悉的孟麗君的故事，在越劇傳統戲中有經典的《孟麗君》。

很喜歡新劇的名字，中間加以斷開，「再生」乃為「重生」之意，在原有作品的基礎上加以重新創作、挖掘和解讀，是作品的又一次新生；用現代的視角和眼光重新去解讀人物內心、設定故事結局，則是另一層面上的再生。至於「緣」，涵蓋的意義就更多了，不管內涵如何豐富，主創團隊選擇拿這個題材入手，首先就是一種緣分了。

老戲新創，尤其是小劇場實驗劇，沒有一點新意是站不住腳的，從主題上講，該劇創新的核心是用女性意識去解讀這個故事，畢竟在傳統故事的演繹中，我們看的是孟麗君這樣一個有膽識、有才能的女精英，置於男性堆里毫不遜色之人，終究逃不過傳統的框架，從一而終，始終努力維持自己與黃甫少華的關係，她有多愛少華？為什麼一心一意向著少華？見過大世面後無其他想法？

無從得知，故事向我們展現的便是孟麗君脫下男裝，幸福地嫁給了定親之人。一顆巨星隕落民間，又多了一位相夫教子的平常婦人。故事皆大歡喜，可不免又有遺憾，似乎不情願看到孟麗君的才華被埋沒。當然，也不會有多少人去在意、思考這個。那麼，《再生·緣》要做的就是試圖去揭開孟麗君內心隱秘的面紗，展現她的真實想法。

起舞

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不起舞的日子怎麼過