這張東方面孔，憑什麼嚇尿好萊塢？
「嗨！」
天氣轉涼，秋風習習，大家有看《安娜貝爾2》嗎？
要說電影院真的是太適合恐怖片了：烏漆嘛黑，冷風嗖嗖，音效給力，時不時還會被旁邊被嚇到的觀眾給嚇到——尤其是在炎熱的夏天，看恐怖片簡直成為了現代人消暑的標配。
比如選在8月在北美上映的《安娜貝爾2》，首周就登票房冠軍，最後以9900美元的票房收官。之後在香港上映，票房表現也非常強勢。
▲北美首周票房
▲香港首周票房
雖然觀眾們嘴上都說：「一點都不恐怖」，「沒《招魂》恐怖」，「《招魂》也一點都不恐怖」......
但，奈何身體很誠實啊......▼
說到《招魂》，就不得不提這個系列背後的男人溫子仁。
這位馬來西亞出生的澳洲裔華人導演（好複雜……）已然稱得上是好萊塢恐怖片的扛把子。
他的名字你可能很陌生，他的作品你一定知道：《電鋸驚魂》、《死寂》、《招魂》……
對於他即將執導DC的《海王》，豆瓣網友是這麼說的▼
這個男人到底有什麼魔法，能讓這麼多人「談溫色變」？
《電鋸驚魂》：天才第一步
14歲時父親去世，這成為了溫子仁迷上恐怖片的契機。
大學時，溫子仁遇到了他之後的好搭檔雷·沃納爾。兩個人情投意合（不是），一起加入了一個恐怖電影鑒賞社團，後來又萌生了自己拍恐怖片的想法。
▲溫和雷納爾，相親相愛。
當時擺在兩個年輕人面前最大的問題就是錢。
拍電影簡直是燒錢，而他們沒有錢。
受到幾部低成本電影的啟發，他們決定先定下一個大框架：一個房間，兩個演員。
這樣最便宜。
最初兩人是想把電影拍成監視器視角下，兩個演員對峙的電影。
中間經過數次改動和填充，劇本變成了我們知道的那個《電鋸驚魂》。
▲兩人的靈感來源之一《女巫布萊爾》
因為經費問題，兩人從澳洲跑到洛杉磯尋找投資。
之後的故事十分勵志：初期碰壁後他們不氣餒，終於得到了一個拍樣片的機會。溫子仁拍完後，公司很滿意，給了他們100萬美元作為拍攝經費。
更勵志的是，100萬美元、18天拍攝周期拍出來的《電鋸驚魂》，創造了全球1億美元的票房。
更更勵志的是，這是溫子仁的長篇導演處女作。
這年溫子仁27歲。
▲當年青澀的溫導
當然後來的事你們也知道了。《電鋸驚魂》拍了7部，第8部即將上映，這個系列也成為影史最賺錢的恐怖片系列。
《電鋸驚魂》為什麼這麼成功？最大的原因就是，它很「反套路」。
首先，溫子仁非常擅長用最後幾分鐘讓觀眾大呼「卧槽！」。
早年看《電鋸驚魂》差點被前面緩慢的發展催眠的小十君，到最後五分鐘直接被嚇醒。
▲反轉之後又反轉，封神的一幕
之後的《死寂》也是這個路線：你以為你以為的就是你以為的？
▲《死寂》的最後，很卧槽了
還有一點就是電影中的「恐怖」也很有特色。
《電鋸驚魂》很注意挖掘人內心的恐懼。
在他之前，恐怖片一走美式爆漿尖叫路線，二走日式翻白眼亂爬路線。
夠驚嚇，但恐怖還差點。
▲真的不懂為啥要翻白眼
溫子仁和沃納爾在創作劇本時放入了很多他們在生活中和夢境中的恐怖體驗。這些也是很多人的體驗，容易讓觀眾感到共鳴。
比如說《電鋸1》中，有個被選中參加「遊戲」的人腦袋兩邊各有一個鑽頭邊轉邊靠近的情節，不管是不是尖端恐懼症患者都會看得頭皮發麻。
▲好緊張好緊張好緊張
正如溫子仁所說：「門吱呀作響就能嚇得人背脊發涼，還不花錢。」
《電鋸驚魂》這個譯名很容易讓人聯想到《德州電鋸殺人狂》，其實根本沒有電鋸，期待屍塊亂飛的觀眾會很失望。
這個片子不太血腥，也不是很恐怖，溫子仁自己的定性是「懸疑驚悚」（Mysteric thriller），非常準確。
▲不太血腥……吧
這也是為什麼，從第二部起他離開了《電鋸》系列的導演職位，只參加了第3部的編劇和2-7部的製片。
他要拍更純粹的恐怖片。
走向「招魂宇宙」
2007年，溫子仁拍出了他第一部真正意義上的恐怖片《死寂》▼
這部電影在IMDb的評分不錯（6.2/10），但爛番茄新鮮度只有21%，受詬病較多的是其中扁平的人物形象和蒼白的對話。（其實在恐怖片中已經是佳作了）
編劇沃納爾坦言「那段時間完全沒想法」。
溫子仁也在拍完下一部電影《非法制裁》後決定休息一段時間。
2010年，溫子仁帶著新作《潛伏》回歸。這部電影反響不錯，全球收割了1.5億美元的票房。
爛番茄也給出了66%的新鮮度▼
但《潛伏》還只是小試牛刀。
溫子仁真正的名聲大噪還是因為《招魂》系列。
兩部《招魂》都在IMDb上取得了7分以上的成績，對於恐怖片來說，這意味著「傑作」。
《招魂》為什麼優秀？因為它真的恐怖。
《招魂1》中，靈媒夫婦在偵查房內的情節，溫子仁運用了手持式攝影。
這種方式讓人感到像是當事人自己拍下的，代入感非常強，看得人很緊張▼
《招魂2》中不起眼的修女掛畫，居然自己跑起來了。
不知道大家有沒有盯著人像畫覺得人物突然動起來的經歷......
反正小十君看到這一幕就不太好……▼
更刺激的圖小十君就不放了，請大家自行觀賞。
在《招魂》的成功後，溫子仁監製了這個系列的第一部衍生電影《安娜貝爾》。因為評價不錯，今年又推出了第二部。
在《安娜貝爾》中，溫子仁鍾愛的「人偶」元素成為主線。
溫導有多喜歡人偶？他自己的製作公司就叫creepy puppet……
他的人偶情結也早有體現：《電鋸驚魂》中是「豎鋸」，《死寂》中是Billy，「招魂宇宙」是安娜貝爾。
這幾個人偶噁心得很類似：膨脹的眼珠，高聳的顴骨，寬大的面盤……噁心中還帶點喜慶。
▲三巨頭
說到利用人偶製造恐怖氣氛，1945年的電影《死亡之夜》中就第一次出現了很詭異的人偶形象。
《死寂》中的Billy和它頗有幾分相似▼
為什麼人偶會讓人感到恐怖？
1970年「恐怖谷理論」被提出：當非人物體與人類的相似程度超過一定界限時，人類會對其產生負面的印象。當相似程度繼續上升時，這種印象又會趨於正面。
也就是說，這一類人形而擬人程度又不是特別高的人偶是最能讓人感到不適的。
▲恐怖谷圖解
溫子仁電影中又為人偶加上了「殺人狂」或「邪靈」的屬性，恐怖程度又加強了。
想像一個很醜的娃娃會自己轉過頭來盯著你看，真的和撞鬼一樣噁心▼
《安娜貝爾》之後，與正篇劇情緊密相關的兩個人物修女、駝背人也即將翻身，成為溫子仁編劇的《修女》和《駝背人》的主角。
到這，「招魂宇宙」正式成型了。
什麼是「宇宙（universe）」？
在電影界，這個詞專指數部電影共有的、虛構的世界觀。
比如漫威宇宙就包括了鋼鐵俠、美國隊長、綠巨人等角色相關電影的背景世界。
所以漫威拍完各種俠還能把他們全拉到一起拍《復仇者聯盟》。
▲復仇者聯盟
漫威之所以這麼會玩，是因為他們的電影有強大的改編基礎——漫畫。
前期積累的大量漫畫原作為電影提供了理論基礎，電影中的一些小細節也為漫畫粉絲們津津樂道。
（但如果能看恐怖片時也睜大眼睛找彩蛋，內心也是很堅強……）
「招魂宇宙」的理論基礎是一對靈媒夫婦的真實故事，他們自稱已經解決過千件以上的靈異事件，在美國頗有名氣。
▲現實中的靈媒夫婦，艾德·沃倫與洛林·沃倫
雖然《修女》和《駝背人》離上映還有挺久，「招魂宇宙」的內容也遠不如其他的電影宇宙豐富，但以後這個宇宙能不能繼續膨脹，給大家帶來更多心理陰影，值得期待。
▲原定瑪麗蓮·曼森主演的《修女》
畢竟，想想以後可能會有個「嚇人者聯盟」，還挺刺激的。
好萊塢的青睞，溫子仁的堅持
執導了4部《速度與激情》的華裔導演林詣彬因檔期問題無緣系列的第7部。這時，環球把橄欖枝伸向了溫子仁。
找恐怖片導演來導一部爆米花大片——環球的選擇雖讓不少人大跌眼鏡，但也不無道理。
一來恐怖片本質上也是娛樂片，導演對節奏的把握十分重要；二來溫子仁對鏡頭的運用能力在他的恐怖片中也可見一斑。
要表現「速度與激情」，高超的攝影技術不可或缺。
▲很激情的爆破戲
事實證明環球是明智的，《速7》創造了影史票房記錄。環球沒想到的是，電影的最後五分鐘，賺足了全世界觀眾的眼淚。
溫子仁其實一直是個很有「溫度」的導演。
即使在恐怖片中他也很注重人與人的溫情。鬧鬼就正經鬧鬼，不搞倫理劇。
《潛伏》里有互相扶持的家庭，《招魂》有恩愛的靈媒夫婦，最新的《安娜貝爾2》中也有對重病妻子不離不棄的丈夫。
雖然把《午夜凶鈴》作為最愛，溫子仁卻摒棄了那種悲情路線。
他對人表現出了足夠的信任，不靠狗血的人物關係來推動劇情。
▲日式恐怖片的女鬼多帶著對人世的怨恨
《速7》能有這樣的結局，也在情理之中。
有了《速7》的爆炸性效應，環球順理成章地邀請溫子仁繼續執導這個系列，並開出了「足以改變人生（life-altering）」的價碼。
溫子仁：拒絕▼
環球再次邀請。
溫子仁：再次拒絕▼
其實溫導也不是謙虛，只是他表示還是想專心拍恐怖片（當時他的手上是《招魂2》）。（為溫導打call，同時心疼環球1秒……）
但好萊塢的投資人們沒有放過他。溫子仁執導的DC電影《海王》已經開拍，預定2018年上映。
溫導表示會在其中加入自己擅長的「恐怖元素」（深海恐懼症們瑟瑟發抖）。
被好萊塢認可的同時又不忘初心，永遠只拍自己有興趣的，這就是溫子仁。
在青黃不接的恐怖片界，溫子仁的獨樹一幟尤其珍貴。
有人說他是我們這個時代的希區柯克。相對於他的資歷來說，有點過譽了。
但他會是的。
▲也請導演保重髮際線呀！
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