《銀翼殺手2049》，年度神片不可否認，更是一場具有啟發的觀影體驗

1. 把握原著與首集所要探討的核心價值

在觀賞完《銀翼殺手2049》後我必須說，他有可能重蹈《銀翼殺手》第一集在1982年上映時的商業挫敗，但同時也可以再造《銀翼殺手》第一集探討生命本質的話題性。

由丹尼維·勒納夫所執導的第二集《銀翼殺手2049》，仍保持著第一集整體電影的緩慢步調、陰沉的氣氛、以及讓人摸不著頭緒的對白。但兩集故事仍把握好，人類在追求科技進步的同時，對生命本質意義的反思等核心價值，讓今日眾多科幻電影在追求娛樂聲光效果的市場里，提供一個緩步下來靜靜思考、自省的機會。

而不論是《銀翼殺手2049》還是《銀翼殺手》，兩集所建構的世界觀十分龐大，人類與人造人間的矛盾與衝突，除了在反思生命本質外，似乎也對種族議題、人權以及哲學上對於生命意義的深沉思辨，在未來感十足的場景中，人似乎感受不到快樂，或是感覺到科技所帶來的便利，反而更加迷惘，對活著失去意義。在追求物質的進步下，我們似乎也常在這繁忙的生活中漸漸迷失，正如同《銀翼殺手》所要建立的科幻概念——到底，人為何為人？而什麼樣的條件下，才使我們定義為人？當我們從一個人的眼睛，透過簡單的問句，邏輯思維的判斷，我們難道就能透過數據的分析，定義人的本質？還是只要活得有意義，超越肉體的精神、理念，甚至是我們所謂的靈魂，能夠傳承、延續，便能夠定義為完人？我想，在《銀翼殺手2049》中所探討的主題，如同《銀翼殺手》中所要反思的議題一樣，是多面向、多元、且多角度切入思考，並拋出許多議題提供觀眾們反思，進而呈現出令人著迷的影像世界。

值得一提的是，《銀翼殺手2049》在片商的包裝宣傳下，可能誤導電影成為科幻動作電影。加上近期的《獵殺星期一》這樣令人驚艷的科幻電影，《銀翼殺手2049》的觀影族群複雜：包括《銀翼殺手》的影迷、新的觀眾群、新世代的年齡層，或是不諳黑色電影（Noir）風格的朋友們帶來一定的衝擊或影響。這或許也是一種機會，再回頭檢視過去從《銀翼殺手》到今日《銀翼殺手2049》上映這35年間，電影市場的微妙變化，以及觀眾們所能接受的科幻概念。在電影科技的進步、新一代的視覺特效輔助之下，《銀翼殺手2049》將會在電影史上留下何種地位，都會是一個非常有趣的現象觀察。

2. 科技只能逼近生命，而不能完全取代

科技的發展是人類歷史長流中無法回頭，也不斷朝滿足慾望的方向前進。我們在《銀翼殺手》或是諸多科幻電影作品的世界觀中，可窺見藝術創作家試圖透過感性的方式，對科技發展的哲學反思：當我們科技進步到能夠做出逼近生命的東西，到底這些所謂的東西，到底要如何和人類有所區別？還是說，這些東西所衍生出的生活習慣、自成一格的文化，甚至是又能像人類一樣創作出的東西，我們將如何定義這些東西呢？

而我們人類對於創造生命的科技發展，似乎始終只能做到仿生，而不是真的完全取代造物主，成為創造生命的神。人類不斷嘗試突破的科技極限，是否也該回歸探討科學的本質，以及人類之所以為人的意義。

另外，在《銀翼殺手2049》的時間點前導演邀集三位導演所製作的三部短片，補足了《銀翼殺手》到《銀翼殺手2049》的30年間所發生的華勒斯公司、人造人的功能、以及大停電等重要關鍵事件，加上《銀翼殺手2049》中所描述的有關新型人造人對於人類社會的認同感，人類對於人造人、對於人造智慧（虛擬情人）的三層關係，成為新的社會階級矛盾衝突。我想，在本片中所探討的哲學內涵，除了延伸《銀翼殺手》中提及的人類與仿生人間的差異，記憶對於一個人的重要性，更衍伸出靈魂這個無形的概念，以及人們對於其定義的重量，透過萊恩·葛斯林所飾演的K，主觀觸及了更廣更深的內涵。相信《銀翼殺手2049》若能夠仔細又靜心體會當中故事所傳達的氣氛，對白間所隱喻的哲理，這將會是一場具有啟發性的觀影體驗。

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