曹寶麟：習書，我有十條建議

習書，我有十條建議

文/曹寶麟

一、章法問題要通過讀帖去領悟，應順著筆勢仔細讀，看看古人是怎樣趁勢處理各種偶然出現的情況。章法問題說到底，我認為還是一個對立和統一的關係。

二、關於書法形神，神必須依附於形才得以表現。形神兼備，形似當然是首先必須做到的。隨著筆法的熟練，書寫時加快了速度，正如一個精神健旺的人，他的動作是富有生氣的，那麼神也就自然顯露出來了。

三、關於執筆，日本人大概有一種好的傳統,即外來文化的精華皆保持原汁原味,歷久不變.他們的茶道,即是我國唐代的飲法.把茶葉磨碎,現在全國恐怕沒有一個地方還保留這種喝法了,但陸羽《茶經》和蔡襄《茶錄》都是教人這麼做的.黃山谷《滿庭芳·詠茶詞》有一句為「碎身粉骨,功合上凌煙」即是很形象的描述。執筆也是如此，像鉛筆執法,其實也是我國古法,即所謂「撥鐙法」。當然,每個人執筆大多不同,用一句話來說,就是「執筆無定法,要使虛與寬」而已。

四、關於臨摹：臨摹方法其實很簡單,就是孫過庭的察之者尚精,擬之者貴似十字箴言，要做到，只不過是初上手必須慢而准而已。很多人長期臨不準，我提倡一比一臨寫，可能有些效果！

五、米芾「方圓庵記」確有大王意味,但他在此前風格已基本確立,其形成當受歐陽詢沈傳師褚遂良等家影響，而此基調基本上貫徹始終。大王對於小王而言，予米的作用似乎並非主要的.因此「若無聖教打底」云云是未必然的。另外「;蘭亭」因是唐人半臨半摹,故與幾本響拓的精確度還是有差距的,這就是我覺得學王不如從聖教入手為好的原因。

六、關於用筆：點畫越長,越需要有變化,否則便失於單調.長橫如此,其他亦然.按提按並使之波動,是常用的筆法。

七、關於學米芾避俗：越易上手越易俗。我看學趙（趙孟頫）比學米更易俗。何故？因為趙平易近人，學者往往可以舉一反三，所以貌合神離也就難免，乾隆即是如此。這種俗應歸入平庸一類，儘管它還不是完全不堪入目。而淺層次的學米，弊端或許更多。米字個性強烈，點畫跳蕩，字勢欹側，而且帶有一些特殊標記。初學者一般是知其然而不知其所以然的。如果盲目拼裝，雖能一目而知出於米，但其俗恐怕只可說是惡俗得俗不可耐了。這兩種表現不同，其俗一也，都是「且學一家忘一家」其實是不可能的。學什麼就會不知不覺受到影響，所以先入為主尤其重要。紅袖說得好。後博就是博採各家之長，但須防止亂采，風格離得太遠的不能嫁接。有的書家就這樣給毀了。

淺嘗輒止所致。那麽如何醫俗也就不言而喻。但必須強調讀書知禮的重要性，因為書法畢竟不僅僅是技法層面的事情。

八、關於用墨：我覺得墨分五色是借用國畫技法名詞。墨法在明代之前只有無意識的表現，如寫得只剩不多墨了，卻又要添寫幾句，蘸了點清水，不經意出現淡墨。明人從水墨畫得到啟發，有意識地引入書法。林散之善用淡墨，應是學過董其昌的緣故。

九、關於「刷字」：所謂「刷」，我的理解就是「沉著痛快」四字。歷來象米芾這樣對毛筆控制到無不如志的書家恐無三數人，這是他學褚最久得到的好處。他無一筆不懸手，應出於心解。用這高標準嚴格訓練，才談得上無往不利。沉著，是留得筆住；痛快，是恣肆自如。既進入隨心所欲而不逾矩的大自在之境，隔閡被打破，那麼感情的抒發就毫無罣礙了。書法之所以成為藝術，節奏感是其標誌。所謂節奏，就是有快有慢。痛快，自然是快，那麼沉著也就不言而喻。落實到具體，則是直筆當快。因為無非提按而已，比較簡單。而曲線由於有方向的改變，因此必須稍慢，尤其是有所應接的曲筆，如長撇和鉤等，均須特別留意。

十、關於「創新」：我們不但切忌禁止嘗試和探索，反應鼓勵創造。別人願意玩玩新花樣，亦無可厚非。而有些天分很好的年輕人確實寫得不錯，我向他們致敬。要相信歷史的公正，好的總會流傳下去，匯成傳統。

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