筆法首要的問題是什麼？關鍵在控制筆毫

元代大書法家趙孟頫說過：「書法以用筆為上，然結字亦需用功，蓋字因時而異，用筆千古不易。」在這裡，趙孟頫強調兩點：一是書法以用筆為上，學習書法，學慣用筆第一；二是用筆千古不易，書法風格、面貌、書體不同，但用筆法則基本不變。

幾百年來，「用筆為上」得到了普遍承認，但總有人對「用筆千古不易」提出質疑，因為在他們看來，每一個筆畫都有不同的特徵，運筆時須走不同的角度方向，有不同的提按起伏特徵。楷書如此，更何況篆隸行草，顏柳歐趙，蘇黃米蔡，不同字體風格，筆畫形象變化無窮，怎麼能說明用筆不變呢？

持這種觀點的人顯然沒有達到趙孟頫那種對筆法融會貫通的層面。當功力和思考達到一定程度，漸發覺不同的點畫運筆彼此之間大有可通之處，都符合某種必須遵守的規律，符合這種規律的運筆，筆畫自然生動有力，而不符合這種規律的運筆，即使筆畫外貌模仿出來了，也必然是形象虛浮、神態獃滯、僵硬造作。趙孟頫所說的「用筆千古不易」，指的正是這種運筆必須遵守的深層規律。

所謂「筆法」，指用筆中具有規律性、原則性的要領和法度，可以貫通適用於多種書體之中。

善假於物，才能得自然之妙理，晉唐及宋間的許多書家，同時也是毛筆的研究者和改良者，從他們的遺墨中可以看出他們對毛筆性能的無比諳熟和科學運用。

書法的線條點畫，無論形狀、質感、力度，都與能否正確掌握筆性有關，不了解筆性就談不上懂得筆法。

控制筆毫的能力，就是讓毛錐聽話，任由自己的驅使。我們知道點畫和造型取決於三個因素：

（1）筆起落的角度及運行方向；

（2）筆入紙深淺及輕重；

（3）控制筆頭的形狀。

第（3）條筆頭狀態變化，指運筆中，筆毫鋒穎因受力產生的各種變形，如聚、散、扁（方）、圓等，包括筆頭觸紙方式，是用鋒端觸紙，還是筆腹著紙；是作勢欲彈，還是腰軟無力；是整齊鋪展，萬毫齊力，還是絞紐破敗，聲嘶力竭。

（1）和（2）的作用為大多數書法教材所論及，也容易在紙面上畫出示意圖，所以為大多數學書者所知，也較易於掌握，但最關健的因素——筆毫的組織狀態，卻往往給忽略了，結果造成運筆似是而非，點畫外貌相近而質感意味相去甚遠。

如圖一些書法教材介紹寫魏碑或歐體的方筆挑點，為追求三角方棱的形態特徵，逐個角地依次填填滿，特別是專門去填b處第二個角，類於畫字而不是寫字，筆畫形象獃滯造作，極不自然。這種運筆是不足取的。理由是：畫字不是寫字，筆畫造作不自然；速度太慢，沒有筆勢可言；古人運筆絕不是這樣的。

正確的運筆法是：

（1）筆由左上向右下頓落，筆鋒落處形成a角。

（2）筆剛頓即反挫撐起，筆腹離紙，筆毫沿上下方向平整展開（下展溢出的筆鋒自然的形成b處勁利的稜角，絕不需刻意描畫）。

（3）向上勁健提筆出鋒（得c角，展開的筆鋒由兩向中間收聚，自然留下勁挺有力的三角點造型）。

以上運筆熟練之後，只需一按一提即成，不過這提按的剎那之間，暗藏了個挫鋒動作，使筆鋒能一按提起，由聚而鋪，再由鋪而聚，這面需要有極其良好的控制筆毫的能力。

不僅方點這樣用筆，橫豎的起筆收筆、撇挑的寫法、鉤的出鋒等均這樣運筆。

以上例子說明運筆僅考慮行筆線路、提按輕重，雖也可寫出筆畫的樣子，但往往不得要旨，距古人的精髓相去甚遠。古人運筆的玄奧之處，在於對筆鋒的控制，控制筆鋒的聚散、扁圓、卧挺等狀態以塑造筆畫形象，利用筆頭的圓錐狀，可成圓筆，利用好它的齊——扁平展開可成方筆，順轉著走，筆畫圓潤,側逆著用，則出現方棱。所謂方筆用鋪，圓筆用裹，轉便圓，側成方。一支筆在你手中筆毫要鋪就鋪，要裹就裹，要倒就倒，要起就起，要扁就扁，要圓就圓，要開就開，要收就收，則無論什麼筆畫，均可下筆成形，筆勢自然，絕無多餘來回動作。所謂「用筆千古不易」，正是在這個層面上說的。

優秀的書法，不論是行草書，還是體態端靜的篆、隸、楷，都可體現出筆畫流動徜徉的時序意味，筆一按下提起就應取得需要的造型，試觀晉唐及宋人書法墨跡，用筆簡練自然而然，依據筆性而為，所以下筆自然得法。後人越搞越玄，比如明清，論著逾豐而去筆法逾遠。清蔣和《書法正宗》中，一個豎鉤可以為12個動作，繁複精微，煞有介事，令人感慨。

趙子昂號稱快筆，據說能日書萬字，哪怕寫正楷，用筆法也極其快速簡煉，表現了對毛筆極強的控制能力。其實，真正的筆法都是自毛筆本身中來，而不創造什麼筆法。毛筆的天性就是筆性，筆法就是學習運用使用毛筆的方法，提高使用毛筆的能力。

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