彭于晏、王珞丹、竇驍上演三角戀？但這部電影最動人的是夠勵志！

林超賢的電影《破風》在美感上，幹得不賴。

我們會在銀幕上看到各種賽道的風光美：無論是高樓林立的城市賽道，還是風光迤邐的海邊賽道，亦或是盤山曲折的山區賽道，甚至是黃沙飛舞的沙漠賽道，都一一呈現出各自獨有的美；

還會看到各色運動緊身衣流動在不同賽道上的美：無論是彭于晏領穿的藍白系運動服，還是崔始源領穿的紅白系運動服，亦或是王珞丹穿著的女款自行車運動服，五顏六色間，緊身貼肉間，都展現著運動員外在的美；

但最令人難忘的還是自行車這項運動本身的運動美：低頭俯衝、傾身猛踩、快速地踩踏車板帶動自行車的速度、穩健地掌握車把控制著左右方向，所有的技術動作細節，都體現著這項運動的美感。

林超賢用豐富的鏡頭和激情的配樂為這些運動美錦上添花。大量的航拍讓視野變得開闊，讓群體運動的車流變得壯美，讓沿途風光也變得氣勢磅礴，構圖雖然時有彆扭，卻絲毫不影響整體的美感。

加上豐富的細節鏡頭，快速的剪輯，將自行車運動的那種緊張、速度與刺激很好的表現了出來，使得這項運動的美感變得酣暢淋漓激情四射。

勁道十足的配樂也讓這樣的刺激和激情上升了不少層次，尤其在每一次競賽的時候，看著流暢而快速的畫面，伴隨著激情昂揚的配樂，你會忍不住在影院窄小的座位上挪動身體，恨不能馬上去騎行一段出一把汗。

可惜的是，後期調色離完美差了一些距離，使得很多畫面看起來就像高清電視直播，電影感不夠濃烈，雖然不影響整體美感，但總還是可以做到更美的。

而配樂雖然足夠勁爆，卻又太過濃烈，彷彿每一段都強塞著一段勁爆音樂一樣，顯得粗暴。關鍵是，只有賽事階段才有的勁爆音樂讓文戲部分顯得寡淡無味，而競賽與文戲又是交叉進行，剛剛風平浪靜下來，猛地又來一段勁爆的音樂，讓觀影過程難免有種坐拖拉機不斷顛簸的感覺。

文戲過於平淡甚至莫名其妙則讓《破風》有點「破傷風」。

與之前《激戰》不同的是，《破風》的敘事里加入了某種曖昧的三角戀關係。並且這種三角戀還分兩類，一類是兩男一女的激情，一類是三個男人的基情。當然，理智地說法應該是一類是愛情，一類是友情。原本這樣的設置會讓影片的戲劇衝突更足，人物也會更飽滿。但愛情戲的莫名其妙讓其變得可有可無。

彭于晏和王珞丹趴在沙灘上看著海龜爬向大海，然後一個直白地表白和一個更加直白的吻雖然也會有一絲絲大膽的浪漫，卻總歸還是覺得站不住腳。

加上後來的暫時分開，竇驍的暖男關懷，比賽的默默關注，手術的自我奉獻等等，都不大給人一種信服。除了那段王珞丹知道彭于晏獻了肌肉之後滿含熱淚地擁抱多少令人感動之外，其他的都沒法激蕩起愛的感覺。

至於彭于晏、竇驍、崔始源他們的那份友情，不同人當然會有不同理解，有人覺得這是情義的完美寫照，有人會覺得這是基情的毫無道理。有人覺得很好，有人覺得彆扭，這就是當下處理男性角色間遭遇的尷尬，到底是哪種情？

其實不重要，重要的是，電影在表現這些關係或情誼的時候，是否能讓觀眾信服。由於一些細節交待的不足，這方面的效果似乎不夠良好。不得不說，《破風》的整體文戲不如運動戲。

儘管如此，《破風》仍然不會讓買了票的觀眾感到太過失望。除了運動環節的速度與激情能夠讓觀眾如臨其境地感受緊張和刺激之外，影片對於自行車運動本身的精神內核的表現，也是很不錯的。

無論是個人的成長還是團隊的協作，榮辱與成敗，自我與大局，都一一在影片節奏的流淌中有所表現。

最為扎眼的莫過於彭于晏飾演的仇銘，倒不是因為他一如既往的肌肉，儘管緊身衣作用下的肌肉的確令不少人合不攏腿，但最閃耀的地方還是角色人物所歷經的成長：一開始的爭強好勝、不可一世讓人看到的只是自行車運動的體力美。

隨著暴脾氣引起的停賽風波以及對王珞丹愛的重拾、對母親情感的回溫，讓他也逐漸收穫了成長，最終在沙漠競賽中，以一種令崔始源意想不到的方式獲取了另一種勝利，這時候所展現的，才是競技體育的內在美。

這部十足的運動題材電影帶給了我們炫目的、刺激的運動美感，也帶來了許多立足於人本身、運動本身的情感以及精神美感，令人看完之後頗有一些勵志味道。

但影片最勵志的地方實際上出現在影片結束時放映的拍攝花絮，那些幕後的故事，那些關於演員艱苦訓練、電影艱辛拍攝、導演承受巨壓等故事，能夠讓不少試圖去想像拍攝這樣一部電影的人生出一份敬佩。

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