2017東京國際電影節：藝術與生活的抒情詩——河瀨直美導演新作《光》

本月即將開幕的2017年第30屆東京國際電影節，

河瀨直美導演在日本外國記者協會(FCCJ)舉辦新聞發布會，向外國記者推介自己的新作《光》

河瀨直美導演在日本外國記者協會舉辦記者招待會

關注少數派的生活

女主人公尾崎美佐子(水崎綾女飾)是一位剛走上工作崗位的倔強少女，她的工作很特殊，是給視覺障礙者製作解說詞，視覺障礙者通過聲音來了解他們想要了解的人文景緻。但是有著正常視力的尾崎寫出來的文章裡面夾雜了不少生疏的詞語，讓人立刻反映不過來，卻又用極快的語速乾澀的語音來解說，觀眾聽起來都覺得踹不過氣，更可況是視覺障礙者。尾崎的配音像是強加在視覺障礙者身上的枷鎖，讓眼睛不自由的人無所適從。男主人公中森雅哉（永瀨正敏飾）是一位攝影師，他的反應最為強烈，或許他的反差最大，原本靠眼睛捕捉精彩瞬間的專業人士卻看不見美好的景緻。他渴望光明，渴望瞬間的美麗成為永恆。生活剝奪了他對光的熱愛，他不由得對藝術表現形式的美，從視覺畫面轉化為聽覺語言。所以中森就和尾崎在語言表達的理解上產生了衝突。

這其實是河瀨直美導演提出的一個哲學命題。也是和諧生活中的一個重要命題，如何站在對方的角度去思考問題。其實每個人都不外乎追求幸福的生活，憧憬光明的未來，但又都不得不面對失去，面對取捨，失去和收穫是生活的一種常態。看似完美的尾崎，其實也困惱重重，風華正茂的她本應該享受青春的喜悅，戀愛友情的歡愉，但是痴呆傾向的母親令她放心不下，早年喪父之痛依然久久揮之不去，以至於她時常想起小時候和父親去看那夕陽西下的光景，如詩如畫，青年的狀態不應該總是回憶過去，回憶讓她顯得老成。恰巧攝影師中森拍攝過相同的照片，尾崎讓中森帶她去記憶中的地方，物是人非，只留下無限感概。尾崎和中森相擁而泣，中森更多的故事卻無從知曉，只知道中年男人的他，事業受阻，妻離子散。中森卻要撫摸少女尾崎的臉龐，親吻尾崎的嘴唇。他何嘗不渴望美好的生活，渴望在藝術的世界裡展示自己的才華。

《光》海報藝術照 東京國際電影節主委會供圖　(c)2017 TIFF

關注地方，關注自然

河瀨直美導演出生成長在奈良這座人口30多萬的小城古城，節奏當然比不上大城市，在這裡生活少不了面對大山，面對自然。電影里沒有驚心動魄的人際關係鬥爭，沒有大城市你死我活，生死存亡的危機，然而對生命的詮釋，如何面對自然，面對地方的一切，面對生活，都是值得深思的問題。從這裡也可以看出導演對家鄉的熱愛，關注地方的生活，他們的際遇。大城市真的好嗎？對地方上的人來說，大城市是一種憧憬，一種期待，有收穫也有失落，有喜悅也有悲傷。大多數的人何嘗不是這繁華景緻的一顆沙粒，既組成了美好的景象，缺少了一顆沙粒也不會有太多影響。這是一個矛盾的命題，兩千多年前孔子就曾說：

 「父母在，不遠遊，遊必有方。」

無論你身處何處父母故鄉一直是你的精神家園，這可以說是藝術的永恆命題。

期待陽光，期待溫暖如電影片名《光》所示，陽光，溫暖，善意，關懷，充滿積極向上的力量，對於攝影師中森來說，失去光明無異於失去生命，然而他並不自暴自棄破罐子破摔，而是繼續堅持攝影，自立奮發，不需要視力正常人的引導與憐憫，尾崎也從當初的自以為是，鋒芒畢露，漸漸變得關注他人感受，遊刃有餘。少女的成長軌跡中也照耀進來一縷溫暖善意的光芒。

文?照片/李海

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