87版《紅樓夢》劇組空前絕後，不爭一日之長短，藝術創作需要時間
一群萌娃演繹經典之作《紅樓夢》觀眾們就像是發現了新大陸一般，欣喜不已，紛紛在誇這群小孩的演技絕了。
於是這部劇收視率也在一路狂飆，豆瓣評分也飆到9.3分。越來越多的人認為小孩子的《紅樓夢》堪比經典。
真的能和經典比肩嗎？
IP菌也看了看，確實，除了經典超越不了，其他的都超越了。
小林黛玉的哭戲讓我想起了陳曉旭。當即選擇對比著看，發現，這就是87版《紅樓夢》的再現。只不過是由小孩子們演繹出來的。
為什麼小孩子演出來的反而觀眾喜歡，《小戲骨紅樓夢》成功之處在什麼地方？難道是小孩子演的觀眾覺得新鮮，不全然是。
要說《小戲骨紅樓夢》最大的成功之處，並不是突破，而是還原。
有太多的人嘗試過突破，結果不盡人意，李少紅版《紅樓夢》創新了很多元素，結果連重播的機會都沒有。
還原是什麼？高尚一點叫做致敬，往小說，那就是借力，吸取經典中最好的部分。
經典之作被稱為經典，那就是在各個方面都是堪稱完美的。那是不知耗費了多少人精力才出一部經典的付出，從演員到不知名的打掃衛生的，整個劇組將所有心血投進去換來的。這些所有的加起來，凝萃出一部經典。
還原的話，就是將已有的都借過來，演員們的神情動作、道具的擺放位置、什麼時候配樂、什麼時候是遠景、什麼時候是近景，這些都不用去創新，借用過來，就很好。
創新是件很困難的事，在經典之作上創新又是一件費力不討好的事。
所以《小戲骨紅樓夢》最大的成功之處在於，還原，致敬。而不是一心想著突破、創新，這樣反而走了一條正確的路。
這種還原的做法，讓我想起了17版《射鵰英雄傳》同樣是還原，同樣是好評。
關於《小戲骨紅樓夢》的讚美之詞有很多平台都在說，也說了很多，IP菌在此不多說。
跟大家聊聊87版《紅樓夢》順便談談《小戲骨紅樓夢》在87版到底借到了怎樣的力？
87版劇本製作團隊方面，喜歡《紅樓夢》的，這些人一定聽過，也許看過他們關於紅樓夢的作品。這些紅學家周汝昌，王蒙，周嶺，曹禺等參與《紅樓夢》的劇本創作。
在影視劇方面，好的劇本就是成功的一大半。對於《紅樓夢》的了解恐怕沒有人比他們知道的更多了。
電視劇前二十九集基本忠實於曹雪芹的原著，後九集沒有採用高鶚的續作，而是根據前八十回的伏筆，結合多年紅學研究成果，重新構造這個悲劇結局。
光是劇本的創作，空前絕後，恐怕再也不會有這樣一個團隊了。
那麼多紅學家，用畢生精力搞研究。
87版《紅樓夢》在劇本方面的創作，即使是現在我們聽來都覺得感動，心裡頭默默為這些大神致敬。
所以《紅樓夢》在劇本方面不用創新，因為無論怎樣的團隊都比不上。
這也是李少紅版本為什麼會罵聲一片的根本原因。
當年的創作團隊那是任何人、任何時代、任何劇組都無法企及的高度。
再說說導演，《紅樓夢》導演王扶林上任的第一件事，就是暫停手頭所有工作，買了厚厚的《紅樓夢》原著開始讀，這一讀就是一年。
他說：「那一年，我竭力要做的事，就是全面理解《紅樓夢》的內涵、曹雪芹的生平等等。其實，花一年時間全部理解是不太可能的，但我儘力而為。」
現在把書拍成影視劇的有很多，但還有多少導演是能夠靜下那顆名利心，先把要拍的書好好看一看？
鑽研原著不僅僅是王扶林對自己的要求，他覺得所有演員都必須把原著吃透。
於是，在電視劇開拍前，他向台里申請經費，為主創人員和所有演員辦了一個學習班。
當時，劇組派三個小組，奔赴全國各地，尋找符合原著人物形象的演員。
而所有進入學習班的演員都沒有固定的角色，最後確定誰來演賈寶玉、林黛玉、薛寶釵，都要通過學習期間的觀察、考核。
導演王扶林說：「你要把《紅樓夢》的角色吃透，照照鏡子：我是不是他/她。千萬別覺得林黛玉最重要，我就要演林黛玉。一定要跟角色談一次戀愛，看看他/她是不是你所想的那個對象。」
學習班的生活讓人大開眼界，受益匪淺。
林黛玉扮演者陳曉旭曾描述過一天的課程：「每天上午，老師帶著我們到圓明園，練功、練形體；下午，邀請紅學家來講課，分析《紅樓夢》中的人物，當時，馮其庸、蔣和森、李希凡這些知名的紅學家都來講過課。」
接下來，就是重頭戲——做小品，如果你想演某個角色，就自選情節、自選搭檔演給導演看。學員們可以在小品課隨意組合、表演任何人物，直到導演和自己覺得都合適。
這樣的劇組，在這樣的環境中，身臨其境的去體味每個角色，所以當我們看到陳曉旭的時候，這就是林黛玉。
《小戲骨紅樓夢》里的周漾玥，我們也在說她神似陳曉旭，她的每一個動作都是在效仿陳曉旭，這樣的林黛玉怎能不給我們留下好印象。
藝術作品要給足它時間。不爭一日之長短的心態，經得住等待，耐得住寂寞。87版《紅樓夢》劇組就是這樣的一個團隊。87版《紅樓夢》是無法企及的經典之作。
這部經典不僅僅是《小戲骨紅樓夢》的榜樣，更應該是所有劇組的榜樣。
