中國服飾專欄｜戲曲人生縮影，戲服時裝演變

歌劇《圖蘭朵》講述的是西方人想像中的中國傳奇故事。作者普契尼終其一生都沒到過中國，更談不上了解中國，在全無歷史背景的情況下，服飾自然天馬行空。比如1961年Cecil Beaton為著名女高音歌唱家Birgit Nilsson設計的圖蘭朵戲服，奇特而古怪。其實在中國傳統服飾中也有舞台服裝設計，而且對現在的戲服設計依舊影響深刻。

@洛梅笙

自由撰稿人

尤其關注中國傳統服飾文化

與西方時裝史

摯愛明朝及民國服飾

以及新藝術主義和Art Deco風格

1961年Cecil Beaton為著名女高音歌唱家Birgit Nilsson設計的圖蘭朵戲服

戲服不是現實，但它源自真實。生活中的喜怒哀樂，時代變遷都是可以從戲服的色彩和細節以及設計特點觀察出來，而這類服裝的設計有什麼規律可循呢，我們可以暫且分為以下幾點：

一，情緒。

舉個很典型的例子就是扎在身上的白裙。白裙在古人的意象中，是虛弱、抑鬱、憤怒的體現。小說中也有告狀時，在衣服外扎個白裙以示冤屈的作法，這種形態則被廣泛使用於戲服中。比如《白蛇傳——斷橋》一節，由於白素貞上金山寺救夫未果，整個狀態是傷心失落的，為了表現這個狀態，在她的戲服設計上就扎了白裙。又如《刺虎》中的費宮人，她在明亡李闖入京後，欲刺殺李自成的侄子——外號「一隻虎」的李過，為體現憤怒的情緒，這部戲中的費宮人也在身上扎了白裙。

1980年京劇電影《白蛇傳》

1937年 陳硯秋飾費宮人《鐵冠圖·刺虎》

二，用顏色或圖案來代表穿著者的處境與狀態。

比如戲服當中的劊子手和死囚的服裝都是紅的，這代表了血光之災，凶煞之氣。紅色未必都是表現喜慶，如膾炙人口的《蘇三起解》中被押解的蘇三，即穿著紅色的囚服。

乾隆時代 紅暗花紗劊子手衣 （故宮博物院藏）

2016年王柏雯之《蘇三起解》中蘇三腰系白裙，表示她是一個含冤的死囚

而黑色的女帔，她的存在也很特別。在早期，黑色是明末清初的流行色之一。這種作為女裝的黑色氅衣，在戲裝中用來表現一些身份高貴，卻又遭遇不幸的女子內心的複雜與顛狂的狀態。比如《宇宙鋒》中的趙艷容，趙艷容成了寡婦之後，被秦二世胡亥看上，想納她為妃，她心中不願，於是裝瘋以抗強權，這時她穿的就是黑色的女帔。另如《賀後罵殿》中，宋太祖皇后賀氏，眼見丈夫死因不明，皇位被奪，長子暴死，於是上殿痛陳不公，她也穿了黑色女帔。

康熙時代 妝花百蝶女帔 （故宮博物院藏）

梅蘭芳 《宇宙鋒》之趙艷容

何碧楠《賀後罵殿》之黑色八團女帔

又如，用圖案表示身份。像哪吒的衣服上有風火輪和蓮花的圖案，而觀音所穿的帔上則有竹子。

清晚期《昇平署戲畫》中的哪吒

光緒時代 哪吒衣 （故宮博物院藏）

同治時代 觀音帔 故宮博物院藏

第三，摻雜了當下時裝的戲服。

其實這很多戲裝都是源於時裝。比如清早期很流行的水田衣，這本來就是女性模仿出家人的打扮而出現的流行元素。在流行了一圈後又被戲裝歸類為出家人的服飾，也算是從哪裡來回哪裡去了。於是它通常被用來代表那類雖然出家卻凡心未了的女尼。比如《孽海記·思凡》中的小尼姑趙色空，還有《玉簪記》中的陳妙常。

清早期的女性時裝水田衣

《玉簪記》中的陳妙常

第四，往古類的戲服。

「往古」——在古人的概念里，只要是NNN代之前的人，全是往古。這些服裝隨著時間的推移，在一代又一代畫師的臨摹之下成了「似是而非」的東西，比如最典型代表就是所謂的仕女裝束了。到了民國時代，當時的人又設計了一系列更像仕女繪畫形象的戲服。其中以梅蘭芳的數部新編戲為代表《太真外傳》、《黛玉葬花》等等。這些服裝也在很長時間內影響了後來的影視劇中的服裝，直到上世紀九十年代之前都餘韻未消。

梅蘭芳《太真外傳》造型

第五，仿生類的服飾。

這類戲服主要出現在一些神話劇，用於仿效鸚鵡孔雀等等。清代人對於羽毛的處理也頗有趣，據說梅蘭芳後來一度想用真羽毛，但無奈現實太骨感，真實的羽毛做的羽衣穿在身上並不太適合舞台表演，因此作廢。

光緒時代 白緞綉平金羽紋鸚鵡衣 （故宮博物院藏）

關於戲裝設計一時很難說得完，但前人自然有他們的一套設計思路。這套思路在進入影視工業時代有點利弊摻半。缺點是太過臉譜化，比如皇帝就穿黃袍；貴婦就一天到晚披掛上陣；妖怪就頂個原型……這些多少都帶有舞台裝脫離現實的一面，從而也成了中國影視服設的一個需要改進的問題。

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