百代宗師潘天壽 往往醉後傅抱石

潘天壽 江天新霽 1959年作 72*241cm

吳昌碩最滿意的學生

「如果吳昌碩還活在人間，我相信他最滿意的學生就是潘天壽。潘老在藝術上的貢獻，在近百年來是最傑出的。黃胄就曾稱潘天壽是百代宗師。」崔如琢評價，在潘天壽早期的作品中，還有些吳昌碩的影子，但到了成熟期，無論他的山水、花鳥、人物、還是書法，都看不到一點吳昌碩的影子了，就是潘天壽自己。而且潘天壽的構圖個性非常強，且很險絕，但又清新別緻，格調很高。此外，潘天壽的畫是越大越精彩，他把握大畫的能力，章法的千變萬化，在歷代大師里最有代表性。「潘天壽是文人畫的代表，在道德上也是君子，人格高尚。他有自己的繪畫理念、美學思想，不論在理論上、實踐上都是獨樹一幟的，這就是潘老。」

潘天壽 欲雪 1956年作 82*81cm

「為什麼潘老在那個條件下能夠取得這麼高的成就，和他的修養與對傳統的認識有關。如何對待傳統，潘老講過，中國畫的民族性、傳統、靈魂一定要把握住，民族的就是世界的。他講那句話的時候，正是西方列強在經濟、軍事、文化上對中國進行侵略的時候。」崔如琢也不無憂慮地看到，對待傳統的問題到現在也沒有解決，特別是近一百年來，民族文化藝術都在被邊緣化。他追問道：「現在我們蓋棺定論的大師，基本上是民國培養的，新中國成立後公認的大師就只有一個黃胄，但黃胄是小學畢業，一天美術學院也沒上過。而我們的美術學院培養了幾百萬畢業生，卻找不到一個人的藝術成就可以與黃胄抗衡，這就是一個課題、一個問號。我認為主要的問題就是如何對待傳統，對待我們民族的藝術。過分強調素描，絕對是中國畫的大害，也是中國美術教育培養不出大師最重要的原因。」

指墨比筆墨生動

說起潘天壽的指墨，同樣從事指墨創作的崔如琢頗有感觸。「中國畫講修養，潘老是個修養很深厚的藝術家，也很全面。但是修養的全面和深厚，會出現另一個問題，就是容易理性。為什麼潘老用筆畫不如指墨，是用筆畫就思考多，理性多。但是指墨克服了理性，沒有太多時間去考慮，會隨著感覺放開胸懷來畫，所以指墨就比用筆畫的生動。而且潘老的指墨不僅自然清新，在格局上也是前無古人的，非常別緻，章法也很險絕，給人的視覺衝擊力和感染力，超越很多歷史上的大師。」

潘天壽 春塘水暖圖 1961年作 248.5×102cm

在崔如琢看來，中國畫尤其是寫意畫的底蘊是哲學、意象的，而指墨藝術更能夠體現中國的哲學精神。「畫指墨是與用筆完全不同的，因為筆可以控制，但手控制不了。所以把手放進墨盤，在宣紙上畫畫的時候，在沒有沾到宣紙之前，墨的自然流淌是控制不了的，所以這種繪畫本身就有一種偶然和必然。用筆沒有畫好中國畫，畫指墨更難畫好，因為留給畫家的時間很短。還有，手上的墨不多，剛開始畫下去有墨，但畫著畫著沒有墨了，墨沒有到，但意到了。這些墨和意、意和氣、偶然和必然、控制和不可控制的關係，都是哲學的關係。所以指墨更能夠體現中國繪畫的哲學，指墨作品也比用筆畫出來的生動得多，比如屋漏痕的自然與生動，只有指墨才能做到，用筆就很難。」

如入無人之境的傅抱石

「傅抱石是個文化修養、國學修養、書法修養、美術史修養、古文字修養都非常深厚和全面的藝術家。我覺得他畫的最好的時期是上世紀40年代。」談起傅抱石，崔如琢深為其全面修養嘆服。崔如琢介紹，傅抱石對漢唐、魏晉的繪畫，以及石濤都有很深的研究，據說在民國時，傅抱石一次就看過700多件石濤作品。「傅抱石的抱石皴，就是從山水裡的披麻皴演變過來的。石濤講無法之法乃為至法，中國的皴法已經程式化了，但是如何更有個性，更有自己的特點，傅抱石在這方面做得非常好。」

好飲善飲的崔如琢，聊起傅抱石的酒後作畫是如遇知音。「傅抱石畫畫的時候，聽說是赤膊上陣，還喜歡喝酒，經常是喝醉酒以後畫一夜，第二天早上再整理，所以有方閑章叫"往往醉後』。」說起喝酒，崔如琢還講起1959年傅抱石畫《江山如此多嬌》時，周恩來還曾為傅抱石專批過茅台酒。「中國畫和西洋畫不一樣，西洋畫喝醉了就不能畫了，但中國的寫意不同。人在清醒的時候畫畫，是非常理性的，而喝酒後有一種微醉，畫畫時更放得開。我原來也喝酒，喝酒後畫畫感覺是跳躍的，把墨灑到紙上，就慢慢看出一張畫來，這種感覺不畫畫的體會不到。所以微醉時畫畫是感性的，非常生動也浮想聯翩。當然，只有修養深厚的畫家才能做到這點，如果本身修養不深厚，再浮想聯翩也是瞎畫，不是說喝醉酒就能畫好畫的。」

傅抱石對20世紀中國畫的最大貢獻，在崔如琢看來就是藝術創作中牢牢把握住了民族精神，中國繪畫的魂沒有丟。「傅抱石25歲時就說，面對西方文化的衝擊，要如入無人之境。有這種民族精神，傅抱石一直沒有動搖，他應該說是最有代表性的一代大師。」

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