翻拍必爛片？未必！
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從一進入2017年開始，「翻拍」一詞就頻頻出現在大眾視線里，不是在翻拍日劇的路上就是在翻拍老劇的路上，《問題餐廳》、《求婚大作戰》、《嫌疑人X的獻身》、《深夜食堂》等一系列翻拍的「舶來品」已經與大家見面，除此之外，《流星花園》、《泡沫之夏》等自家偶像劇的翻拍計劃也已提上日程，當然還有最讓觀眾冒汗的《請回答1988》！
如今，但凡一聽到「翻拍」這詞，觀眾總會瞬間像被雷劈了一樣，最本能的的反應便是：卧槽！滾！痛心！求放過！毀經典......
翻拍=毀經典？答案是......不一定！
既然都說不一定了，那今天我們不妨一起來看看究竟有哪些翻拍的作品是成功的，最重要的是，我們可以看一下對於其成功的關鍵點又有哪些是可以借鑒的！
經典外國片翻拍成功之《十二公民》
這部電影翻拍自1957年的美國經典老片《十二怒漢》，講述了當代中國一個由富二代「殺人案」引發的十分激烈的法庭智斗故事。早在2007年時，俄羅斯就曾翻拍過這一經典電影而且大獲好評，幾乎是成為了另外一部經典，所以當中國決定要打造屬於自己的「十二怒漢」時壓力可想而知。
在很多觀眾看來，《十二怒漢》是國內根本無法翻拍的一部作品，最重要的原因就在於政治制度根本上的不同，在其他版本的電影里，這個故事都是在西方陪審團制度的基礎與背景上討論判定嫌疑人的生死，但中國卻根本沒有這一制度。不過最後，它還是成功了，當2015年搬上銀幕後，它成為了又一個經典，也成為了國產電影中的一個新標杆。
成功關鍵：四兩撥千斤，要核不要皮
《十二公民》大膽拋棄了原有的陪審團制度，轉而改造成了在一所政法大學裡，需要進行英美法課程補考的學生請家長配合學校而扮演陪審團成員。
放棄原有故事背景，這個做法很巧妙但也很冒險，假如在切入正題後還不能帶起節奏，那這電影給人的感覺會像小孩過家家一樣小題大做。不過，《十二公民》就是用一個看似很平淡的開頭掀起了一場嚴峻的社會探討，表面上家長是對案情真相的探討，實際上卻是對國內社會現狀的揭露。雖然相比原版中「一票定生死」的宏大格局有些「輕於鴻毛」了，但是影片的著力點卻不在於此，各種社會痛點那叫批判得一個爽快！
用國外的瓶子裝中國的酒，這個做法是太太太正確了，說到這裡，不禁想起了《深夜食堂》，這部劇其實完全可以套用《十二公民》的方式，借用日劇藍本，再將場景人設及每一個單元的故事都換為「中國特色」，而不是像現在這樣人人吐槽的「原版照搬」和「水土不服」。
《十二公民》能夠成功的另外一個重要原因是導演選演員選得太絕了！這個電影的一大特點就是方寸之間談論生死，也就是所有人集中在一個固定空間里用對話內容撐起全場，風格十分貼近舞台劇，特效、轉場等電影慣用手法在這裡是通通沒用的，一旦十二個人里有一個演技不行接不上，那整盤戲就全崩了。
慶幸的是，導演選擇的這十二位演員全部都是話劇出身，像何冰、韓童生等人，台詞功底都是頂級水平，看這些人飆起戲來那叫一個炸裂！或許也只有精通話劇的演員才能撐起話劇一般的場面吧！
經典武俠片翻拍成功之《射鵰英雄傳》（2017版）
金庸的武俠小說可謂是IP中的戰鬥機，而《射鵰英雄傳》又可謂是戰鬥機中的戰鬥機，在這幾十年間翻拍近十次，其中前有黃日華、翁美玲版及張智霖、朱茵版成為永恆經典，後有胡歌、林依晨版也得到了許多年輕人的喜愛，所以後來者想要有大的突破還是很困難的。
在2017版《射鵰》計劃啟動之初，網友的態度幾乎是一片罵聲，大家不僅對當下電視劇翻拍質量十分質疑，同時也對劇中選擇的幾位名不見經傳的新人演員不抱希望。但等到真正播出之時，這部劇卻是靠實力撫平了所有爭議，在豆瓣上也拿到了8分的好成績。
成功關鍵：尊重原著，返璞歸真
17版《射鵰》能成功有什麼技巧？答案就是不用任何技巧。
對於一部既有登峰造極原著小說坐鎮又有各大珠玉在前的作品，翻拍最好的做法就是踏踏實實按原著來就行，別搞噱頭、別耍花招，畢竟觀眾愛的是小說中的那個故事，只要用心去拍了就不難得到大家的讚賞。
17版《射鵰》確實是一部遵循原著、踏實認真的好典範，很多細節性的場景都是規規矩矩按照書裡面來的。除此之外，它還對如今變了味的武俠風做了最好的還原。在動不動就飛來飄去、激光掃射、天崩地裂的魔幻式武俠作品盛行的當下，這部不用特效、真刀實槍的劇倒更讓人如沐春風，這也與小說的氣質分外貼合。
除此之外，這部作品讓人眼前一亮的另外一大要素就是大膽啟用了新人，這是它最冒險之處也是最加分之處。
對於金庸筆下的人物，觀眾們都太熟悉，每個人是怎樣的個性，大家心中都太清楚，而若是啟用廣為人熟知的或當紅的明星，觀眾難免就已經因此前的角色給其貼上一定的標籤，當擁有固有印象的演員搭上擁有固有印象的角色，想要兩者高度貼合其實並不簡單，相反，啟用白紙一樣的新人反而會可塑性更強、擁有更多的發揮空間。
當然，啟用新人的另一好處就是避免了高價片酬，把錢合理用在製作上，各種精緻的實景和恢弘的場面都讓作品很有格調。
經典偶像劇翻拍成功之《惡作劇之吻》
絕對風靡一時的經典偶像劇！《惡作劇之吻》改編自日本漫畫《淘氣小親親》，而早在1996年，日本就有了柏原崇和佐藤藍子版本的《一吻定情》，在當時也是俘獲無數少女心。
雖然有經典原版在前，之後的泰版以及13日版反響也很不錯，但在國內觀眾心中，林依晨與鄭元暢的版本無疑是最好看最經典的一部。
人設與背景和諧，少女心與正能量做到極致
作為一部台劇，翻拍日本原作其實是有一定優勢的，畢竟二者校園文化具有一定的相似性，當看到穿襯衣打領帶、穿著百褶裙的高中生以及他們的校園生活時也不會有任何違和感。在內地的校園劇中，有不少也會採用日韓式校服作為服裝，雖然好看是好看，但這真心不能引起太多共鳴。
作為一部純偶像劇，《惡作劇之吻》從頭到尾給人的感覺就是無處不在的少女心，而且整體氛圍永遠都是溫馨陽光的，哪哪都是正能量，看起來就十分舒服。所以說拍偶像劇真沒有必要搞得太複雜，各種糾結虐戀誤會也沒有必要強加進去，簡簡單單、開開心心就挺好。
之所以能大獲成功，林依晨與鄭元暢這對經典CP當然也是功不可沒，沒有刻意模仿原版、演出了自己的風格才最終成就了最美好的袁湘琴與江直樹。
很多作品在翻拍日韓原作時，演員經常會去模仿原版的表演，像《約會戀愛究竟是什麼》就是一個非常典型的作品，其中男女主對日式表演的模仿簡直讓人尷尬一臉。在96日版《一吻定情》中，唯一能算作缺憾的大概就是女主太過咋呼了，還好林依晨沒有仿照這個模式，否則就不會有這樣傻氣又不失可愛的湘琴了。
經典年代劇翻拍成功之《新上海灘》
周潤發和趙雅芝的《上海灘》當年可謂家喻戶曉，此劇過後不僅「發哥」=「強哥」，就連白圍巾的扮相也成為了影視劇最具代表性的造型之一。
或許當大家看到這部《新上海》男主為黃曉明時都忍不住噴血：小編是來搞笑的？不過各位先別急著開罵，在原版無比強大的光芒之下，《新上海灘》的實際質量和效果已經是非常不錯了，你可以說它到不了原版的經典程度，但拋開與原版的對比，這絕對是一部用心優秀的好作品，而且教主在劇里居然沒有尬人一臉，相反還挺有魅力。
成功關鍵：拍攝手法寫實，避免偶像劇套路
翻拍難免會被拿來比較，但《新上海灘》給人的感覺是它並沒有照著原版去拍，而是把那段江湖紛爭所傳達的內涵按照自己的理解講出來而已，在敘事時非常沉得住氣，給人的感覺也非常耐看。
《新上海灘》整部作品的基調透著一種寫實感，無論是場景、畫面還是演員的表演都給人以很真的感覺，這既讓劇看起來比較有質感同時也避免了走上偶像劇的套路。不禁想起現在的很多年代戲，畫面都是各種艷麗的阿寶色，角色也是使用耳熟能詳的配音，除了年代不同，其他的跟一般偶像劇也沒什麼區別。就像最新版的《京華煙雲》，跟原版的大氣磅礴相比根本就是小打小鬧。話說《金粉世家》也要翻拍了，祝好運的同時小編建議可以參考一下《新上海》的拍攝手法。
同時，這部劇的演員選得也很不錯。你可以罵黃曉明演技爛，但不能否認的是這部戲絕對是他演技巔峰的作品之一，至少他形象符合，而且也演出了許文強的那種魅力和氣質。除此之外，像李雪健、孫儷、黃海波、陳數，這些演員的實力，單挑哪一個出來都能獨當一面。
翻拍不等同於爛片，只是現在市面上的大多數把它給做爛了，只要能找到突破口、找到自己的風格，拍一部好作品不是沒可能的。那麼問題來了，在這個翻拍成風的時代里，有哪些經典作品是你希望拿出來翻拍的？其中角色又希望誰來演呢？
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