長假結束，票房是《縫紉機樂隊》六倍，《羞羞的鐵拳》憑啥勝出？
同樣是喜劇片，同樣都有成功的前作，映前口碑也都大致差不多，為何《羞羞的鐵拳》票房成績是《縫紉機樂隊》的六倍？觀眾在兩部類型風格高度重合的喜劇片之間，是如何選擇的？哪些因素幫助觀眾對影片質量進行判斷起到了決定性作用？
這恐怕要從電影的根本「故事」開始說起。《縫紉機樂隊》延續了《煎餅俠》的編劇手法，依然用段子式的喜劇笑料來拼接故事，依然用理想與情懷來點燃觀眾。但《煎餅俠》的票房卻近12億，《縫紉機樂隊》最終票房可能只有《煎餅俠》的四分之一。
《煎餅俠》的「故事」也不強，但導演大鵬在娛樂圈的奮鬥經歷，無形中為《煎餅俠》進行了加持，很多觀眾把對大鵬的好感，帶進了《煎餅俠》里，所以會覺得《煎餅俠》是有故事的。但《縫紉機樂隊》到了考驗大鵬講故事能力的時候，但大鵬過於依賴《煎餅俠》的成功經驗，沒有把重點放在故事結構、劇情編織方面，仍然期望靠「情緒」點燃觀眾，但顯然不少觀眾已經不吃這一套。
反觀《羞羞的鐵拳》，它是有一個很強的「戲劇核」存在的。在《夏洛特煩惱》中，「戲劇核」是男主人公夏洛穿越到中學時代，再到《羞羞的鐵拳》，「戲劇核」是男女主人公互換了身體。這樣的故事核心，無疑是帶有不小的吸引力，能夠做到快速勾起觀眾好奇心的。再加上《羞羞的鐵拳》有不錯的體育元素助陣，符合喜劇電影不斷走「喜劇+」的發展路線，能夠謀得更大眾化觀影群體的歡心。
《羞羞的鐵拳》導演宋陽、張遲昱沒有大鵬有名，在國內電影市場比較依賴導演品牌狀況下，《羞羞的鐵拳》表面看的「逆襲」，其實是其出品方「開心麻花」的品牌力量在發力。在《羞羞的鐵拳》之前，開心麻花的兩部電影《夏洛特煩惱》和《驢得水》，已經奠定了「開心麻花電影」的口碑基礎，在觀眾心目中站穩了腳跟，某種程度上，選擇「開心麻花電影」物有所值，已經成為不少觀眾心目中的共識。
三部頗受好評的「開心麻花電影」都有一個共同特點，就是它們都改編自舞台作品。以前有人覺得，舞台劇改編電影，話劇味道濃，缺乏電影感，但到了《羞羞的鐵拳》的時候，已經很少有人覺得這部電影還有話劇味了。在「話劇改電影」的探索路上，「開心麻花」已經擁有了一套成熟的經驗。
但「話劇改電影」商業運營方面的成功，取代不了「故事」強大的影響力。話劇舞台特別考驗編劇、演員，因為現場表演經不起失誤，也忍受不了冷場，在長達數年的劇場演出當中，台前幕後的創作者，已經對「故事」與「台詞」進行了千錘百鍊，這樣的錘鍊，雖然催生了不了經典，但包裝出一個成熟的故事還是有可能的。
所以，幫助《羞羞的鐵拳》成為國慶檔票房冠軍的，不是明星，不是導演，不是宣發，不是院線，真正的幕後推手是「故事」。
