這一次我真服成龍
（本文由sir電影原創：dushetv）
《英倫對決》是Sir今年國慶檔看的最後一部電影。
看完當下就認定，這是「國慶檔最佳」。
它是兩個男人踽踽獨行於刀鋒的悲壯輓歌。
一個為了血刃殺死至親之人，近乎自毀地單挑國家機器與恐怖分子。一個為了保住名利聲望，在變賣自己的理想尊嚴後，還不得不把最後一顆子彈留給枕邊人。
它也是一群人模糊正邪諷刺的政治寓言。
權力和對權力的慾望，是如何讓一個熱血青年心甘情願地彎腰下跪；而在龐大複雜的派別鬥爭面前，殺死幾個人就跟捏死螞蟻一樣容易和果決。
前兩天提《縫紉機》，有毒飯質疑Sir過於偏護《羞羞的鐵拳》。
Sir是這麼回復的——
不提笑點，《羞羞》故事的落腳處更小更集中（就是兩個被辜負的人找回自己該得的尊重），而《縫紉機》是更大更空洞。
巧的是，《英倫對決》做出更好的示範。
成龍飾演的老兵，為什麼不顧一切要復仇。
既來自於他的女兒被殺，他的女兒是他僅有的親人，更怒不可遏的爆發點是，他之前的兩個女兒和太太，同樣死在「正義」的炮火下。
戰爭，接二連三奪走他的家人，沒有保護到家人的愧疚被一步步強化，直至恐怖組織帶走他最後一個親人，這個男人終於異化成心懷仇恨的野獸，為了復仇願意賭上一切，並不吝坦然受死。
《英雄本色》里，小馬哥那句「我等了三年，就是要等一個機會……不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。」為什麼聽上去那麼酣暢淋漓？
因為解恨。
一個不好意思承認的真相是，很多時候，驅動我們的並不是理想啊目標啊這些遠方的誘惑，是恐懼、壓抑、痛苦、退無可退的絕境。
再對比《縫紉機》們，單單一個人物動機，誰真誰假，高下立判。
當然，於中國觀眾，《英倫對決》最大的賣點，還是成龍。
但坦白講，不論你之前對成龍電影有多麼大的慣性認識，都會被這部片摧毀乾淨。
怎麼說？
Sir特意邀請自詡中文影評屆最了解成龍的影評人@機叔，為我們乾貨解謎。
我是機叔自帶掌聲登場的分割線
沒想到成龍會演這樣的電影。
在散場後的影院過道里，一個三口之家的媽媽如此說道。
機叔我想把上面那媽媽的話換個說法，沒想到竟然在大銀幕看到這樣的成龍。
說起演技，大多數人習慣將面癱和演技差畫上等號，卻鮮有人真正去分解肢體語言的表現力。
事實是，誇張表情並不難做，但做得讓人懂、信，要有技巧支撐。
不然你看有幽閉恐懼症的茜茜。
或者被驚恐和喜悅震成一張jpg的大寶貝。
成龍在這方面一直被低估。
他擅長用利落花樣的動作吸引人，誇張擬真的小表情逗人笑。
在他那些代表性的動作喜劇里，每次被人打或者自己撞到物體，肯定會配合標誌性的痛苦搞怪表情；
跟女主獻殷勤或者裝老好人時，他那個大鼻子配合滿臉堆笑的表演，也是讓無數人捧腹的法寶。
在我看來，就肢體語言（動作）和誇張表情（喜劇）的組合效果，成龍的表演技巧，是華語電影一等一的人物。
古今中外的電影人，沒幾個人做得到（奧斯卡去年頒給他終身成就獎就是明證）。
我所能想到可以和成龍比肩的也只有兩位：巴斯特·基頓和查爾斯·卓別林。
兩位都是默片時代的喜劇大師，在電影還沒有聲音的年代，純粹用肢體語言和誇張表情，就能讓觀眾們興趣盎然。
《英倫對決》導演馬丁·坎貝爾卻偏要跟觀眾對著干。
想看成龍動作戲？那我把他的動作戲份降到最低；
想讓他逗你笑？那我就讓他演一個笑不出來的可憐人。
它不像我們看到90%的成龍電影，竭盡全力地主攻演員強項，成龍年輕時這麼做沒問題，但隨著年齡增長，常規動作變慢，高難度動作不能做，繼續這麼玩命，就是死馬當活馬醫。
演員累得半死，效果也大打折扣，比如去年的《絕地逃亡》等。
馬丁·坎貝爾很聰明，他在保留演員強項基本功的前提下，激發成龍其他層面的表演技巧。
這部片子里成龍的打戲，幾乎可以找任何一個動作演員來完成。
他在裡面只是應對了幾個武裝探員和恐怖分子，稍微做了一點近身搏鬥和室外攀爬的動作，技術難度不高。
但請留意，這些動作對成龍來說，也算個人挑戰性嘗試。
首先，成龍從「利用工具進行格鬥」，進階成「利用工具」。
他會像《諜影重重》的伯恩那樣，從日常雜貨用品中，挑選出為己所用的部分，製造出非常致命的殺傷性武器。
影片中成龍第一次面見高官漢尼斯，是在他的辦公室。
進辦公室前被搜身，探員從他的塑料袋裡搜出一把看似有威脅的「武器」，瑞士軍刀。
但其後真正派上用場的，其實是袋子里的雜貨，幾瓶液體、一根繩子、一盒火柴——他用這些製造出更具破壞性的「炸彈」。
這場戲既向我們展示角色自信的手段——聲東擊西。
也是導演自信地向觀眾宣告：成龍在我這，不用刀槍棍棒，照樣可以把敵人玩死。包括後面成龍製造的路邊炸彈，以及片尾給衝鋒槍裝上的簡易消音器，都是在把這個概念玩大。
其次，成龍從一個可以上竄下跳捉迷藏的「大型動作空間」，轉移到方寸械鬥的「局限動作空間」。
成龍的第一場打鬥戲是影片最好的動作段落，發生在他蝸居的小旅館房間、屋頂閣樓和樓梯內。
這種小空間打鬥，講求的就是快、狠、准。它不會給成龍太多的肢體語言展示機會，但又從另一個層面凸顯實戰技能，還能繼續給人「錯覺」：成龍很能打。
再次，成龍對於打鬥道具「物盡其用」的特點，得到恰到好處的保留。
尾聲處成龍和副部長派來的追捕專家搏鬥，利用樹榦和樹枝與對手周旋，最後奪取白刃的場面設計，依然能讓人回想起那個鼎盛時期的「老成龍」。
《英倫對決》（上），《一個好人》（下）
簡單說，《英倫對決》的動作戲是少而精。
它尊重演員的年齡，體力，也不忘發揮成龍的經驗與特長。
當然，讓《英倫對決》成為近十年最好的成龍電影的本事，還是它對成龍演技的引爆。
一個必須正名的事實是，成龍是有演技的。
早在1993年，他就憑《重案組》拿下金馬獎影帝，10次提名金像獎最佳男主角（其中有一年兩部電影同時入圍）。
值得玩味的是，《重案組》也是一部政治驚悚片，而且，在那部片下半段，成龍巨大的動作能量，還稀釋了他的表演。
《英倫對決》則自始至終沒有跑偏。
電影里成龍演一個退伍的特種老兵。
一生顛沛流離，從越南輾轉來到英國，兩個女兒因為被泰國海盜襲擊，客死他鄉。
老婆生了小女兒後難產而死，唯一和他一起倖存下來的女兒，又在一次恐怖襲擊中喪生。
他不是偉大的拯救別人的英雄，而是要守護自己公道的，一個可憐的父親。
頭髮灰、眼袋重、黑眼圈深，單單是形象，就跟以前的成龍電影劃清界限。
《警察故事》《紅番區》《絕地逃亡》《英倫對決》
為了配合故事的冷峻內核，成龍飾演的關玉明，被設計成一個「表演上完全收起來」的角色。
收斂表情語言並非成龍強項，甚至可以算短板。不信你自己想像下，讓那個成龍去演王家衛電影里梁朝偉那樣的角色，幾乎……不太能想像得出來。
但這並不意味，成龍就不能演好收斂表情的角色。
《英倫對決》導演再一次找對路。
還是那個方法，少而精。
既然成龍不擅長傳遞複雜情緒的表情，那就讓他，沒有表情。
記得《海邊的曼徹斯特》吧？
主演凱西·阿弗萊克在其他電影里，不止一次被人稱為「痴呆型演員」，但在這部電影，這種「痴呆」，反而成就了這個角色。
同理，《英倫對決》中成龍扮演的關玉明，也是這麼一位人物。
在經年累月的精神打擊下，這名受過特種訓練的老兵，早已將情感掩藏到心底的最深處，他會傷心，會憤怒，但沉重的歲月在他的臉上覆蓋了一層頹落的風霜。
更多時候，他就是一個習慣迎合的老好人。
駝背，低眉，不大喜，也不大悲，這種看不出情感的獃滯，也是隱蔽的保護手段。
為數不多讓他「目露凶光」的時刻是，當他面對真正信得過的人，提到自己處境，「沒有親人」。
可說這話的成龍，依然悲涼多於憤怒。
憤怒到底還屬於年輕，真正的老年人，遇到打擊，是悲涼。
《英倫對決》也是近十年成龍最少對白的電影，每一句對白都有分量。
「我想知道他們的名字」。這句話不斷被重複，但每一次隨著成龍報復的升級，情感漸次增強。
還有被剪進預告片的這一段——成龍與漢尼斯（布魯斯南 飾）正面剛，剛到最後，不歡而散。
布魯斯南問，你根本不知道你招惹到誰？
成龍面如死灰：我知道。你呢？
這種表情，台詞的靜和少，配合他為了要找到仇家而各種搞事的「動」，就把原先我們認為的減分項，變成了加分項。
無須懷疑，《英倫》的關玉明，是成龍近年來最不成龍的角色。
回顧從《功夫小子》到《絕地逃亡》《英倫對決》，僅在跟好萊塢合作的路上，63歲的成龍，一直在更新自己。
我下一部作品可能又是喜劇，再下來可能是一個戰爭片，我現在挑選劇本就是希望有挑戰性……現在我最想演一個反派的角色，我要看看誰的劇本好，比如在片中最後一定要坐牢或者死掉的那種。
——來自《時光網》專訪
再環顧今天絕大多數更年輕、更該有活力的華語同行，不是靠販賣情懷吃老本，就是靠販賣人設（IP）撈快錢。
也許我們不喜歡明星成龍、委員成龍，甚至私德方面的，丈夫成龍、父親成龍。
但就電影人這個身份，貫穿一生努力與認真，我說句酸話，成龍，數一數二。
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※你們催的大熱劇評來了，只看男主就淚目
※確實韓國今年第一，但你們都誇錯了
※在銀河裸泳，給這部腦洞劇瘋狂打call
※拍了部大爛片？李晨不服
※不忍心看，不忍心不看
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