他的火星他的國，華晨宇的現場為什麼那麼好看

騰訊娛樂專稿（文/肥西）

華晨宇現在做的事是很多人的夢想，對他來講卻只是水道渠成。

2014年，他剛剛成為快男冠軍不到一年就上了春晚，並且開了個人演唱會。

如此順利，毫不費力。

像他參加快男海選時唱了首《無字歌》，沒有具象的歌詞，狀態是一貫的從容——他天生具備操縱人心和舞台的自信，像見過很多世面般熟稔，穩定自若。

也因此，出道不滿四年，專屬於他的品牌「火星演唱會」已經開了三年。

2014年在北京萬事達中心（五棵松體育館）連開兩場。

2015年上海大舞台連開三場。

2016年巡迴北京上海深圳。

2017年的火星演唱會就在十月。

創造過演唱會票半分鐘內售磬的紀錄。

比起國內許多歌手程式化的舞台，華晨宇所創造的火星世界，更像是專屬於他的志趣樂園。非常自我、魔幻，全場所有的紅色熒光彷彿在燃燒，一片紅海。

一個個人味覺相當濃厚的舞台，像一場完美舞台劇，一部上好電影，令人全身心投入。27歲的華晨宇已經造成了這樣的舞台。

此前的華語歌手裡，也許只有林宥嘉曾經做到過。那種風姿搖曳，幽暗華美，全場通電一般的專屬於一個歌手的化學反應，就是去看華晨宇的理由。

他最初的個人氣質是音樂神童式的，在不善言談的自閉和些微的神經質里，爆發出十分絢麗的色彩。因此，他參加比賽的時候，尚雯婕為他傾倒，范冰冰為他迷醉，謝霆鋒給他留了電話，讓華晨宇有什麼困難隨時CALL他。他也成為被廣泛認可，天生就能翻唱《我》的人，是另一道「顏色不一樣的煙火」。

這是比賽時的他。

出道的他，在保有原來的絢麗之外，不再是自閉神童式的與世隔絕，逐漸生髮出漫不經心的野心和強烈且獨特的自我風格。

簡單來說就是，他示範了一種很聰明的打法——將藝術與自我和諧統一，變成被人仰望和追逐的遺世獨立。

但這種遺世獨立是視覺化的，無關歌手定位。他既不從眾也不小眾，絕不是泛泛男歌手，也不是偏執追求孤立的靈魂——他將流行升華，講的卻是你我他她都感同身受的主題，算得上是相當高級。

他在同期出道的諸位還在尋求方向、艱難跋涉的時候，隨手便掌握了主控權。這也讓他得到了比別的歌手更多的自由度和寵溺。

他在接受採訪時說「我的生活都是很隨心所欲的，團隊也很支持我，工作人員會讓我去睡懶覺，他們很放縱我去寫我想寫的東西，去玩我想玩的音樂風格，歌迷也是，他們覺得我玩得開心就OK了，還挺輕鬆的」。

他寫的歌也是一樣。

他說過自己寫歌的狀態。因為不認為所有的靈感一定要有出處，所以並不為了寫歌特別做什麼事，有時一道光閃過就能寫成一首，出第一張專輯的時候已經寫了上百首歌，只挑了三首放進去，到第二張、第三張時自創曲的規模已經很大。

儘管如此，他的創作卻不是輕浮的玩鬧，而更像是在深淵裡的狂歡。大概是因為許多創作都誕生於小黑屋中「空曠安靜的獨處」的關係。

第一張專輯裡，《LET YOU GO》的曲子寫得深邃動人，而《卡西莫多的禮物》則是所有孤獨的集結，如一個教派的聖詩。這首首張專輯的同名主打歌在此前的火星演唱會上，是特別的保留曲目，全場大合唱，華晨宇只負責彈琴和和聲。華麗詭譎的曲風，配上台下一片灼灼紅海，那情境會真的以為自己置身異星。

他天生的悟性讓他進步飛快。初出道時甚至並不會用電腦寫歌，只是用手機或錄音筆記錄框架，現在已經能用電腦編出大概想要的編曲層次。

華晨宇本身的聲音也是有氣氛的。

比他唱功好的人當然有，但華晨宇會讓人明白，什麼叫在音樂里游弋，花腔之豐富，真假音轉換之流暢，他唱歌讓人感到，不是隨聲，是隨心，他用他那些巨大的腦洞與聲音共振，形成異類的聲場。光從音樂來說，他單槍匹馬已能划出銀河。

然而有人說，他的錄音室不如他的現場。

通常人們稱讚一個歌手，會說，唱直播跟CD一樣，而華晨宇例外。他有可能是唱直播大於CD的異類男歌手。

他的現場非常鬆弛和個人化，這在同齡、同屆、同輩的內地男歌手裡極其罕見。你會看到一個相當成熟、冶艷，充滿想像力的現場，也將是童趣、任性和個人化的LIVE。他仍然像當初那個神秘少年，又似乎已經超越了一個少年所能做到的範疇。

這樣帶來聽覺和其他感官多重滿足的現場來自不過27歲的華晨宇。沒有比「有個性」三個字更好的稱讚，當你要去看一場演出的時候。僅憑有個性這個多種因素的結果，他已經能在千軍萬馬的選秀和新人當中突圍，成為碩果僅存，熠熠生光的那一個。

自由可以是任何形狀，這大概是對華晨宇以及他的火星演唱會比較貼切的釋義。他的現場通常是靈氣四溢，非常迷人的。他展覽自己各種即興，以及每一年的成長。因此，他也能每年賦予火星演唱會不同的意義，讓所有人前來圍觀他的升華。

去年火星巡迴，他的服化道沒有花更多的心思，除出場時一身繁複的大紅，層層疊疊顯得妖嬈，之外都是指定動作一般的亮片、小西裝、夾克，但躺著唱歌的出場，中間一氣呵成的超長串燒，凌空安可俯瞰眾生的氣勢，卻讓你彷彿看見了新宇宙。

他在其中萬般變幻，呼風喚雨，是一個小小國度的王。而看演唱會的人，因為聽覺和感覺得到極大滿足，連視覺也被各種空靈奇幻填滿一般，一場兩個小時的演唱會，你好像在其中見過星辰極光以及各種腎上腺素激發的幻象。

2017年，華晨宇出道僅四年，履歷驚人，不僅在綜藝節目上改編神曲轟動一時，還做了新一代選秀節目如《明日之子》的評委。他當然適合——沒有哪一個出道四年的歌手，像他一樣，具有獨立的審美系統和音樂主見。

他讀書時無法與同是演唱系的同學溝通，因為大家想法不同，人人都想要怎麼突顯自我，他卻想要跟音樂融為一體，「我不覺得主唱應該被突出，貝司也可以是主角，我只是樂隊的一部分」。

他把自己關在小黑屋裡創作，因為沒有聲音，沒有光亮，人的知覺會更敏感。因此，他寫的慢歌很多時候都帶著緩緩釋放的黑暗氣質，然而他的標誌色卻是紅色——在漫無邊際的幽深黑暗裡，紅色如火的少年。

黑色在他這裡並不是負面和冷漠，而是恣意和童真，《巨鹿》、《國王與乞丐》，都是帶有安靜童話氣質的歌。而紅色則是《我不管》里鮮明如旗幟的「我不在乎」和《異類》里沸騰的熱血。《Why nobody fights》，他又能將僅一句歌詞一個旋律的歌，唱出迭宕起伏的飽滿，讓你彷彿接收許多信息，五感被他牽制——這是紅與黑的臨界和融合。

華晨宇就是自帶這種魔力。

2017年火星演唱會如約而至，今年度的主題是「我的世界我來浮誇」，通過四面全升降舞台和透明LED有疊層設計與矩陣再次營造升級版的火星現場，相比於2016年版本，又有更多隱藏式的等待打開的驚喜。

比如，選在10月13、14號，是取的一生一世的寓意，這是他給歌迷的承諾。2016年，他在演唱會的開場說的第一句話便是「歡迎回家」，對於所有熱愛他的火星人來說，實在是一擊必中的話。

兩場演唱會曲目編排也將不同，如果能將兩場看完，才是一個完整的2017火星演唱會的演出。而除了會在演唱會上獻出兩首全新單曲《無聊人》、《智商二五零》的首唱外，還會唱對他與火星人都有特殊意義的新的《無字歌》。

內地最風格化的概念舞台又將開啟，拋開一切繁雜的信息量，單是華晨宇本人，已經值得期待。

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